Egon Schiele (1912) er maleriet Egon Schiele er mest kjent for; det tilhører Leopold Museum, Wien. Død og Jungfruen (1915) og Selvserer II (Død og Mann) (1911) fullfører trioen av de mest elskede maleriene. Vår katalog inneholder 649 verk av Egon Schiele. Her er de 100 mest kjente, med årstall, museum og historien bak hvert lerret.
Rangert etter vår popularitetsscore, som kombinerer søk, besøk og bestillinger for hvert verk. Oppdatert October 2026. Hvert maleri på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon på linlerret, eller som et kunsttrykk i ønsket størrelse.
I 1912 skapte Egon Schiele et verk som for alltid ville bli knyttet til hans navn og til den turbulente perioden med økende ekspresjonisme i Østerrike: "Portrett av Wally". Mer enn bare en fremstilling av en kvinne, er dette maleriet en dypdykk inn i menneskets psyke, et speilbilde av tidens angst og kompleksitet. Det er et bilde som utfordrer konvensjoner, som stirrer tilbake på betrakteren med en intensitet som er…
Et ekspresjonistisk mesterverk Egon Schieles «Død og jomfruen» er et hjemsøkende vakkert verk som legemliggjør den rå, emosjonelle kraften i ekspresjonismen. Maleriet, som ble skapt i 1915, fanger den intense forbindelsen mellom to skikkelser – den ene svøpt i mørke, og den andre prydet med levende farger. Verkets dramatiske komposisjon og dristige penselstrøk gjør det til et fremstående verk i Schieles produksjon, og et uunværlig objekt for enhver seriøs kunstsamler.…
I 1911, i hjertet av Wien, skapte Egon Schiele et verk som umiddelbart definerte tidens mest intense uttrykksbevegelser: “The Self-Seers II (Death and Man)”. Dette er ikke bare et portrett; det er en dypdykk ned i menneskets indre liv, en ubehagelig og likevel fascinerende utforskning av dødelighet, eksistensielle spørsmål og den menneskelige tilstanden. Schiele, som var en pioner innenfor tidlig ekspresjonisme, bryter med tradisjonelle representasjoner ved å bruke en stil…
Mother with Two Children – En Dyptgående Refleksjon over Familie og Sorg Egon Schiele’s *Mother with Two Children* (1917) er en dypt rørende verk, et ikonisk eksempel på hans signatur ekspresjonistiske stil. Mer enn bare et portrett; det er en visceral utforskning av familiære bånd, sorg og angsten som gjennomsyrer Europa under første verdenskrig. Aktuelt huset på Belvedere Galleri i Wien, forblir dette maleriet et grunnstein i Schiele’s tragisk korte…
Egon Schieles Familien, malt i 1917, er et dypt gjenklangsbart verk som overskrider en enkel skildring av familiære bånd. Det er en emosjonelt rå og psykologisk gjennomtrengende utforskning av tilknytning, sårbarhet og de angstene som ligger iboende i menneskelige relasjoner – et vitnesbyrd om Schieles mesterskap innen ekspresjonismen.
Egon Schiele's 1914 painting, *Lovers: Man and Woman I*, isn’t merely a depiction of two figures; it’s a visceral exploration of human connection, vulnerability, and the unsettling beauty of mortality. Created during a period of intense personal struggle for the artist – marked by illness, loss, and a profound awareness of his own precarious existence – this work embodies the core tenets of Expressionism, translating raw emotion directly onto the…
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Self Portrait with Hands on Chest’ (1910) This striking self-portrait by Austrian Expressionist master Egon Schiele is more than just a likeness; it's a raw and unflinching exploration of inner turmoil, vulnerability, and the search for identity. Created in 1910, at a pivotal moment in both his artistic development and personal life, this work embodies the core tenets of Expressionism while establishing Schiele’s…
Malt i 1917, vokser «Omfavnelse (Elskere II)» frem fra en tid preget av dype sosiale og kunstneriske omveltninger. Wien var på denne tiden et brennpunkt for intellektuell og kreativ ferment, men byen kjempet samtidig med krigens angst og samfunnsmessige endringer. Schiele utfordret, sammen med kunstnere som Gustav Klimt og Oskar Kokoschka, de konvensjonelle kunstneriske normene ved å utforske temaer som tidligere ble ansett som tabu – seksualitet, død og psykisk…
Trå litt nærmere, og du kan fort finne deg selv fanget i de tunge, tårefylte øynene til denne kvinnen. Det finnes en dyp stillhet her, selv om den er langt fra fredfull. Ansiktet er blekt, nesten skjelettaktig, med mørke skygger som samler seg rundt øyehulen for å antyde en dyp, fysisk utmattelse. Hodet hennes er svøpt i et mørkt klede, en detalj som trekker betrakteren inn i hennes private sorg.…
Skapt på randen av første verdenskrig, reflekterer Selvportrett som St. Sebastian (plakat) de dype angstene og usikkerhetene som preget denne epoken. Schieles kunstneriske virke kjempet ofte med temaer som dødelighet, seksualitet og sosial fremmedgjøring. Maleriet kan tolkes som en metafor for kunstnerens egen følelse av forfølgelse og sårbarhet – et forvarsel om lidelsene som snart skulle oppsluke Europa. Schiele selv gjennomgikk betydelige personlige prøvelser, inkludert sin mors tidlige død og…
