Atelier — Gratis frakt til hele verden — Leveringstid 2–6 uker
      Forhåndsvisning Se i AR Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde Send
      Vis detaljer Utskriftsvennlig guide Legg til i favoritter Last ned bilde Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Q&A Statistikk

      Bacchus og Ariadne (detalj)

      Utforsk Tizians ikoniske 'Bacchus & Ariadne'! Et barokk mesterverk (1520) fullt av levende farger og dynamisk energi. Beundre klassisk mytologi, mesterlige penselstrøk og dramatisk lys. Oppdag en fantastisk kunstreproduksjon.

      Tiziano Vecellio (Titian): Enormt italiensk maler fra Renessansen kjent for sin fantastiske fargebruk og ikoniske portretter. Oppdag en kunstner som revolusjonerte oljemaleri!

      Giclée / Kunsttrykk

      Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde)

      Corner sample of the P118B picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B Nkr10
      Corner sample of the P118H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H Nkr10
      Corner sample of the P118W picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W Nkr10
      Corner sample of the P438Z picture frame: støpt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z Nkr10
      Corner sample of the P508JH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH Nkr12
      Corner sample of the P508YH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH Nkr12
      Corner sample of the P805H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H Nkr10
      Corner sample of the P805Z picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z Nkr10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ Nkr10
      Corner sample of the P919G picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G Nkr10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ Nkr10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH Nkr10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: støpt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ Nkr12
      Corner sample of the W106C picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C Nkr8
      Corner sample of the W218G picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G Nkr10
      Corner sample of the W218JH picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH Nkr8
      Corner sample of the W218Y picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y Nkr10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ Nkr10
      Corner sample of the W316G picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G Nkr10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ Nkr8
      Corner sample of the W316Y picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y Nkr10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ Nkr8
      Corner sample of the W4111J picture frame: massivt tre, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J Nkr10
      Corner sample of the W500HY picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY Nkr15
      Corner sample of the W500JH picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH Nkr15
      Corner sample of the W692G picture frame: massivt tre, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G Nkr12
      Corner sample of the W849H picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H Nkr8
      Corner sample of the W940BG picture frame: massivt tre, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG Nkr15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ Nkr8

      Standardformat
      skreddersydd
      CM
      INCH

      Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

      bredde
      høyde

      Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.

      Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (1 November)

      Gratis ekspressfrakt over hele verden
      Lerretsduk av lin av høy kvalitet
      Full transportforsikring
      Garanti for refusjon av toll og importavgifter
      Garantert fargegjengivelse
      100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
      100% pengene tilbake-garanti
      Rabatt ved flere kjøp

      Totalpris

      Nkr 664

      Bacchus og Ariadne (detalj)

      Giclée / Kunsttrykk

      Størrelse på reproduksjon

      -

      Totalpris for valgte alternativer

      Nkr 664

      Kort om verket

      • Dimensions: 175 x 190 cm
      • Artistic style: Barokk
      • Year: 1520
      • Medium: Olje på lerret
      • Title: Bacchus og Ariadne
      • Movement: Venetiansk renessanse

      Kunnequiz om kunst

      Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

      Spørsmål 1:
      Hvilken mytologisk fortelling skildrer ‘Bacchus og Ariadne’?
      Spørsmål 2:
      Hvilken kunststil er mest fremtredende assosiert med ‘Bacchus og Ariadne’?
      Spørsmål 3:
      Hvilken teknikk brukte Tizian for å oppnå de livlige fargene og lysstyrken man ser i dette maleriet?
      Spørsmål 4:
      Hvor er ‘Bacchus og Ariadne’ for tiden utstilt?
      Spørsmål 5:
      Hva er et nøkkeltrekk ved Tizians kunstneriske stil som påvirket etterfølgende kunstnere?

      Et himmelsk møte fanget i farger

      I den italienske renessansens storslåtte gobelin er det få øyeblikk som besitter den elektriske vitaliteten man finner i Tizians Bacchus og Ariadne. Dette mesterverket skildrer ikke bare en scene fra klassisk mytologi; det fanger et unikt, pusteløst øyeblikk av guddommelig inngripen. Idet den kretiske prinsessen Ariadne sitter forlatt på bredden av Naxos, med hjertet tungt etter Theseus' avreise, virker selve himmelen å bryte ut i respons på hennes sorg. Guden Bacchus, beruset av hennes skjønnhet, hopper fra sin vogn i et utbrudd av impulsiv lidenskap. Dette utsnittet av verket inviterer betrakteren helt inn i dramaets hjerte, der grensene mellom det dødelige og det guddommelige viskes ut i en virvelvind av bevegelse og lys.

