Atelier — Gratis frakt til hele verden — Leveringstid 2–6 uker
      Forhåndsvisning Se i AR Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde Send
      Vis detaljer Utskriftsvennlig guide Legg til i favoritter Last ned bilde Liknende objekter Røntgenundersøkelse Lysbildefremvisning Q&A Statistikk

      Byggingen Stiger Opp

      Opplev Umberto Boccioni’s dynamiske futuristiske mesterverk «Byggingen Stiger Opp»! Fang byen i bevegelse og innovasjon – perfekt kunst for samlere.

      Umberto Boccioni (1882-1916): Pioner for italiensk futurisme! Utforsk dynamiske malerier og skulpturer som fanger bevegelse, modernitet & dekonstruert form. Oppdag «Dynamism of a Human Body» & mer!

      Giclée / Kunsttrykk

      Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde)

      Corner sample of the P118B picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B Nkr10
      Corner sample of the P118H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H Nkr10
      Corner sample of the P118W picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W Nkr10
      Corner sample of the P438Z picture frame: støpt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z Nkr10
      Corner sample of the P508JH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH Nkr12
      Corner sample of the P508YH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH Nkr12
      Corner sample of the P805H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H Nkr10
      Corner sample of the P805Z picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z Nkr10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ Nkr10
      Corner sample of the P919G picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G Nkr10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ Nkr10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH Nkr10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: støpt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ Nkr12
      Corner sample of the W106C picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C Nkr8
      Corner sample of the W218G picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G Nkr10
      Corner sample of the W218JH picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH Nkr8
      Corner sample of the W218Y picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y Nkr10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ Nkr10
      Corner sample of the W316G picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G Nkr10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ Nkr8
      Corner sample of the W316Y picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y Nkr10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ Nkr8
      Corner sample of the W4111J picture frame: massivt tre, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J Nkr10
      Corner sample of the W500HY picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY Nkr15
      Corner sample of the W500JH picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH Nkr15
      Corner sample of the W692G picture frame: massivt tre, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G Nkr12
      Corner sample of the W849H picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H Nkr8
      Corner sample of the W940BG picture frame: massivt tre, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG Nkr15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ Nkr8

      Standardformat
      skreddersydd
      CM
      INCH

      Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

      bredde
      høyde

      Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.

      Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (29 October)

      Gratis ekspressfrakt over hele verden
      Lerretsduk av lin av høy kvalitet
      Full transportforsikring
      Garanti for refusjon av toll og importavgifter
      Garantert fargegjengivelse
      100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
      100% pengene tilbake-garanti
      Rabatt ved flere kjøp

      Totalpris

      Nkr 662

      Byggingen Stiger Opp

      Giclée / Kunsttrykk

      Størrelse på reproduksjon

      -

      Totalpris for valgte alternativer

      Nkr 662

      Kort om verket

      • Movement: Futurism
      • Notable elements or techniques: Impasto, Dynamic brushwork
      • Subject or theme: Urban growth
      • Location: Private Collection
      • Title: The City Rises
      • Influences:
        • Expressionism
        • Fauvism

      Kunnequiz om kunst

      Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

      Spørsmål 1:
      Hva er hovedtemaet til maleriet «La città che sale»?
      Spørsmål 2:
      Hvilken kunststil er «La città che sale» mest kjent for?
      Spørsmål 3:
      Hvordan beskriver teknikken til Umberto Boccioni bruken av impasto?
      Spørsmål 4:
      Hvilke kunstnere har «La città che sale» likheter med stilmesselig sett?
      Spørsmål 5:
      Hva var hovedmålet til Futurismen som kunstbevegelse?

      En symfoni av modernitet: Dekoding av Umberto Boccionis visjon

      Umberto Boccionis Byggingen stiger opp (1910) er mer enn bare et maleri; det er en energisk erklæring om den moderne tidsalder, en visuell eksplosjon som legemliggjør dynamikken og den transformative kraften i det tidlige 20. århundrets urbane liv. Dette banebrytende verket innen italiensk futurisme skildrer ikke bare konstruksjon – det er konstruksjon, gjengitt i virvlende former og levende farger, noe som tilbyr betrakteren en oppslukende opplevelse av fremgang og endring.

