Pracownia — Bezpłatna wysyłka na cały świat — Dostawa w 2–6 tygodni
      Zobacz w skali 1:1 Zobacz w AR Przełącz na wersję drukowaną Przełącz na wersję cyfrową Wyślij
      Szczegóły Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz plik obrazu Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Statystyki

      Self Portrait (David)

      Vibrant red tones dominate this striking 1937 self-portrait by David Bomberg, capturing bold color and depth; discover this masterpiece today.

      David Bomberg (1890-1957): Od kubistycznych początków po ekspresyjne pejzaże – poznaj historię tego wpływowego brytyjskiego malarza i członka grupy 'Whitechapel Boys'.

      Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

      Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wersję drukowaną Przełącz na wersję cyfrową)

      P118B 10
      P118H 10
      P118W 10
      P438Z 10
      P508JH 12
      P508YH 12
      P805H 10
      P805Z 10
      P919BZ 10
      P919G 10
      P919XJ 10
      P959ZH 10
      P968JZ 12
      W106C 8
      W218G 10
      W218JH 8
      W218Y 10
      W307PJ 10
      W316G 10
      W316PJ 8
      W316Y 10
      W398PJ 8
      W4111J 10
      W500HY 15
      W500JH 15
      W692G 12
      W849H 8
      W940BG 15
      W953PJ 8

      Standardowy
      na zamówienie
      CM
      INCH

      Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

      szerokość
      wysokość

      Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować obraz do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginału, przytniecie dzieło sztuki lub rozszerzymy je o dodatkowe elementy, ręcznie domalowane przez artystę. Przed rozpoczęciem produkcji wyślemy projekt cyfrowy do Twojej akceptacji.
      Należy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla rzeczywistego przycinania ani rozszerzania obrazu. Tylko projekt dokładnie pokaże ostateczną kompozycję.
      Choć oferujemy możliwość zamówienia niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z gotowej listy, aby zachować oryginalne proporcje dzieła.

      Przykłady możliwych zmian: Zamień twarz na zdjęcie klienta; Dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); Ukryj wiadomość w tle; Zmień krajobraz lub elementy tła.
      Po złożeniu zamówienia zespół TopImpressionists.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu

      Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (4 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.

      why_choose_icon
      Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
      why_choose_icon
      Wysokiej jakości płótno lniane
      why_choose_icon
      Pełne ubezpieczenie transportowe
      why_choose_icon
      Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
      why_choose_icon
      Gwarancja idealnego odwzorowania barw
      why_choose_icon
      100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
      why_choose_icon
      Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
      why_choose_icon
      Oferta przy zakupie wielu sztuk

      Cena całkowita

      zł 998

      reproduction

      Self Portrait (David)

      Technika wykonania

      Rozmiar reprodukcji

      -

      Suma do zapłaty

      zł 998

      Kluczowe informacje

      • Artist: David Bomberg
      • Title: Self Portrait
      • Year: 1937
      • Artistic style: Modernism
      • Dimensions: 61 x 51 cm

      The Intensity of Self: David Bomberg's Portraiture

      To stand before a self-portrait by David Bomberg is to encounter not merely an image, but a profound confrontation with the artist’s own gaze. This 1937 work, titled Self Portrait (David), pulses with an almost visceral energy. The subject matter—the artist himself—is rendered with a striking immediacy that pulls the viewer into the intimate space of creation. Bomberg, a key figure among the 'Whitechapel Boys,' channeled the restless spirit of early 20th-century London onto his canvas. Here, the self is presented not as a polished ideal, but as a study in raw, vibrant existence.

      A Symphony in Red and Shadow

      Technically, the painting commands attention through its audacious use of color. The background, an overwhelming field of deep, saturated red, acts less like a backdrop and more like an emotional atmosphere—a curtain drawn around the figure. This bold chromatic choice immediately establishes a dramatic tension that permeates every inch of the composition. Against this fiery expanse, the man’s face emerges, illuminated by a masterful interplay of light and shadow. The artist has enveloped his form in what appears to be a rich red robe or garment, creating a powerful echo between the subject's attire and the surrounding void. This deliberate repetition of color unifies the piece while simultaneously heightening the contrast that defines the portrait’s drama.

