Andrea Del Sarto

Tidlig liv, familie og opplæring

Andrea Del Sarto ble født som Andrea d'Agnolo di Francesco di Luca den 16. juli 1486 i Firenze, Italia. Hans far arbeidet som skredder, et håndverk som til slutt førte til at kunstneren ble kjent under navnet del Sarto. Denne forbindelsen til nål og tråd forble en del av hans identitet selv etter at han beveget seg mot de visuelle kunster. Allerede i 1494, i åtteårsalderen, begynte han sin opplæring som lærling hos en gullsmed.

Hans vei skiftet fra metallarbeid til studiet av form og pigment. Han tilbrakte tid i opplæring under Gian Barile, en maler og treskjærer, frem til 1498. Disse tidlige årene i florentinske verksteder la grunnlaget for hans senere arbeid med farge og komposisjon. Etter tiden hos Barile fortsatte han sin utdanning under Piero di Cosimo og Raffaellino del Garbo (Carli). Disse læretidene formet måten han tilnærmet seg den fysiske virkeligheten i sine motiver på.

Teknikk og kunstnerisk stil

Hans hånd beveget seg med en helt særegen presisjon, enten han arbeidet med fresko, olje eller kritt. Han hadde en måte å håndtere farger på som føltes varmere og mer levende enn den sfumato-teknikken som ble brukt av Leonardo da Vinci. I stedet for de tåkete, røykaktige overgangene man ofte ser i tidligere verk, brakte hans palett en følelse av liv til huden og tekstilene i motivene hans. Denne ferdigheten som kolorist gjorde det mulig for ham å bygge bro mellom den høytrenessansens balanserte komposisjoner og manierismens mer komplekse og skiftende energi. Figurene hans besitter en naturlig verdighet, og de beveger seg med en ynde som føles levende snarere enn iscenesatt.

Det ligger en helt egen tyngde i hans tegnekunst. Han brukte kritt for å skildre varmen i levende kjøtt, og benyttet ofte rødkritt for å fange de subtile tonale skiftene. Komposisjonene hans hviler på en dyp harmoni, men de unngår likevel å bli statiske. Han følte seg like hjemme med å dekorere monumentale veggflater som med å male intime portretter eller altertavler. I hans skisser antyder de myke, smidige konturlinjene en dyp forståelse for hvordan lyset legger seg over en overflate. Denne tekniske kontrollen gjorde det mulig for ham å opprettholde en følelse av stille verdighet, selv i de mest overfylte scener.

• Noli Me Tangere, 1510
• Madonna og barnet med St. Elisabeth, den hellige Johannes døperen og to engler, 1515
• Nåde, 1518
• Abrahams offer, 1527

Fremtredende bestillinger og mesterverk

Hans hender var ofte opptatt med veggene i Firenze. Mellom 1519 og 1527 arbeidet han med Nattverden i San Salvi, en storslått fresko som i dag hviler i Museo del Cenacolo di Andrea del Sarto. Dette verket fanger de stille, tyngende øyeblikkene i apostlenes reaksjoner. Like i nærheten, i Scalzo, fullførte han Døperens fødsel i 1526. Disse monumentale prosjektene krevde en stødig hånd og en dyp forståelse for hvordan lyset legger seg over en overflate.

Private bestillinger førte penselen hans inn i mer intime omgivelser. Zanobi Strozzi bestilte Den hellige familie til et kapell i sin villa i Rovezzano. Dette verket fokuserer på den stille verdigheten i en hjemlig scene. Senere, rundt 1528, malte han Den hellige familie (Barberini), som viser en annen tilnærming til det samme motivet. Han beveget seg sømløst mellom disse storslåtte religiøse scenene og mindre, mer personlige studier, alltid med et konsekvent fokus på hvordan figurer okkuperer rommet.

• Noli Me Tangere, 1510
• Portrett av en dame med en bok, 1514
• Madonna og barnet med St. Elisabeth, 1515
• Nåde, 1518
• Johannes døperen, 1523

Arv og historisk innflytelse

Andrea Del Sarto innehadde en sentral posisjon i det florentinske kunstmiljøet i det tidlige 16. århundre. Han befant seg i et fascinerende skjæringspunkt mellom høvreisenessansen og fremveksten av manierismen, og fungerte som en levende bro mellom disse to epokene. Selv om hans navn ofte ble overskygget av de monumentale skikkelsene Leonardo da Vinci, Michelangelo og Raphael, forble hans innflytelse dypt følt i kunsthistorien. Hans unike tilnærming til fargebruk og komposisjon var med på å forme retningen for den manieristiske stilen som fulgte i hans fotspor.

Hans kunstneriske virke vitner om en særegen måte å håndtere lys og menneskelig form på, en tilnærming som beveget seg bort fra den forrige generasjonens rigide strukturer. Ved å introdusere en varmere og mer livfull fargepalett, utvidet han de tonale mulighetene for de kunstnerne som kom etter ham. Dette skiftet i fargebruk, kombinert med hans måte å organisere figurer på, la selve fundamentet for de stilistiske endringene vi ser i senere florentinsk kunst. Han var en maler som evnet å rette blikket mot anatomiens stille detaljer og de subtile nyansene i fargespillet som definerer et helt unikt øyeblikk i historien.

• Nattverden (studie)
• Nådigheten
• Den hellige familie (Barberini)

Hvor man kan oppleve hans mesterverk i dag

For å virkelig føle nærheten til hans penselstrøk, er reisen ofte knyttet til de historiske gatene i Firenze. Galleria degli Uffizi rommer tolv av hans fremragende verk, deriblant det emosjonelt ladede mesterverket fra 1517, Madonna of the Harpies. Like i nærheten finner man Santissima Annunziata, som huser fem av hans verk, slik som den vakre Birth of the Virgin fra 1514. For de som søker de storslåtte, monumentale religiøse motivene, er Museo del Cenacolo di Andrea del Sarto i Firenze det rette målet; her kan man stå ansikt til ansikt med hans Last Supper, en imponerende fresko fullført i perioden mellom 1519 og 1527.

Andrea Del Sarto sin kunstneriske arv strekker seg imidlertid langt utover Firenzes grenser og har funnet vei til Europas store kulturskatter. I Wien vokter Kunsthistorisches Museum fire av hans malerier, inkludert den gripende Lamentation of Christ fra 1520. I Paris holder The Louvre tre av hans verk, blant annet det stemningsfulle Madonna and Child with St Elisabeth, the Infant St John, and Two Angels fra 1515. Videre i Berlin bevarer Kupferstichkabinett tre betydelige verk, deriblant det karakterfulle Portrait of a Young Man fra 1517.

• 1528 Holy Family (Barberini) - Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma
• 1523 Portrait of Pope Leo X with Two Cardinals - Museo di Capodimonte, Napoli
• 1513 Portrait of the Artist's Wife - Museo del Prado, Madrid