      Motiv og komposisjon: Byens puls av vekst

      Lerreret syder av aktiviteten fra en travel byggeplass. Bygninger skyter oppover, sammenvevd med figurer – både menneskelige og animalske – fanget i en virvel av bevegelse. Likevel forkaster Boccioni bevisst den realistiske representasjonen. Han dekonstruerer former og smelter dem sammen med omgivelsene for å formidle en følelse av konstant endring. Komposisjonen er tilsiktet kaotisk, men likevel bemerkelsesverdig balansert, og unngår et tradisjonelt fokuspunkt. Former trer frem fra og trekker seg tilbake inn i bakgrunnen, noe som skaper dybde gjennom lagvise farger og former snarere enn konvensjonelt perspektiv. Denne forvrengningen reflekterer futurismens ønske om å bryte fri fra akademiske tradisjoner og representere verden slik den ble oppfattet i en æra definert av fart.

      Stil og teknikk: Impasto og penselstrøkets energi

      Byggingen stiger opp eksemplifiserer futurismens kjerneprinsipper – dynamikk, hastighet og en hyllest til maskinalderen. Boccioni benytter en dristig og levende fargepalett av rike gulfarger, flammende rødt, dype blåtoner og frodige grønnfarger, påført i tykke, impasto-strøk som skaper en merkbar tekstur på lerretet. Denne teknikken er ikke bare estetisk; den understreker malingens fysiske tilstedeværelse og de energiske bevegelsene i penselarbeidet, noe som forsterker maleriets overordnede følelse av bevegelse. Stilen har likhetstrekk med ekspresjonisme og fauvisme gjennom sitt subjektive uttrykk og intense fargevalg, mens Boccionis fragmentering av former og overlappende plan foregriper senere utviklinger innen kubismen.

      Historisk kontekst og symbolikk: En ny æra gryr

      Skapt i en periode med rask industrialisering og dype sosiale endringer, reflekterer Byggingen stiger opp futurismens fascinasjon for teknologi og dens potensial til å omforme samfunnet. Maleriet symboliserer fremgang, ambisjon og en urokkelig driv mot modernisering. Sammensmeltningen av menneskelige figurer og maskiner antyder en visking av grenser – en refleksjon av teknologiens økende integrering i dagliglivet. Boccioni var dypt påvirket av Filippo Tommaso Marinettis futuristiske manifest, som tok til orde for å forkaste fortiden og omfavne fremtiden med dens iboende fart, energi og dynamikk.

      Emosjonell påvirkning og tolkning: En visceral opplevelse

      Å betrakte Byggingen stiger opp vekker en kraftfull følelse av begeistring, vitalitet og til og med uro. De dristige fargene og de energiske penselstrøkene formidler lidenskap og intensitet, mens den kaotiske komposisjonen speiler det overveldende ved det moderne bylivet. Det er ikke bare en visuell representasjon; det er en emosjonell opplevelse som inviterer betrakteren til å fordype seg i denne dynamiske verdenen av teksturer og sansninger, og føle byens energi idet den stiger mot fremtiden.

      Anbefalinger for utstilling: Bring futurismen inn i ditt rom

      På grunn av sin størrelse (199 x 301 cm) og kraftfulle komposisjon, er Byggingen stiger opp best egnet for større rom. Vurder disse anbefalingene:

      • Oppholdsrom: Et iøynefallende verk over en moderne sofa eller peis vil skape et slående midtpunkt.
      • Inngangspartier: Den dynamiske energien gjør det til et utmerket valg for å ønske gjester velkommen og sette en dristig tone.
      • Kontorer/Arbeidsrom: Maleriets temaer om fremgang og innovasjon kan være inspirerende i en profesjonell setting.

      For å komplementere kunstverket, bør du vurdere moderne møbler med rene linjer og metalliske detaljer. Nøytrale veggfarger vil la maleriets livlige nyanser virkelig skinne. Strategisk belysning er nøkkelen – ved å rette lys mot lerretet vil du fremheve dets tekstur og dybde.