      Historical Echoes and Artistic Lineage

      Bomberg’s career was marked by an absorption of major artistic movements, from the structured lessons learned under Walter Sickert to the revolutionary currents of Cubism. This Self Portrait stands as a testament to his mature style—a place where academic training meets raw emotional outpouring. While some of his contemporaries explored abstraction or narrative scenes, Bomberg often returned to the figure, grounding his avant-garde explorations in palpable human presence. The painting feels both deeply rooted in the tradition of portraiture and startlingly modern in its chromatic intensity, reflecting a pivotal moment in British art history.

      Emotional Resonance for the Modern Collector

      For those who collect art not just for beauty but for narrative weight, this piece offers deep contemplation. The bold color scheme ensures that it functions as a powerful focal point in any interior space, lending an air of sophisticated drama. It speaks to themes of identity, visibility, and the intense act of self-examination. Owning a reproduction of this work allows one to bring home a piece charged with such palpable artistic struggle and vibrant life force. It is art that does not whisper; it resonates, demanding that you pause, look closer, and engage with the compelling spirit captured by David Bomberg.

      Pytania i odpowiedzi

      Do którego pomieszczenia w domu najlepiej pasuje reprodukcja "Self Portrait (David)"?

      Dzieło „Self Portrait (David)” autorstwa David Bomberg jest rekomendowane do Lounge. Sugestia ta opiera się na tematyce, kolorystyce oraz nastroju pracy.

      Kto stworzył "Self Portrait (David)"?

      Dzieło "Self Portrait (David)" przypisuje się David Bomberg.

      Czy mogę obejrzeć "Self Portrait (David)" w formie pełnoekranowej prezentacji slajdów?

      Prezentację slajdów dzieła "Self Portrait (David)" można obejrzeć na stronie Pokaz slajdów tego utworu.

      W stronę jakiej tonacji skłania się "Self Portrait (David)"?

      Dominującym odcieniem dzieła „Self Portrait (David)” autorstwa David Bomberg jest Golden Yellow Range. Odcień ten stanowi bazową tonację palety barw.

      Ile lat miał(a) David Bomberg, tworząc "Self Portrait (David)" w 1937 roku?

      Gdy w 1937 roku powstało dzieło „Self Portrait (David)”, David Bomberg – urodzony/a w 1890 – miał/a 47 lat.

      Jaką harmonię kolorów prezentuje „Self Portrait (David)” autorstwa David Bomberg?

      Harmonia kolorystyczna dzieła "Self Portrait (David)" została określona jako Balanced Harmony.

      W którym roku powstało „Self Portrait (David)” autorstwa David Bomberg?

      Powstanie „Self Portrait (David)” autorstwa David Bomberg datuje się na 1937.


      Biografia artysty

      Wczesne lata i edukacja artystyczna

      • Urodzony: Birmingham, Wielka Brytania (5 grudnia 1890)
      • Zmarł: Londyn, Wielka Brytania (19 sierpnia 1957)
      • Jeden z „Whitechapel Boys” – grupy artystów z East Endu, która wyłoniła się na początku XX wieku.

      Urodzony dla polskich żydowskich rodziców-imigrantów, Abrahama i Rebeki Bomberg, początkowo studiował w City and Guilds Technical Art School, zanim przeszedł szkolenie litograficzne w Birmingham.

      Studiował pod okiem Waltera Sickerta w Westminster School of Art (1908-1als10), czerpiąc inspirację z koncentracji Sickerta na formie i życiu miejskim. Istotnym momentem było zetknięcie się z twórczością Paula Cézanne’a za sprawą wystawy Rogera Fry’a z 1910 roku pt. „Manet i postimpresjoniści”. Studiował również w Slade School of Art (1911), gdzie zdobył nagrodę Tonks Prize za rysunek przedstawiający jego kolegę ze studiów, Isaaca Rosenberga.