      Komposisjonen er en mesterklasse i barokk-preget teatralitet, selv innenfor sine røtter i høgrenessansen. Tizian benytter en dynamisk, virvlende arrangement som leder øyet gjennom et landskap av intense følelser. Det finnes en merkbar spenning i kontrasten mellom Ariadnes sårbarhet—hennes vidåpne blikk ved erkjennelsen av dette plutselige møtet—og den eksuberante, nesten kaotiske energien til Bacchus og hans følge. Bruken av diagonale linjer skaper en iboende følelse av ustabilitet og hastverk, noe som får betrakteren til å føle det som om de selv kan bli revet med i gudens himmelske prosesjon.

      Den venetianske mestringen av lys og pigment

      Å skue dette verket er å være vitne til høydepunktet av venetiansk kolorisme. Tizian, en revolusjonær som fundamentalt endret den vestlige malerkunstens kurs, benyttet en teknikk med lagvise, transparente lasurer for å oppnå en uovertruffen lysstyrke. Paletten er intet mindre enn symfonisk; dype, mettede blåtoner fremmaner havets og himmelens uendelige dybde, mens strålende, flammende toner fremhever figurenes hud og får dem til å virke som om de gløder innenfra. Denne mestringen av colorito lar teksturene puste—fra Ariadnes myke, delikate hud til den muskuløse, robuste vitaliteten hos de fremrykkende guddommene.

      For den kresne samler eller interiørarkitekt tilbyr dette maleriet mer enn bare visuell prakt; det fungerer som et dypt emosjonelt anker for ethvert rom. Samspillet mellom lys og skygge, kjent som chiaroscuro, skaper en følelse av tredimensjonal dybde som puster liv inn i lerretet. Måten sollyset fanger toppen av en bølge eller folden i et silkeaktig draperi på, skaper en rytmisk bevegelse som kan transformere et rom og forvandle en statisk vegg til et vindu mot et mytologisk rike. Det er et kunstverk som krever oppmerksomhet, og som tilbyr en sofistikert blanding av historisk tyngde og estetisk briljans.

      Symbolikk og den evige arven

      Utover sin overfladiske skjønnhet er maleriet gjennomsyret av dyp symbolikk hentet fra de poetiske verkene til Ovid og Catullus. Øyeblikket som fanges er et øyeblikk av transformasjon—ikke bare for Ariadnes skjebne, men for selve kosmos. Idet Bacchus kaster Ariadnes krone opp mot himmelen, blir den til stjernebildet Corona Borealis, et himmelsk løfte om at hennes skjønnhet aldri vil bli glemt av stjernene. Dette temaet med å eviggjøre det forgjengelige gjennom kunsten speiler selve formålet med maleriet.

      Verket ble bestilt til det overdådige Camerino d’Alabastro i hertugpalasset i Ferrara, og var ment å feire temaer som hedonisme, kjærlighet og guddommelig makt. I dag vil det å eie en reproduksjon av høy kvalitet av dette utsnittet gi muligheten til å bringe den samme følelsen av renessansens storhet inn i en moderne setting. Det fungerer som et samtalestykke som bygger bro mellom eldgamle legender og moderne eleganse, og tilbyr en vedvarende inspirasjon for de som verdsetter skjæringspunktet mellom menneskelig lidenskap og kunstnerisk perfeksjon.

      Spørsmål og svar

      I hvilket år ble "Bacchus og Ariadne (detalj)" av Titian skapt?

      "Bacchus og Ariadne (detalj)" dateres til 1520. Denne datoen plasserer verket innenfor Titian sin karriere og sin epoke.

      Hva forestiller "Bacchus og Ariadne (detalj)" av Titian?

      Motivene i "Bacchus og Ariadne (detalj)" er mytologi, klassisk kunst, vingud, nymfer, greske guder, venetiansk maleri, dramatisk scene, renessanse.

      Hvilken teknikk og hvilket årstall er "Bacchus og Ariadne (detalj)" av Titian fra?

      "Bacchus og Ariadne (detalj)" ble skapt i 1520 med teknikken Olje på lerret. Materiale og dato beskriver hvordan og når originalen ble laget.


