Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. ( Zamów ręcznie malowaną reprodukcję
Przejdź do wersji cyfrowej)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby dopasować grafikę do ramy lub ściany. Wydruk można jedynie przyciąć, nigdy nie powiększając go poza oryginalny obraz, dlatego format o innych proporcjach spowoduje utratę części kompozycji. Przed rozpoczęciem druku prześlemy Ci cyfrowy podgląd do zatwierdzenia. Obraz wyświetlany na tej stronie nie pokazuje rzeczywistego przycięcia — jedynie podgląd oddaje ten efekt.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (3 Listopad)
Jątro jest piórem koguta
Wymiary reprodukcji
„The Liver Is the Cock’s Comb”, namalowany w 1944 roku przez Arshile Korkego, to dzieło, które od razu przykuwa uwagę i zaprasza do głębokiej refleksji. To nie jest obraz przedstawiający konkretny widok czy scenę; raczej wywołuje silne emocje, sugerując zbiorową karanę i osobiste traumy, przetworzone przez pryzmat artystycznej innowacji. Korkiego, urodzonego w Turcji, a następnie emigranta do Stanów Zjednoczonych, zmuszało życie do ciągłego przemieszczania się i adaptacji, co znalazło odzwierciedlenie w jego unikalnym stylu – charakteryzującym się fragmentacją form, dynamicznymi kompozycjami i intensywną paletą barw. Obraz ten, powstały w burzliwych czasach II wojny światowej, jest świadectwem nie tylko osobistej historii artysty, ale także głębokiego zrozumienia ludzkiej kondycji.
Warto pamiętać, że „The Liver Is the Cock’s Comb” powstał w kontekście trudnych wydarzeń historycznych – II wojny światowej i doświadczeń artysty jako emigranta. Jednak jego korzenie sięgają głębiej, ściśle związanych z osobistą historią Korkego, który był świadkiem ludobójstwa Armeńskie. Utrata rodziny i doświadczenie traumy wojennej miały ogromny wpływ na jego twórczość, manifestując się w fragmentacji form i poczuciu niepewności, które przenikają cały obraz. Wpływy kubizmu i surrealizmu są widoczne w jego stylu, jednak Korkogi przekształca te wpływy, tworząc unikalną wizję artystyczną.
Sposób przedstawienia postaci, z ich rozmywaniem się i niejasnymi konturami, może być interpretowany jako symbol chaosu i utraty tożsamości. Jednakże, w tym chaosie dostrzegamy również element zbiorowej pamięci – odniesienie do doświadczeń ludności cywilnej podczas wojny i masowych przesiedleń.
Tytuł obrazu, „The Liver Is the Cock’s Comb”, jest pełen symboliki. W starożytnym świecie wątroba symbolizowała duszę i pasję artysty. "Kok", w odniesieniu do kury, może nawiązywać do męskości i płodności, a "kok's comb" (lub "coxcomb") to również nazwa kwiatu, kapelusza fałszownika i symbol głupca. W mitologii greckiej kura była ofiarowana bogu Priapo, który opiekował się płodnością. Obraz ten, mimo wyraźnych aluzji do płci męskiej i żeńskiej, pozostaje otwarty na interpretację i sugeruje stan emocjonalny artysty – mieszankę bólu, nadziei i niepewności.
„The Liver Is the Cock’s Comb” to dzieło, które wykracza poza tradycyjne kategorie sztuki. To obraz, który prowokuje do myślenia, porusza emocje i zaprasza do dialogu. Arshile Korkogi pozostawił po sobie bogate dziedzictwo artystyczne, a jego prace są cenione za oryginalność, ekspresyjność i głębię symboliki. Dziś, „The Liver Is the Cock’s Comb” jest uznawany za jeden z najważniejszych przykładów abstrakcjonizmu ekspresjonistycznego i ważny element historii sztuki XX wieku.
Aby zamówić wydruk dzieła „Jątro jest piórem koguta” – Arshile Gorky, wystarczy przejść na jego stronę Wydruk artystyczny premium: szlachetna odbitka na płótnie bawełnianym lub archiwalnym papierze o strukturze płótna.