      Lata awangardowe: Kubizm, futuryzm i kontrowersje

      • W Slade Bomberg był częścią niezwykłego pokolenia, w skład którego wchodzili m.in. Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson oraz Dora Carrington.
      • Inspirację czerpał z londyńskich wystaw włoskich futurystów z 1912 roku oraz drugiej wystawy postimpresjonistycznej Fry’a (Picasso, Matisse, fowiści, Wyndham Lewis).
      • Opracował charakterystyczny styl łączący kubizm i futuryzm – cechujący się geometrycznymi kompozycjami, ograniczoną paletą barw, kanciastymi postaciami i strukturami przypominającymi siatkę.
      • Jego radykalne podejście doprowadziło do wydalenia ze Slade School of Art w 1913 roku, gdyż uznano je za zbyt śmiałe dla konwencjonalnych metod tej instytucji.
      • Przez krótki czas był związany z Omega Workshops grupy Bloomsbury i wystawiał wraz z Camden Town Group. Wykazywał pokrewieństwo z ruchem wertycystów Wyndhama Lewisa, lecz pozostał niezależny, odmawiając pełnego zaangażowania.

      Od wojny do pejzażu: Zmiana stylu

      Doświadczenia żołnierza szeregowego podczas I wojny światowej głęboko wpłynęły na jego wizję artystyczną, prowadząc do odejścia od abstrakcji.

      Lata 20. XX wieku przyniosły zmianę w stronę stylu bardziej figuralnego, skupionego na portretach i pejzażach malowanych bezpośrednio z natury. Rozwinął coraz bardziej ekspresjonistyczną technikę, charakteryzującą się bogatą fakturą impastu oraz emocjonalnym natężeniem.

      Szerokie podróże przez Bliski Wschód (szczególnie Palestynę) oraz Europę znacząco wpłynęły na jego późniejszą twórczość. Jego przedstawienia Jerozolimy są szczególnie godne uwagi.

      Późne lata i dziedzictwo

      • W latach 1945–1953 wykładał w Borough Polytechnic (obecnie London South Bank University), kształtując pokolenie artystów, wśród których znaleźli się m.in. Frank Auerbach, Leon Kossoff, Philip Holmes, Cliff Holden, Edna Mann, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey oraz Miles Richmond.
      • Był żonaty z malarką pejzażową Lilian Holt.
      • Mimo okresów względnego zapomnienia za życia, twórczość Bomberga w ostatnich dekadach zyskała coraz większe uznanie jako istotny wkład w brytyjską sztukę nowoczesną.
      • Na jego cześć nazwano David Bomberg House na London South Bank University.
      • Jego dziedzictwo tkwi w unikalnej syntezie europejskich ruchów awangardowych oraz późniejszym wypracowaniu potężnego, ekspresyjnego stylu pejzażowego, który oddawał istotę miejsca i ludzkiego doświadczenia.
      David Bomberg

      David Bomberg

      1890 - 1957 , Wielka Brytania

      Najważniejsze informacje

      • Artistic Movement Or Style:
        • Kubizm
        • Futuryzm
        • Ekspresjonizm
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
        • Frank Auerbach
        • Leon Kossoff
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Paul Cézanne
        • Walter Sickert
        • Wyndham Lewis
      • Date Of Birth: 5 grudnia 1890
      • Date Of Death: 19 sierpnia 1957
      • Full Name: David Garshen Bomberg
      • Nationality: Brytyjska
      • Notable Artworks:
        • Autoportret (193ym)
        • Kitty, siostra artysty (1929)
        • Studium do obrazu
        • Jerozolima
      • Place Of Birth: Birmingham, Zjednoczone Królestwo
      Odkryj dzieła sztuki uporządkowane według tematów, stylów i cech charakterystycznych.
      © TopImpressionists.com — Wszelkie prawa zastrzeżone  ·  100% Ręcznie malowane · Gwarancja satysfakcji · Darmowa wysyłka na cały świat
      VISA MASTERCARD