1924
Figure to dzieło autorstwa Paul Scheurich (1883–1945). Dzieło pochodzi z 1924. Przechowywane jest w Metropolitan Museum of Art w Nowy Jork, Stany Zjednoczone Ameryki.
In this 1924 porcelain work, we find a quiet dialogue between the human silhouette and the natural world. The figure, rendered in glazed porcelain, captures a woman in a moment of gentle interaction with a bird. There is a certain stillness here, a pause in motion that feels both intentional and effortless. The composition draws the eye upward, following the verticality of the woman's form as she holds the bird aloft. Her drapery flows in organic, liquid lines, suggesting a sense of movement even in the stillness of the ceramic. The high-gloss glaze catches the light, creating sharp highlights and deep shadows that define the musculature and the soft folds of her attire. It is a study in how light can transform a solid object into something that feels almost ethereal.
The technical execution of this piece reveals the artist's profound understanding of medium and volume. By working with glazed porcelain, the creator achieves a surface that is both smooth and reflective, allowing the play of light to dictate the viewer's perception of depth. The sculptural quality is emphasized by the following elements:
This approach avoids the distraction of color, choosing instead to rely on the subtle gradations of grey and white to communicate the subject's presence. The result is a work that feels monumental despite its intimate scale.
Paul Scheurich, born in New York City, United States, brought a unique perspective to the European ceramic tradition. His ability to move between the precision of porcelain modeling and the grander scale of theatrical design is evident in the way this figure occupies space. The work reflects a period of significant experimentation in ceramic design, where the boundaries between fine art and decorative craft were constantly being explored. There is a theatricality in the drapery and the pose, perhaps a subtle nod to his work in stage and costume design, which lends the figure a sense of dramatic poise. It is a piece that speaks to the intersection of classical grace and the modern sensibilities of the early twentieth century.
Nowy Jork, Stany Zjednoczone Ameryki
Początki i historia Metropolitan Museum of Art Historia Metropolitan Museum of Art bierze swój początek w wizji podzielanej przez grupę przedsiębiorców, finansistów oraz czołowych artystów i myślicieli. Po oficjalnym zarejestrowaniu instytucji w 1870 roku, zaczęła ona poszukiwać stałego miejsca, które mogłoby pomieścić jej stale powiększające się zbiory. Zanim muzeum osiadło w swojej obecnej lokalizacji, przez krótki czas mieściło się w posiadłości Douglas Mansion przy West 14th Street.
Paul Scheurich, Figure (1924), Metropolitan Museum of Art. Domena publiczna
Cyfrowy ekspert dopasowuje kolory do oryginału i retuszuje plik, zachowując wierność światła i pociągnięć pędzla.
Kup plik z dopasowanymi kolorami„Figure” – Paul Scheurich znajduje się w zbiorach Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, Stany Zjednoczone Ameryki. Informacja o muzeum dotyczy oryginału, a nie reprodukcji.
Powstanie „Figure” – Paul Scheurich datuje się na 1924.
Tematyka obecna w „Figure” – Paul Scheurich obejmuje woman, bird, drapery, ceramic, monochrome, statue. Razem stanowią one podsumowanie tematyki dzieła.
„Figure” – Paul Scheurich znajduje się w domenie publicznej (należy do domeny publicznej – autorskie prawa majątkowe wygasły). Status ten określa zasady reprodukcji obrazu tego dzieła.
Autorstwo dzieła "Figure" przypisuje się Paul Scheurich.
Paul Scheurich stworzył/a "Figure" w wieku 41 lat. Artysta urodził/a się w 1883, a datowanie dzieła to 1924.
Dzieło "Figure" autorstwa Paul Scheurich znajduje się w należy do domeny publicznej – autorskie prawa majątkowe wygasły. Okres ochrony praw autorskich liczony jest od daty śmierci artysty, a Paul Scheurich zmarł(a) w 1945.
Nie – dzieło znajduje się poza granicami kraju artysty. Paul Scheurich urodził(a) się w United States, a oryginał dzieła „Figure” znajduje się w muzeum w Stany Zjednoczone Ameryki.
Powracające motywy w twórczości Paul Scheurich obejmują porcelain and ceramic design, theatrical and stage design, graphic and satirical art, versatile master of form; „Figure” koncentruje się na woman, bird, drapery, ceramic, monochrome, statue.
1883–1945, United States
A Versatile Master of Form and Design Born in New York City, United States, Paul Scheurich was a prolific German painter, graphic artist, sculptor, and ceramic designer. His artistic journey began with studies at the Berlin Academy of Arts between 1900 and 1902. Scheurich’s career was marked by an extraordinary versatility, spanning from the delicate precision of porcelain modeling to the grand scale of stage design and mural painting. He was a significant figure in the Berlin art scene, contributing to the culture of theater and fashion, and his graphic works were often identified by a distinctive monogram, "P S", set within a vertical rectangle.
Każdy obraz Paul Scheurich jest malowany ręcznie na zamówienie Życie Paul Scheurich Najsłynniejsze obrazy autorstwa Paul Scheurich