      Om kunstneren

      The Venetian Titan: A Life in Color and Canvas

      Tiziano Vecellio, kjent verden over som Titian, står som en monumental figur i den italienske Renessansen – kanskje dens mest kjente kolorist og en mester som omdefinerte mulighetene for oljemaleri. Han ble født rundt 1490 i Pieve di Cadore, gjemt mellom de dramatiske landskapene i de venetianske Alpene, og hans reise fra ydmyke begynnelser til internasjonal anerkjennelse er et vitnesbyrd om enestående talent og en urokkelig dedikasjon til kunstnerisk innovasjon. Detaljene rundt Titian’s tidlige liv forblir delvis skjulte i mystikk, men vi vet at han var en av flere barn født til Gregorio Vecellio, en militærmann, og Lucia. Familien innså deres sønners potensial og arrangerte for at både Tiziano og hans bror Francesco skulle lære hos en kunstner i Venezia – et valg som uunngåelig endret kunsthistorien. Venezia ved begynnelsen av 1500-tallet var et pulserende knutepunkt for handel, kultur og kunstnerisk fermentering. Titian’s første opplæring fant sted i verkstedet til Sebastiano Zuccato, en mosaikkartist, etterfulgt av korte perioder under veiledning av Gentile Bellini og, viktigst av alt, hans bror Giovanni. Det var imidlertid hans forbindelse med Giorgione – en annen venetiansk maler hvis arbeid besaatte en eterisk poetisk kvalitet – som viste seg å være mest formative. De to kunstnerne samarbeidet om flere prosjekter, inkludert de ytre freskoppene for Fondaco dei Tedeschi, en travel handelsplass for tyskere. Selv i disse tidlige verkene var Titian’s eksepsjonelle ferdigheter åpenbare, og han fikk anerkjennelse blant sine samtidige og varslet om den kommende glansen som snart ville blomstre.

      A Master's Evolving Style

      Titian’s kunstneriske utvikling kan karakteriseres ved en bemerkelsesverdig allsidighet og en kontinuerlig utforsking av malerteknikker. Hans tidlige verk, sterkt påvirket av Giorgione, viser en delikat lyrisme og en mesterlig bruk av farger for å skape atmosfæriske effekter. Malerier som *A Man with a Quilted Sleeve* (ca. 1509) demonstrerer hans fremvoksende talent for portrettkunst, og fanger ikke bare motivets fysiske likhet, men også deres indre karakter. Etter hvert som han modnet seg, begynte Titian å avvike fra Giorgione’s subtile nyanser og omfavne en mer dristig og dramatisk tilnærming til farge. *The Visitation of Mary and Elizabeth* (nå i Accademia, Venezia) illustrerer denne overgangen, og viser hans økende selvtillit i å håndtere komplekse komposisjoner og livlige farger. Han eksperimenterte med forskjellige penselstrøk – fra glatte, blandede overflater til løse, uttrykksfulle markeringer – og utviklet en unik teknikk for å lagre farger for å skape lystfulle effekter. Hans portretter ble kjent for sin psykologiske dybde og realistisk fremstilling av teksturer og stoffer. Samtidig utmerket han seg i mytologiske og religiøse motiver, og innpreget dem med sensualitet og dramatisk intensitet som fengslet publikum. Et eksempel er *Venus of Urbino*, et mesterverk som omdefinerte fremstillingen av den nakne kvinnen og etablerte Titian som en ledende figur i venetiansk maleri.

      Patronage, Prestige and Lasting Influence

      Titian’s talent tiltrakk seg oppmerksomheten til mektige mecenater over hele Europa. Han tjente som hoffmaler for keiser Karl V, kong Filip II av Spania og pave Paul III, blant andre. Denne mecenatgirigheten ga ham ikke bare økonomisk sikkerhet, men tillot ham også å skape monumentale verk som viste hans kunstneriske dyktighet på et storslått nivå. Hans evne til å tilpasse sin stil til smakene til forskjellige palasser samtidig som han opprettholdt sin egen distinkte stemme er et vitnesbyrd om hans eksepsjonelle ferdigheter og diplomatiske finesse. Titian døde i Venezia i 1576, og etterlot seg en ekstraordinær mengde verk som fortsatt inspirerer beundring og ærbødighet. Hans malerier finnes på museer rundt om i verden, inkludert Galleria Palatina i Firenze, Prado-museet i Madrid og National Gallery i London. Å oppleve en Titian er å møte en mesterkunstner på sitt mest kraftfulle – en maler som besaatte en uovertruffen evne til å fange skjønnheten, dramaet og kompleksiteten i den menneskelige tilstand.

      Exploring Further

      • Museums & Collections: Discover Titian’s works at the Scuola del Santo in Padua and San Salvador in Venice, both showcasing his breathtaking frescoes.
      • Related Artists: Explore the influence of Giorgione on Titian's early style and the later impact of Titian on artists like Rubens and Delacroix.
      • Historical Context: Immerse yourself in the world of the Italian Renaissance and Venetian painting to fully appreciate Titian’s artistic achievements.
      Titian

      Titian

      1490 - 1576 , Italia

      Kort om kunstneren

      • Artistic Movement Or Style: Venetiansk maleri
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Senere italienske kunstnere']
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Giovanni Bellini
        • Giorgione
      • Date Of Birth: c. 1490
      • Date Of Death: 1576
      • Full Name: Tiziano Vecellio
      • Nationality: Italiensk
      • Notable Artworks:
        • Mann med quiltet erme
        • Venus av Urbino
      • Place Of Birth: Pieve di Cadore, Italia
      Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.