Egon Schiele's Portrait of a Woman, painted in 1912, stands as a cornerstone of Austrian Expressionism and a poignant exploration of psychological depth. More than just a depiction…
Ta med deg dette lyset hjem →
Egon Schiele og ‘Moa’: En Reise inn i Sjelen Egon Schielets «Moa» fra 1911 er mer enn bare et portrett; det er en dypdykk ned i menneskets indre…
Bestill dette lerretet →
Egon Schiele, an Austrian Expressionist painter, is renowned for his intense and emotionally charged works. One such painting that exemplifies his unique style and thematic focus is "Agony",…
Få det malt for hånd →
A Fragile Dance of Form: Exploring Egon Schiele’s ‘Composition with Three Male Nudes’ Egon Schiele's 1910 *Composition with Three Male Nudes* er et sentralt verk som fanger kunstnerens…
Få det malt for hånd →
Selvportrett med Stripet Skjorte: Et Vindu Inn i Schieles Sjel Egon Schieles "Selvportrett med Stripet Skjorte", malt i 1910, overskrider bare representasjon; det inneholder de angstfylte og introspektive…
Bestill dette lerretet →
A Study in Suffering and Vulnerability: Egon Schiele’s ‘Self Portrait with Arm Twisting Above Head’ Egon Schiele, an Austrian Expressionist painter whose legacy continues to resonate within the…
Bestill dette lerretet →
In the realm of early twentieth-century modernism, few works capture the raw, psychological intimacy of human connection as poignantly as Egon Schiele’s “Mother and Child (Madonna).” Created in…
Bestill dette lerretet →
In the hauntingly beautiful realm of Austrian Expressionism, few works capture the raw, pulsating essence of human intimacy quite like Egon Schiele’s Two Women Embracing. This masterpiece serves…
Ta med deg dette lyset hjem →
A Portrait of Intimacy & Unease: Egon Schiele’s ‘The Artist's Mother, Sleeping’ Egon Schiele’s 1911 watercolor, *The Artist’s Mother, Sleeping*, is a profoundly moving and unsettling work that…
Ta med deg dette lyset hjem →
Egon Schiele (1890–1918), en österrikisk ekspressionist målar, står som en ensam röst inom den tumultuosa landskapet av tidig 20:e århundrade konst. Hans verk är karakteriserat av visceral känsla…
Ta med deg dette lyset hjem →
In the quiet, trembling lines of “Couple Embracing,” we encounter more than just a depiction of human intimacy; we witness a profound psychological excavation. Created in 1911, this…
Få det malt for hånd →
A single, intense gaze pierces through the heavy, agitated brushstrokes of this 1912 self-portrait. The artist’s head and shoulder occupy a tight, off-center position, creating an immediate sense…
Ta med deg dette lyset hjem →
In the hauntingly beautiful Secession 49. Exhibition, Egon Schiele invites us into a moment of profound stillness amidst the social currents of 1918 Vienna. This evocative work serves…
Ta med deg dette lyset hjem →
The scissor-like splayed finger motif could possibly have been inspired by the gestures of expressionist dancers. With his left shoulder pulled up, the artist seems to defend himself…
Bestill dette lerretet →
Prophets (Double Self Portrait) – A Descent Into Psychological Torment The artwork “Prophets” by Egon Schiele stands as a chilling testament to the artist’s preoccupation with mortality and…
Få det malt for hånd →
Kunstverkets Sammendrag Denne maleriet av Egon Schiele, kjent som «Gravd Kvinnelig», ble malt i 1911 og er et dyptgående eksempel på ekspresjonisme. Verkets komposisjon domineres av to store…
Bestill dette lerretet →
To stand before Egon Schiele’s “Crouching Woman with Green Headscarf” is to encounter a profound exploration of the human psyche, stripped of all pretension. Executed in 1914, this…
Få det malt for hånd →
In the hauntingly beautiful watercolor "Girl Nude with Folded Arms," created in 1910, the Austrian Expressionist master Egon Schiele invites us into a profound exploration of human emotion…
Få det malt for hånd →
Egon Schiele’s Tender Reverie: A Portrait of Gerti Schiele Egon Schiele's “Portrait of Gerti Schiele,” painted in 1909, transcends mere representation; it’s a profound meditation on femininity, vulnerability,…
Bestill dette lerretet →
Egon Schiele’s *Seated Woman with Bent Knee*, created in 1917, stands as a cornerstone of Austrian Expressionism and a haunting testament to Schiele's singular artistic vision. More than…
Ta med deg dette lyset hjem →
Egon Schieles maleri fra 1918, Fjellstrøm, er ikke bare en fremstilling av en brusende elv; det er en visceral utgytelse av kunstnerens dypfølte angst og hans intense engasjement…
Få det malt for hånd →
Egon Schiele's "Autumn Trees," created in 1911, is a striking example of Austrian Expressionism, showcasing the artist’s unique ability to convey intense emotion through distorted forms and vibrant…
