Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. ( Zamów ręcznie malowaną reprodukcję
Przejdź do wersji cyfrowej)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby dopasować grafikę do ramy lub ściany. Wydruk można jedynie przyciąć, nigdy nie powiększając go poza oryginalny obraz, dlatego format o innych proporcjach spowoduje utratę części kompozycji. Przed rozpoczęciem druku prześlemy Ci cyfrowy podgląd do zatwierdzenia. Obraz wyświetlany na tej stronie nie pokazuje rzeczywistego przycięcia — jedynie podgląd oddaje ten efekt.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (9 Listopad)
Solniczka
Wymiary reprodukcji
Saliera, wykonana ze złota nakładanego, została stworzona przez Benvenuto Celliniego dla Franciszka I Walezego w latach 1450–1453. Od jego potomka, Karola IX, przeszła ona w ręce arcyksięcia Ferdynanda II. Ta niezwykła solniczka stanowi alegorię Ziemi oraz wzajemnego oddziaływania lądu i morza. Jej prawa strona przedstawia mężczyznę z trójzębem i statek symbolizujący wodę, podczas gdy lewa strona ukazuje kobietę reprezentującą Ziemię. Podstawa dzieła ukazuje wiatry, pory dnia oraz ludzkie aktywności.
Ogólna technika Celliniego w projektowaniu solniczki dla króla Franciszka I wywodziła się z metod, których nauczył się od Caradosso (Cristoforo Foppa). Zauważył on, że Caradosso „tworzył mały model z wosku o rozmiarze, jaki chciał nadać swojemu dziełu”. Pragnąc stworzyć dzieło sztuki bardziej okazałe i odmienne niż to Caradosso, Cellini wykorzystał ideę wykonania woskowego modelu. Gotowy produkt oparto na modelu, który Cellini pierwotnie stworzył dla Ippolito d’Este.
Cellini wspomina, że kiedy kardynał Ippolito d’Este – zapalony kolekcjoner sztuki, dziś pamiętany głównie z grabieży Willi Hadriana – zwrócił się do niego w sprawie tego dzieła, zlecenie zawierało temat projektu, lecz Cellini wyraźnie zaznacza, że cała zasługa należy wyłącznie do niego. „Kardynał, który był bardzo uprzejmym słuchaczem, okazał ogromne zadowolenie z projektów, które ci dwaj biegli mężowie pióra opisali słowami” – pisze artysta. „Wtedy zwróciłem się do dwóch uczonych i powiedziałem: *Wyście przemówili, ja wykonam*”.
Co istotne, artysta nie nazywa głównych postaci – dopiero później zostały one zidentyfikowane jako Neptun i Tellus. Jak wyjaśnia Charles Hope w swojej książce Patronage in the Renaissance, Cellini interesowała przede wszystkim kompozycja, a odpowiednia tematyka pojawiła się dopiero później.
Saliera Celliniego to arcydzieło rzeźby manierystycznej – stylu charakteryzującego się dramatycznym rozmachem i stylistyczną złożonością. Rzeźbiarz ukazał wielowymiarowe znaczenia małych przedmiotów epoki. Słynna kradzież z 2003 roku zakończyła się odzyskaniem solniczki w 2006 roku, a złodziej trafił do więzienia.
Saliera pozostaje świadectwem geniuszu Celliniego – to wyjątkowe osiągnięcie, które nieustannie budzi podziw i zachwyt. Jej misterne wzornictwo i mistrzowskie wykonanie stanowią szczyt renesensnego złotnictwa.
Dzieło „Solniczka” – Benvenuto Cellini ma format Pozioma. Format ten określa proporcje kompozycji.
"Solniczka", powstałe w 1540, należy do Dojrzały manieryzm w twórczości Benvenuto Cellini.
Nastrój utrwalony w „Solniczka” – Benvenuto Cellini to Elegancja, a jego ton emocjonalny to Romantyczny.