"Jątro jest piórem koguta" powstało przy użyciu Obraz olejny na płótnie i w swojej oryginalnej formie ma wymiary 186 x 249 cm.
Melancholijny emocja dzieła „Jątro jest piórem koguta” współgra z jego stylem Abstract Expressionism.
Arshile Gorky, a właściwie Vostanik Manoug Adoian, to postać, której życie i twórczość splatają się w fascynującą opowieść o ucieczce, traumie i narodzinach nowoczesnej sztuki. Urodzony w 1904 roku w Khorgamie, malowniczej wiosce nad brzegiem jeziora Wan w Armenii, Gorky doświadczył na własnej skórze koszmar armenięgo ludobójstwa. To właśnie te tragiczne wydarzenia, zmuszające jego rodzinę do ucieczki i straty bliskich, głęboko naznaczyły jego światopogląd i znalazły odzwierciedlenie w jego późniejszych dziełach. Wychowany w atmosferze chaosu i niepewności, młody Vostanik przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w 1920 roku, gdzie rozpoczął nowe życie pod zmienionym imieniem – Arshile Gorky.
Początki jego drogi artystycznej były naznaczone poszukiwaniem własnego języka. Początkowo inspirowany impresjonizmem i postimpresjonizmem, a następnie kubizmem, Gorky stopniowo odrzucał konwencjonalne formy na rzecz bardziej abstrakcyjnych rozwiązań. W latach 30. XX wieku jego twórczość zaczęła ewoluować w kierunku surrealizmu, co zaowocowało powstaniem niezwykle osobistych i ekspresyjnych obrazów. W tym okresie szczególnie widoczne są wpływy Pabla Picassa i Joana Miró, jednak Gorky potrafił przetworzyć te inspiracje na własny, unikalny sposób.
Najbardziej charakterystycznym elementem twórczości Gorkiego są jego biomorphiczne formy – organiczne kształty przypominające fragmenty ciała lub roślin. Te płynne, zmienne kontury nie tylko wprowadzają element tajemniczości i fantazji do jego obrazów, ale również odzwierciedlają głęboko zakorzenioną w nim potrzebę wyrażenia emocji i wspomnień. Jego słynny obraz "The Artist and His Mother" (Artysta i Jego Matka) jest doskonałym przykładem tego stylu – portret przedstawiony w sposób niemal oniryczny, pełen subtelnych odniesień do dzieciństwa i relacji z najbliższymi. Obraz ten, choć pozornie prosty, kryje w sobie ogromną psychologiczną głębię.
W latach 40. Gorky rozwinął swój styl jeszcze bardziej, tworząc serię obrazów inspirowanych krajobrazami i wspomnieniami z dzieciństwa. "Nighttime, Enigma, Nostalgia" (Noc, Zagadka, Nostalgia) to monumentalne dzieło, które łączy w sobie elementy surrealizmu, abstrakcji i autobiografii. Obraz ten, pełen tajemniczych symboli i płynnych form, stanowi kulminację jego artystycznej ewolucji.
Niestety, życie Gorkiego zakończyło się tragicznie w 1948 roku. Zmagając się z chorobą, problemami osobistymi i traumatycznymi wspomnieniami, popełnił samobójstwo. Mimo krótkiej kariery, Arshile Gorky pozostawił po sobie niezwykle bogate i wpływowe dziedzictwo. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój abstrakcyjnego ekspresjonizmu, otwierając drogę dla takich artystów jak Jackson Pollock i Mark Rothko. Gorky był jednym z pionierów sztuki abstrakcyjnej w Ameryce, a jego innowacyjne podejście do formy i koloru na zawsze zmieniło oblicze współczesnej sztuki.
Dziś dzieła Gorkiego znajdują się w najważniejszych muzeach świata, świadcząc o jego trwałej pozycji w historii sztuki. Jego obrazy to nie tylko wyraz artystyczny, ale również poruszająca opowieść o ludzkiej kondycji, o traumie, ucieczce i poszukiwaniu własnej tożsamości.
1904 - 1948 , Turcja