Bestill dette lerretet →
I de hellige salene i Belvedere-galleriet i Wien finnes et vindu inn til det turbulente psyket i det tidlige tjuende århundre. Egon Schieles "Portrett av forlegger Eduard Kosmack",…
Bestill dette lerretet →
Egon Schiele – Et Hjerte i Smerte og Intensitet Egon Schiele, født i Tulln an der Donau i 1890, var en kunstner hvis liv ble formet av både…
Få det malt for hånd →
Egon Schiele, a prominent figure in the Expressionist movement, is renowned for his intense and emotionally charged works. One of his notable pieces, Schiele's Room in Neulengbach, offers…
Bestill dette lerretet →
The composition centers on a tilted, uneasy figure, captured in a close-up that emphasizes the head and upper torso. The subject’s head is bent downward, while the eyes…
Få det malt for hånd →
In the quiet, trembling lines of Egon Schiele’s 1917 masterpiece, Kneeling Girl, Resting on Both Elbows, we encounter more than a mere study of the human form; we…
Bestill dette lerretet →
A young boy, approximately six years old, sits centered against a textured, neutral backdrop of beige and cream. He is clad in heavy, saturated red and maroon garments…
Bestill dette lerretet →
Egon Schiele og «House on a River» – Et Bilde av Melankoli Egon Schieles “House on a River” – også kjent som “Old House I” – er mer…
Ta med deg dette lyset hjem →
Egon Schieles maleri fra 1915, «Døden og jomfruen», er ikke bare en fremstilling av dødelighet; det er en dypt intim utforskning av sorg, lengsel og den urolige dansen…
Få det malt for hånd →
In the hauntingly beautiful Self Portrait with Raised Arms, Back View, Egon Schiele invites us into a private sanctuary of psychological intensity. Painted in 1912, this work serves…
Få det malt for hånd →
Egon Schiele's "The Truth Unveiled," painted in 1913, isn’t merely a depiction of figures; it’s an excavation of the human psyche, a raw and unsettling exploration of mortality,…
Ta med deg dette lyset hjem →
Maleriet skildrer en by med en borglignende bygning i bakgrunnen, plassert mot en åsside prydet med trær og hus. Scenen er befolket av flere mennesker, hvorav noen står…
Få det malt for hånd →
The narrow street of this Austrian provincial town functions as a distillation of internal tension. Painted in 1917, the work moves beyond mere topography to map a sense…
Bestill dette lerretet →
In the turbulent landscape of early 20th-century Vienna, few images capture the fractured psyche of an era as poignantly as Egon Schiele’s “Wally with a Red Blouse.” Painted…
Få det malt for hånd →
Egon Schiele's "Self-Portrait with Outstretched Arms" (1911) isn’t merely a depiction of a man; it’s an intensely personal and psychologically charged exploration of vulnerability, longing, and the very…
Bestill dette lerretet →
Egon Schiele's “Portrait of an Old Man (also known as Johann Harms),” painted in 1916, is not merely a likeness; it’s a profound meditation on aging, mortality, and…
Få det malt for hånd →
Egon Schiele’s 1913 self-portrait is not a comfortable image. It’s a visceral, almost brutal depiction of an interior world grappling with uncertainty and perhaps even despair. Rendered in…
Få det malt for hånd →
Egon Schieles «Portrett av Victor Ritter von Bauer», malt i 1918, er ikke bare en fremstilling; det er en nøye konstruert destillering av angsten og den stille kontemplasjonen…
Få det malt for hånd →
In the hauntingly intimate masterpiece Agonia, painted in 1912, Egon Schiele invites the viewer into a psychological landscape where the boundaries between physical struggle and existential dread dissolve.…
Ta med deg dette lyset hjem →
Egon Schiele's 1907 “Portrait of Leopold Czihaczek” is more than just a likeness; it’s a raw, intensely personal exploration of the human condition. This oil on canvas painting,…
Få det malt for hånd →
Egon Schiele's "Schiele Sebastian," a pivotal work within his extensive body of nude portraits, stands as a haunting testament to the artist’s unique vision and the turbulent emotional…
Ta med deg dette lyset hjem →
In the visceral landscape of early twentieth-century Expressionism, few works possess the unsettling psychological depth found in Egon Schiele’s “Pregnant Woman and Death.” Painted in 1911, this masterpiece…
Få det malt for hånd →
In the hauntingly beautiful Portrait of Leopold Czihaczek, Standing, Egon Schiele invites us into a space where the boundaries between physical representation and psychological truth dissolve. Created in…
Bestill dette lerretet →
The painting Sunflowers is a watercolor by Egon Schiele created in 1911. The composition features a variety of sunflowers depicted in different stages of bloom, with some flowers…
Bestill dette lerretet →
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Man with Blue Headband and Hand on Cheek’ This captivating drawing by Egon Schiele, created in 1909, is a powerful example…
Få det malt for hånd →