      Betydning og ettermæle

      Som Boccionis første store futuristiske verk, etablerte Byggingen stiger opp ham som en ledende skikkelse i bevegelsen og banet vei for hans påfølgende utforskninger av dynamikk og form. Det forblir et kraftfullt symbol på det tidlige 20. århundrets modernitet og fortsetter å inspirere kunstnere og designere den dag i dag. Innflytelsen kan sees på tvers av ulike kunstneriske disipliner, fra maleri og skulptur til arkitektur og design, noe som befester dets status som et ikonisk verk i kunsthistorien. Byggingen stiger opp er ikke bare et vindu inn i fortiden; det er et levende ekko av moderniteten som fortsetter å resonnere i nåtiden.

      Spørsmål og svar

      Hvorfor anbefales "Byggingen Stiger Opp" av Umberto Boccioni som gave?

      "Byggingen Stiger Opp" formidler en Livlig og kraftfull følelse, og den anbefalte gaven er Bedriftsgaver.

      Hvilken stemning formidler Italian Futurism-verket "Byggingen Stiger Opp"?

      "Byggingen Stiger Opp" har en Livlig og kraftfull emosjonell tone innenfor Italian Futurism-retningen.

      Kan "Byggingen Stiger Opp" av Umberto Boccioni, som er en del av samlingen til MoMA - Museum of Modern Art, reproduseres lovlig?

      Originalen av "Byggingen Stiger Opp" befinner seg hos MoMA - Museum of Modern Art, og verket er fritt tilgjengelig – opphavsretten har utløpt.


      Om kunstneren

      A Life Forged in Motion: The Revolutionary Vision of Umberto Boccioni

      Umberto Boccioni, født i Reggio Calabria i 1882, var en sentral figur i den italienske futuristbevegelsen – en kraft som brøt med kunstens tradisjonelle konvensjoner og omfavnet det moderne verdens dynamiske energi. Hans liv, tragisk forkortet ved bare tretti år gammel, ble et levende bevis på denne lidenskapelige troen på fremgang, fart og maskinæraens betagende kraft. Boccionis tidlige år var preget av konstant omplassering som følge av hans fars stilling i offentlig tjeneste – en barndom som eksponerte ham for mangfoldige landskap og la grunnlaget for et rastløst sinn. Denne nomadiske tilværelsen førte til slutt ham til Roma, hvor han opprinnelig studerte dekorativ kunst før han vendte seg mot maleri, og absorberte innflytelser fra Liberty-stilens plakettkunstnere på den tiden. Men det var hans møte med Futurismen, tenkt ut av Filippo Tommaso Marinetti, som virkelig satte hans kunstneriske vei i gang.

      Embracing the Whirlwind: The Rise of a Futurist

      Året 1910 markerte et vendepunkt for Boccioni. Han signerte *Manifesto dei Pittori Futuristi*, og bekreftet sin forpliktelse til en bevegelse som feiret teknologi, fart og til og med vold som symboler på modernitet. Dette var ikke bare et estetisk valg; det var en filosofisk opprør mot vekten av tradisjon, et ønske om å fange essensen av en verden som suser fremover i ukjente tider. Boccioni ble raskt en av Futurismens mest artikulerte teoretikere, utvidet Marinettis første erklæringer og anvendte dem på visuell kunst. Han argumenterte for et fullstendig brudd med representasjonsnøyaktighet, og oppfordret i stedet til malerier som formidlet ikke bare *hva* ting så ut som, men *hvordan* de føltes i bevegelse – følelsen av fart, fragmenteringen av formen, den overveldende energien i bylivet. Hans tidlige verk, selv om de fortsatt antydet innflytelser fra Impressjonisme og Divisjonisme, begynte å demonstrere denne voksende besettelsen med dynamikk. Verk som *The City Rises* (1910-1911) er monumentale i skala og ambisjoner, og skildrer den kaotiske konstruksjonen av en moderne by – et virvlende tornado av menneskelige figurer, bygninger og maskineri som fanger Futurismens ideal.