Benvenuto Cellini, postać wybitna w renesansowym pejzażu włoskim, to artysta, którego życie było równie barwne i burzliwe jak jego dzieła. Złotnik, rzeźbiarz, pisarz, medalier – trudno go jednoznacznie sklasyfikować. Cellini był uosobieniem renesansowego ideału człowieka uniwersalnego, łączącego w sobie talent artystyczny z zamiłowaniem do przygód i niezwykłą umiejętnością opowiadania historii. Jego autobiografia, będąca świadectwem epoki, na równi z jego arcydziełami złotnictwa i rzeźby, cementuje jego miejsce w panteonie włoskiej kultury.
Urodzony we Florencji w 1500 roku, Benvenuto Cellini dorastał w rodzinie o muzycznych tradycjach – jego ojciec był muzykiem i budowniczym instrumentów. Początkowo to właśnie ścieżka muzyczna wydawała się być przeznaczeniem młodego Benventa. Jednakże już jako piętnastolatek, z determinacją skierował swoje zainteresowania ku złotnictwu, przekonując niechętnego ojca do oddania go w ręce Antonio di Sandro, znanego również jako Marcone. To właśnie pod jego kierunkiem Cellini rozpoczął formalną edukację artystyczną. Młodzieńcze lata nie były jednak pozbawione incydentów – już w wieku szesnastu lat wciągnięto go w bójkę, co skutkowało wygnaniem z Florencji i pracą w Sienie u złotnika Fracastoro. Te pierwsze doświadczenia kształtowały jego charakter i umiejętności, wprowadzając go w świat warsztatu artystycznego.
Cellini zasłynął przede wszystkim jako mistrz złotnictwa. Jego najbardziej znanym dziełem jest bez wątpienia Solniczka Króla Franciszka I, monumentalne arcydzieło wykonane ze srebra i emali, obecnie znajdujące się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. To nie tylko naczynie, ale prawdziwy teatr w miniaturze – dynamiczne figury, misternie wykute detale, bogactwo symboliki sprawiają, że solniczka ta jest świadectwem niezwykłego kunsztu i wyobraźni artysty. Równie imponujące są jego medale, na których z pietyzmem odzwierciedlał portrety ważnych postaci epoki, łącząc w nich elementy klasycznej tradycji z nowatorskim podejściem do kompozycji. W rzeźbie Cellini pozostawił po sobie równie znaczące ślady – jego brązowy Perseusz z głową Meduzy, dumnie stojący w Loggi dei Lanzi we Florencji, to manifestacja siły i triumfu nad złem, ukazująca mistrzostwo artysty w oddawaniu ruchu i emocji w metalu. Złoty Medal Leda i Łabędź, stworzony dla Gonfaloniere Gabriello Cesarino, dowodzi jego umiejętności łączenia mitologii klasycznej z wyrafinowanym rzemiosłem.
Życie Celliniego było równie fascynujące jak jego dzieła. Służył jako żołnierz, brał udział w oblężeniach, a nawet twierdził, że odegrał kluczową rolę w obronie Rzymu przed wojskami cesarskimi. Był również utalentowanym muzykiem, grającym na cornetcie i flecie na dworze papieskim. Jednak to jego autobiografia, "Życie Benvenuto Celliniego", stanowi prawdziwe arcydzieło literackie. To szczery, choć często autopromocyjny, opis jego życia, pełen anegdot o patronach, rywalach i osobistych przygodach. Autobiografia ta to bezcenna relacja z renesansowego świata, oferująca unikalną perspektywę na epokę.
Benvenuto Cellini zmarł we Florencji w 1571 roku, pozostawiając po sobie bogate dziedzictwo jako jeden z najwybitniejszych artystów manieryzmu. Jego techniczne umiejętności, innowacyjne podejście do sztuki i porywająca autobiografia nadal inspirują artystów i miłośników sztuki na całym świecie. Cellini uosabia renesansowy ideał człowieka wszechstronnego – ambitnego, utalentowanego w wielu dziedzinach i nieustraszonego w wyrażaniu swojej indywidualności. Jego dzieła, cechujące się pięknem, kunsztem i dramatyczną siłą, na stałe wpisały się do historii sztuki Zachodu.
1500 - 1571 , Włochy