Subject and Composition This captivating portrait captures an intimate moment of introspection, featuring a young woman seated with her right leg gently raised, her gaze contemplative and soulful.…
Ta med deg dette lyset hjem →
Egon Schiele's "Untitled (2447)" is not merely a depiction of two figures; it’s a raw, intensely personal exploration of vulnerability, connection, and the unsettling beauty of human emotion.…
Ta med deg dette lyset hjem →
Et vindu inn i ungdommelig kvale: Egon Schieles ‘Boy with Hand to Face’ Egon Schieles akvarell fra 1910, *Boy with Hand to Face*, er mer enn bare et…
Få det malt for hånd →
The artwork is a watercolor painting titled Self Portrait, created in 1911. It depicts a nude figure positioned centrally against a muted background. The figure's arms are outstretched…
Få det malt for hånd →
Egon Schieels “Seated Couple” fra 1915 er mer enn bare et bilde; det er et vindu inn i en mann sitt sinn, preget av tidens uro og hans…
Få det malt for hånd →
Egon Schiele’s “I Will Gladly Endure for Art and My Loved Ones,” painted in 1912, is not merely a depiction of suffering; it’s a raw, visceral embodiment of…
Ta med deg dette lyset hjem →
Egon Schiele's "Black-Haired Girl with Lifted Skirt," painted in 1911, is not merely a portrait; it’s a visceral exploration of the human condition, rendered with an unsettling intensity…
Få det malt for hånd →
Two hands emerge from a vast, pale void, locked in a grip that feels both desperate and tender. The skin appears thin, almost translucent, revealing the delicate architecture…
Få det malt for hånd →
Egon Schiele’s “Scornful Woman,” painted in 1910, isn't merely a portrait; it’s a raw distillation of psychological turmoil and the unsettling beauty of human vulnerability. This arresting image,…
Ta med deg dette lyset hjem →
The artwork presents a single nude female figure positioned centrally against a plain, white background. The subject is oriented toward the right side of the frame. One arm…
Få det malt for hånd →
Egon Schiele's “Reclining Female Nude,” painted in 1917, stands as a poignant emblem of Expressionism—a movement characterized by raw emotion and unflinching honesty. More than just a depiction…
Få det malt for hånd →
Egon Schiele, an Austrian artist known for his bold and emotive works, created the captivating painting "Autumn Sun" in 1912. This piece is a quintessential representation of the…
Ta med deg dette lyset hjem →
In the realm of early 20th-century art, few works capture the essence of human intimacy and emotional depth as profoundly as Egon Schiele's "Conversion." Painted in 1912, this…
Bestill dette lerretet →
Created in 1908, Kneeling Young Man is a significant work by the Austrian artist Egon Schiele. This piece emerged from the creative atmosphere of Vienna, Austria, during a…
Få det malt for hånd →
Egon Schiele’s “Prostitute (Dirne)” stands as a haunting testament to the artist’s unflinching exploration of human psychology and sexuality, firmly rooted in the Expressionist movement that gripped Vienna…
Få det malt for hånd →
Egon Schiele's Femme à Demi Nue Étendue (Woman Half Naked Extended) stands as a haunting testament to the artist’s singular vision and his unflinching confrontation with themes of…
Bestill dette lerretet →
Egon Schiele’s ‘Levitation,’ painted in 1915 during the height of Expressionism, isn't merely a depiction of two figures; it’s an invitation into a realm where rationality yields to…
Få det malt for hånd →
An Intimate Embrace: Exploring Egon Schiele’s ‘Two Young Girls’ This captivating watercolor painting by Austrian Expressionist master, Egon Schiele, offers a profoundly intimate and emotionally charged depiction of…
Bestill dette lerretet →
In 1914, the artist Egon Schiele captured a singular moment of transition in Vienna, Austria. The work, titled Woman Undressing, presents a female nude in a state of…
Bestill dette lerretet →
A Moment Frozen in Expressionist Intensity The drawing, “Two Kneeling Figures,” created by Egon Schiele in 1913, stands as a haunting testament to the anxieties and passions simmering…
Ta med deg dette lyset hjem →
Egon Schiele's "Lovemaking," painted in 1915, is not a celebration of romantic bliss; rather, it’s a brutally honest and profoundly unsettling exploration of human connection – a moment…
Bestill dette lerretet →
is a watercolor and paper work created by the Austrian Expressionist Egon Schiele in 1908. This nude painting (nu) reflects the artist's departure from academic traditions toward a…
Bestill dette lerretet →
In the hauntingly beautiful "Seated Woman in Corset and Boots," Egon Schiele invites us into a private, psychological landscape where the boundaries between the physical body and the…
Ta med deg dette lyset hjem →
Egon Schiele’s “Moa”: A Study in Vulnerability and Expressionist Boldness The painting "Moa" by Egon Schiele, created in 1911, stands as a haunting testament to the artist's preoccupation…