      Deconstructing Reality: Technique and Themes

      Boccionis kunstneriske utvikling var preget av en stadig mer radikal tilnærming til form. Han forlot tradisjonelle oppfatninger om perspektiv og komposisjon, og omfavnet fragmentering som et middel til å uttrykke bevegelse og energi. Objekter ble nedbrutt i deres sammensatte deler, kraftlinjer strålte utover, og farger blandet seg i virvlende mønstre – alt designet for å skape en følelse av visuell vibrasjon. Denne dekonstruksjonen var ikke bare stilistisk; den var forankret i Boccionis tro på at virkeligheten selv var flytende og konstant i endring. Han søkte å representere ikke den statiske utseendet til ting, men deres dynamiske essens. Dette er kraftfullt illustrert i verk som *Dynamism of a Human Body* (1913), hvor en figur skildres ikke som en fast form, men som en rekke fragmenterte former som antyder bevegelse gjennom rommet. Kanskje hans mest ikoniske verk, *Unique Forms of Continuity in Space* (1913), overskrider maleri fullt ut – en bronzeskulptur som fanger Futurismens ideal med imponerende kraft. Figuren fremstår fanget midt i et sprang, med lemmer og kjerne forlenget og forvrengt, og formidler en følelse av uhemmet momentum.

      Influences and Legacy

      Boccionis tidlige inspirasjoner inkluderte Giacomo Ballas divisjonistiske teknikker, Cubismens fragmentering av formen og Filippo Marinettis filosofiske skrifter. Han var dypt påvirket av Nietzsche og søkte å fange essensen av moderne liv i sine verk. Boccioni døde tragisk i 1916 under første verdenskrig, noe som tok hans unike visjon fra oss for tidlig. Likevel fortsatte hans ideer og kunstverk å resonere lenge etter hans død. Han påvirket ikke bare etterfølgende futuristiske kunstnere, men også bevegelser som Konstruktivisme og Abstrakt Ekspresjonisme. Hans utforskning av bevegelse, dynamikk og representasjonen av moderne liv banet vei for nye former for kunstnerisk uttrykk, og utfordret tradisjonelle oppfatninger om skjønnhet og representasjon.
      • Inspirasjoner: Giacomo Ballas divisjonistiske teknikker, Cubismens fragmentering av formen, Filippo Marinettis filosofiske skrifter.
      • Betydningsfulle verk: *Dynamism of a Human Body*, *Unique Forms of Continuity in Space*, *The City Rises*, *Dynamism of a Cyclist*.
      • Historisk betydning: En sentral figur i 20. århundrets kunst, utfordret Boccioni kunstens konvensjoner og bidro til å forme kunstens gang. Hans teorier om dynamikk og representasjon av bevegelse inspirerer fortsatt kunstnere i dag.
      Umberto Boccioni forblir et kraftfullt symbol på kunstnerisk innovasjon – et vitnesbyrd om kraften i å omfavne endring og utfordre det etablerte. Han var ikke bare en kunstner; han var en profet av modernitet, som fanget ånden i en verden på randen av transformasjon og etterlot seg et arv som fortsatt vibrerer gjennom kunstverdenen i dag.
      Umberto Boccioni

      Umberto Boccioni

      1882 - 1916 , Italia

      Kort om kunstneren

      • Artistic Movement Or Style: Futurisme
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
        • Konstruktivisme
        • Abstrakt ekspresjonisme
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Giacomo Balla
        • Divisionisme
      • Date Of Birth: 1882-10-19
      • Date Of Death: 1916-08-17
      • Full Name: Umberto Boccioni
      • Nationality: Italiensk
      • Notable Artworks:
        • Dynamism av menneskekroppen
        • Unike former av kontinuitet i rommet
        • Byen stiger
      • Place Of Birth: Reggio Calabria, Italia
      Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.
      © TopImpressionists.com — Med alle rettigheter forbeholdt  ·  100% Håndmalt · Tilfredshetsgaranti · Gratis frakt til hele verden
      VISA MASTERCARD