Bestill dette lerretet →
In the quiet, unsettling depths of Egon Schiele’s Untitled (5287), one encounters more than just a figure study; one enters a profound psychological landscape. This work, a hauntingly…
Få det malt for hånd →
Egon Schiele’s “The Bridge,” painted in 1913, stands as a cornerstone of early 20th-century Expressionist art—a movement that sought to convey raw emotion and psychological intensity rather than…
Få det malt for hånd →
Egon Schiele's "Untitled (7272)" is not merely a depiction of a reclining figure; it’s an immersion into the raw, unsettling heart of the Expressionist soul. Painted in 1918,…
Ta med deg dette lyset hjem →
A Study in Vulnerability: Egon Schiele’s ‘Reclining Girl, with Round Head’ Egon Schiele's *Reclining Girl, with Round Head* is a profoundly moving watercolor that encapsulates the core tenets…
Bestill dette lerretet →
In the heart of the early twentieth century, amidst the intellectual ferment of Vienna, Egon Schiele captured a moment of profound emotional resonance in his 1909 masterpiece, Autumn…
Ta med deg dette lyset hjem →
A man stares directly at the viewer, his expression caught in a moment of intense, perhaps even grotesque, animation. He wears a white shirt and tie, the formality…
Bestill dette lerretet →
In the hauntingly beautiful masterpiece Two Girls Lying Entwined, created in 1915, Egon Schiele invites us into a private sanctuary of raw human connection. This work stands as…
Få det malt for hånd →
In the hauntingly beautiful "City on the Blue River," painted in 1910, Egon Schiele invites us into a world where the architectural landscape serves as a mirror for…
Ta med deg dette lyset hjem →
Egon Schiele's "Nude with Blue Stockings, Bending Forward," painted in 1912, is not merely a depiction of the female form; it’s a raw and intensely personal exploration of…
Ta med deg dette lyset hjem →
A Moment Frozen in Time: Exploring Egon Schiele’s “Seated Couple” The painting "Seated Couple," completed in 1915 by Austrian Expressionist Egon Schiele, transcends mere depiction; it embodies a…
Bestill dette lerretet →
A Portrait of Vulnerability: Exploring Egon Schiele’s ‘Nude Self-Portrait’ The painting “Nude Self-Portrait” by Austrian Expressionist Egon Schiele stands as a haunting testament to the artist's preoccupation with…
Ta med deg dette lyset hjem →
Egon Schiele's *Krumau Town Crescent I*, painted in 1915, isn’t merely a depiction of a provincial Austrian town; it’s a raw, intensely personal exploration of mortality, isolation, and…
Få det malt for hånd →
Egon Schiele's “Kneeling Female in Orange-Red Dress,” painted in 1910, is not merely a depiction of a woman; it’s an exquisitely rendered distillation of introspection and the unsettling…
Få det malt for hånd →
In the hauntingly beautiful monochrome sketch untitled (1348), Egon Schiele invites us into a profound confrontation with the human psyche. Created around 1918, during the twilight of his…
Få det malt for hånd →
Egon Schiele’s Intimate Exploration of the Human Form This captivating work on paper by Egon Schiele, created in 1910, offers a poignant glimpse into the artist's exploration of…
Få det malt for hånd →
Egon Schiele's *Self-Portrait in Yellow Vest*, painted in 1914, is not merely a depiction of an individual; it’s a raw, unsettling excavation of the human psyche. Created during…
Få det malt for hånd →
In the hauntingly beautiful masterpiece "Procession," created in 1911, Egon Schiele invites us into a psychological landscape where the boundaries between reality and inner turmoil dissolve. This seminal…
Bestill dette lerretet →
In the quiet intensity of Egon Schiele’s 1913 masterpiece, “Sitting Woman in a Green Blouse,” we encounter more than a mere portrait; we enter a profound space of…
Ta med deg dette lyset hjem →De fire motivene som går igjen oftest på disse lerretene, hver med sitt mest kjente eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Egon Schiele | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Leopold Museum |
Wien | 46 | Egon Schiele, Selvserer II (Død og Mann), Sørgende kvinne |
 Österreichische Galerie Belvedere |
Wien | 10 | Død og Jungfruen, Mor med to barn, Familien |
 Albertina |
Wien | 10 | Girl Nude with Folded Arms, 1910, I Will Gladly Endure for Art and My Loved Ones, 1912, Seated Couple, 1915 |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 4 | Schiele's Room in Neulengbach |
 Wien Museum |
Wien | 2 | Gustav Klimt på dødsleiet |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapest | 1 | Two Women Embracing |
 Staatsgalerie Stuttgart |
Stuttgart | 1 | Prophets (also known as Double Self Portrait) |
 Nasjonalgalleriet i Praha |
Praha | 1 | Gravende kvinne og død |
Mellom 1907 og 1918, 12 år med Egon Schieles malerier, vist år for år gjennom de mest kjente lerretene.
Egon Schiele's 1907 “Portrait of Leopold Czihaczek” is more than just a likeness; it’s a raw, intensely personal exploration of the human condition. This oil on canvas painting,…
In the hauntingly beautiful Portrait of Leopold Czihaczek, Standing, Egon Schiele invites us into a space where the boundaries between physical representation and psychological truth dissolve. Created in…
In the realm of early twentieth-century modernism, few works capture the raw, psychological intimacy of human connection as poignantly as Egon Schiele’s “Mother and Child (Madonna).” Created in…
Created in 1908, Kneeling Young Man is a significant work by the Austrian artist Egon Schiele. This piece emerged from the creative atmosphere of Vienna, Austria, during a…
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Man with Blue Headband and Hand on Cheek’ This captivating drawing by Egon Schiele, created in 1909, is a powerful example…
In the heart of the early twentieth century, amidst the intellectual ferment of Vienna, Egon Schiele captured a moment of profound emotional resonance in his 1909 masterpiece, Autumn…
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Self Portrait with Hands on Chest’ (1910) This striking self-portrait by Austrian Expressionist master Egon Schiele is more than just a…
A Fragile Dance of Form: Exploring Egon Schiele’s ‘Composition with Three Male Nudes’ Egon Schiele's 1910 *Composition with Three Male Nudes* er et sentralt verk som fanger kunstnerens…
I 1911, i hjertet av Wien, skapte Egon Schiele et verk som umiddelbart definerte tidens mest intense uttrykksbevegelser: “The Self-Seers II (Death and Man)”. Dette er ikke bare…
Egon Schiele og ‘Moa’: En Reise inn i Sjelen Egon Schielets «Moa» fra 1911 er mer enn bare et portrett; det er en dypdykk ned i menneskets indre…
I 1912 skapte Egon Schiele et verk som for alltid ville bli knyttet til hans navn og til den turbulente perioden med økende ekspresjonisme i Østerrike: "Portrett av…
Trå litt nærmere, og du kan fort finne deg selv fanget i de tunge, tårefylte øynene til denne kvinnen. Det finnes en dyp stillhet her, selv om den…
Egon Schiele's Portrait of a Woman, painted in 1912, stands as a cornerstone of Austrian Expressionism and a poignant exploration of psychological depth. More than just a depiction…
Egon Schiele's "The Truth Unveiled," painted in 1913, isn’t merely a depiction of figures; it’s an excavation of the human psyche, a raw and unsettling exploration of mortality,…
In the turbulent landscape of early 20th-century Vienna, few images capture the fractured psyche of an era as poignantly as Egon Schiele’s “Wally with a Red Blouse.” Painted…
Egon Schiele's 1914 painting, *Lovers: Man and Woman I*, isn’t merely a depiction of two figures; it’s a visceral exploration of human connection, vulnerability, and the unsettling beauty…
Skapt på randen av første verdenskrig, reflekterer Selvportrett som St. Sebastian (plakat) de dype angstene og usikkerhetene som preget denne epoken. Schieles kunstneriske virke kjempet ofte med temaer…
Et ekspresjonistisk mesterverk Egon Schieles «Død og jomfruen» er et hjemsøkende vakkert verk som legemliggjør den rå, emosjonelle kraften i ekspresjonismen. Maleriet, som ble skapt i 1915, fanger…
In the hauntingly beautiful realm of Austrian Expressionism, few works capture the raw, pulsating essence of human intimacy quite like Egon Schiele’s Two Women Embracing. This masterpiece serves…
Egon Schiele's “Portrait of an Old Man (also known as Johann Harms),” painted in 1916, is not merely a likeness; it’s a profound meditation on aging, mortality, and…
Mother with Two Children – En Dyptgående Refleksjon over Familie og Sorg Egon Schiele’s *Mother with Two Children* (1917) er en dypt rørende verk, et ikonisk eksempel på…
Egon Schieles Familien, malt i 1917, er et dypt gjenklangsbart verk som overskrider en enkel skildring av familiære bånd. Det er en emosjonelt rå og psykologisk gjennomtrengende utforskning…
Malt i 1917, vokser «Omfavnelse (Elskere II)» frem fra en tid preget av dype sosiale og kunstneriske omveltninger. Wien var på denne tiden et brennpunkt for intellektuell og…
In the hauntingly beautiful Secession 49. Exhibition, Egon Schiele invites us into a moment of profound stillness amidst the social currents of 1918 Vienna. This evocative work serves…
Egon Schieles maleri fra 1918, Fjellstrøm, er ikke bare en fremstilling av en brusende elv; det er en visceral utgytelse av kunstnerens dypfølte angst og hans intense engasjement…
Egon Schiele (1912), Leopold Museum, Wien. Død og Jungfruen (1915) og Selvserer II (Død og Mann) (1911) følger.
Egon Schiele, født i 1890, var 22 år gammel: Egon Schiele er fra 1912.
Egon Schiele, Død og Jungfruen, Selvserer II (Død og Mann), Mor med to barn, Familien, Lovers: Man and Woman I, Self Portrait with Hands on Chest, Omfavnelse (Elskere II) - - ,, Sørgende kvinne og Selvportrett som St. Sebastian (plakat). Hvert lerret i rangeringen ovenfor er oppgitt med årstall og museum.
649 verk av Egon Schiele finnes i vår katalog, datert fra 1907 til 1918.
Hovedsakelig i Leopold Museum (Wien), Österreichische Galerie Belvedere (Wien) og Albertina (Wien); listen ovenfor navngir hvert museum og deres lerreter.
I 1911, som utgjorde 13 av de 100 verkene på denne siden, var Selvserer II (Død og Mann) blant dem.
Det eldste lerretet her er fra Portrait of Leopold Czihaczek (1907); det nyeste er fra Secession 49. Exhibition (1918).
Mortality (24), Vienna (16) og Anxiety (15), fordelt på 100 verk på denne siden.
Acrylic On Canvas, brukt i 27 av de 100 verkene på denne siden.
Ekspresjonisme, som lerretet på denne siden viser.
Leopold Museum, Wien har 17 av verkene på denne siden, inkludert Egon Schiele, Selvserer II (Død og Mann) og Sørgende kvinne.
Ja. Hvert maleri på denne siden kan bestilles fra sin egen side som en håndmalt oljereproduksjon, eller som et kunsttrykk i den størrelsen du velger.
Tulln i Nedre Østerrike danner scenen for begynnelsen av Egon Schieles liv. Han ble født den 12. juni 1890, og trådte inn i en verden definert av de rigide strukturene i det østerriksk-ungarske imperiet. Hans far, Adolf Schiele, fungerte som stasjonsmester for de østerrikske forbundsbaneene, mens hans mor, Marie, er kjent ved sitt fødselsnavn Soukup. Innenfor familien vokste Egon opp sammen med sine tre søstre: Elvira, Melanie og Gertrude.
Stabiliteten i dette hjemlige livet brister tidlig. Sykdommens skygge beveger seg gjennom husholdningen og etterlater et permanent merke i den unge kunstnerens psyke. Disse personlige omveltningene forsvinner ikke bare; de setter seg i selve marg og bein i hans fremtidige virke. Han beveger seg gjennom verden med en sensitivitet for dødelighet som til slutt vil definere hans plass i den østerrikske ekspresjonismen. Hans eksistens blir en kamp for å oversette indre spenninger til lerretets overflate.
Hans vei fører ham mot sentrum av et europeisk landskap i endring. Han navigerer i spenningsfeltet mellom tradisjonelle akademiske forventninger og et spirende behov for rå, psykologisk sannhet. Livet til Egon Schiele er en rekke intense, ofte ubehagelige konfrontasjoner med menneskets eksistensvilkår. Han søker ikke å avbilde verden slik den fremstår for øyet, men slik den vibrerer i nervesystemet.
Stabiliteten i Schieles ungdom går i oppløsning i 1904. Hans far, Adolf Schiele, som var stasjonsmester, bukker under for syfilis. Denne sykdommen, som ble pådratt under en bryllupsreise i Trieste, etterlater familien i fattigdom og preger den unge kunstnerens psyke med skyggen av farens mentale forvirring og raseri. Egon vokser opp sammen med sine tre søstre, Elvira, Melanie og Gertrude, under vergemålet til sin onkel, Leopold Czihaczek. Selv i disse turbulente årene vedvarer en fascinasjon for tog, et motiv som senere vil dukke opp i hans kunstneriske virke.
Den formelle opplæringen begynner under veiledning av læreren Ludwig Karl Strauch. Innen 1906 flytter Schiele til Wien for å studere ved Kunstakademiet (Akademie der bildenden Künste). Atmosfæren er rigid. Han befinner seg i økende konflikt med den ultraconservative undervisningen til professor Christian Griepenkerl. Friksjonen blir til slutt uutholdelig. Etter tre år med navigering i disse strenge akademiske tradisjonene, forlater Schiele akademiet fullstendig for å bane vei for sin egen, uavhengige kurs.
Et vendepunkt inntreffer når han møter Gustav Klimt. Den etablerte kunstneren blir en mentor som skaffer den unge maleren modeller og introduserer ham for kretsene rundt Wien-secesjonen. Denne forbindelsen markerer overgangen fra en student som kjemper mot tradisjonen, til en sentral skikkelse i den fremvoksende avantgarden.
Wien blir selve episenteret for Schieles kreative friksjon. Han beveger seg gjennom byens kunstneriske kretser og møter til slutt Gustav Klimt, et møte som markerer et avgjørende vendepunkt i hans livsløp. Selv om han tar til seg impulser fra sin mentor, velger ikke Schiele å bare gjenskape Secessionens dekorative mønstre. I stedet begynner han å skrelle bort ornamentikken for å søke en mer visceral og rå sannhet. Innen 1909 utfordrer han aktivt den etablerte ordenen ved å være med på å grunnlegge både Neues Wiener Kunstgruppe og Neukunstgruppe, bevegelser som signaliserer hans definitive brudd med tradisjonen.
Hans tilstedeværelse i byen er preget av en rastløs vandring mellom urbane sentre og roligere utkantstrøk. Han arbeider på tvers av Wien, Krems, Klosterneuburg, Neulengbach og Praha, en geografisk spredning som speiler en psykologisk ekspansjon. Kunsten hans beveger seg bort fra de formelle begrensningene i den tidlige utdanningen og mot en ubeskyttet, rå utforskning av menneskets eksistens. Tidens iboende spenning er tydelig til stede i hans stadig mer utviklede skisser og komposisjoner.
Linjen er selve drivkraften i Egon Schieles visjon. Den fungerer ikke bare som en kontur som avgrenser en form; den vibrerer av en nervøs og rastløs energi. Gjennom bruken av ekspressive linjer kartlegger han psykologisk spenning, noe som ofte resulterer i forvridde positurer og vridde kroppsformer. Figurene fremstår som langstrakte, med lemmer strukket langt utover naturlige proporsjoner for å formidle en dyp følelse av ubehag. Dette er ikke en søken etter anatomisk perfeksjon, men snarere et forsøk på å blottlegge subjektets indre tilstand. Hudtonene fremstår ofte utmagrede eller sykelig, noe som understreker en følelse av skjørhet og fysisk sårbarhet.
Hans tekniske tilnærming varierer med mediet, men intensiteten forblir konstant. I akvarellene sine benytter han løse fargeflater for å skape dybde og stemning, og han lar ofte store deler av papiret stå bart for å forsterke følelsen av isolasjon. Når han arbeider med olje på lerret, bærer penselstrøkene med seg den samme hakkete og presserende energien som man finner i tegningene hans. Utover det todimensjonale planet utforsket han også form gjennom skulptur, hvor han arbeidet med leire og gips for å fange tyngden av det menneskelige nærvær.
Lerrete forvandles til en arena for psykologisk utgraving. Gjennom et blikk preget av urokkelig ærlighet konfronterer Schiele den tunge tilstedeværelsen av død, seksualitet, angst og isolasjon. I 1915 fremstiller han Døden og jomfruen, et verk der dødelighetens nærvær flettes sammen med eros. Figurene eksisterer i en tilstand av spenning som reflekterer de indre kampene som definerer hans visjon. Han vender ofte tilbake til den menneskelige form for å kartlegge disse usynlige tilstandene, og bruker kroppen som et kar for eksistensens kompleksitet.
Selvportrettet fungerer som en vedvarende metode for introspeksjon. Han søker ikke å presentere et polert bilde, men snarere et sårbart et, der han ofte fremstår i forvridde eller avmagrede tilstander. I Selvportrett med Physalis benytter han planten Physalis som et tilbakevendende motiv. Planten, med sitt delikate og papiraktige skall, symboliserer forgjengelighet og livets skjørhet. Dette botaniske elementet forankrer hans besettelse av forfall og den flyktige naturen i det menneskelige vilkår.
Hans intime forbindelser finner også veien inn i komposisjonene. I 1915 maler han Portrett av Edith Schiele, hvor han fanger sin kone på en måte som reflekterer hans helt særegne ekspressive språk. Motivene hans er sjelden statiske; de pulserer med en nervøs energi som speiler de skiftende sosiale og psykologiske landskapene i samtiden. Følgende verk representerer betydelige punkter i hans utforskning av disse temaene:
Landskapet i Schieles liv endrer seg i takt med at første verdenskrig nærmer seg. Han gifter seg med Edith Harms, en forening som markerer en betydelig personlig overgang. Likevel blir ekteskapets stabilitet raskt avbrutt av krigens krav. Han blir utskrevet til militærtjeneste, en periode som plasserer ham midt i kaoset som krigen fører med seg.
Slutten kommer med en plutselig, biologisk voldsomhet. I 1918 feier spanskesyken gjennom Wien, og viruset krever Schieles liv i en alder av bare 28 år. Han dør den 31. oktober 1918. Hans bortgang skjer kort tid etter hans kone, Edith, som bukket under for den samme sykdommen. Kunstnerens liv avsluttes brått, og etterlater seg et livsverk som fanger spenningen i en verden i sammenbrudd.
Egon Schiele trer frem fra det tidlige 20. århundre som en ledende skikkelse innen østerriksk ekspresjonisme. Hans brudd med Secession-bevegelsens dekorative gull til fordel for en mer visceral og psykologisk utforskning av menneskekroppen, endret banen for figurativt maleri fundamentalt. Han skrellet bort overflaten for å kartlegge nervesystemet, og brukte hakkete, rastløse linjer for å fange skjelvingene av angst og begjær. Dette fokuset på det indre landskapet, snarere enn idealisert skjønnhet, etablerte ham som en av epokens mest betydningsfulle figurative malere.
Virkningen av hans arbeid strekker seg langt utover Wiens grenser. Etterfølgende generasjoner av kunstnere har funnet et forbilde i hans radikale ærlighet, særlig de som tiltrekkes av de mørkere og mer komplekse lagene i menneskesinnet. Hans evne til å oversette personlige traumer og eksistensiell spenning til et universelt visuelt språk, sikrer hans vedvarende tilstedeværelse i den moderne kunstens diskurs. I dag er hans malerier bevart i store museumsamlinger verden over, som essensielle vitnesbyrd om de psykologiske skiftene i hans samtid.
Tyngden av Schieles kunstneriske virke føles aller sterkest i Wien. Leopold Museum huser en enorm konsentrasjon av hans verker, og bevarer den rå energien som finnes i hans skisser og malerier. Like i nærheten finner man Österreichische Galerie Belvedere, som rommer betydelige lerreter, inkludert det gripende Death and the Maiden (1915). Byens institusjonelle landskap fortsetter å vokte hans arv gjennom Kunsthistorisches Museum og Albertina, som begge inneholder essensielle deler av hans livsverk.
Utenfor den østerrikske hovedstaden tilbyr Egon Schiele Art Centrum i Český Krumlov i Tsjekkia et dedikert rom for hans kunst. Dette museet sporer hans utvikling gjennom en permanent samling som inkluderer både akvareller og tusjtegninger. I disse omgivelsene kan besøkende møte den helt spesielle intensiteten i hans linjeføring, i en utstilling som fokuserer på utviklingen av hans ekspressive stil.
