Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane
Przejdź do wersji cyfrowej)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (1 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Discover Giampietrino’s ‘Repentant Mary Magdalene,’ a stunning Renaissance oil painting housed in The Hermitage. Explore its emotional depth, symbolism & rich textures – a must-see masterpiece!
Gerard ter Borch (1617-1681) był pionierem malarstwa gatunkowego, znanym przede wszystkim z obrazów przedstawiających sceny codziennego życia z niezwykłą szczegółowością i uwzględniających światło – dzieła które wpłynęły na innych twórców.
Gerard ter Borch’s “The Violinist,” painted circa 1665, stands as a quintessential example of Dutch genre painting during its golden age—a period characterized by meticulous observation of everyday life and an unparalleled mastery of light and texture. More than just a portrait, it's a carefully crafted tableau that invites contemplation on human emotion and artistic skill.
Captured in the Baroque style, Terborch’s technique is remarkable for its realism. He eschewed grand theatrical gestures, opting instead for a quiet scene focused on a single figure—a man seated at a table with two cups and bowls—engaged in playing the violin. The artist's meticulous attention to detail is evident in every brushstroke; observe how light dances across the varnished surface of the violin, illuminating its contours and creating an illusion of depth that transcends mere representation.
The painting emerged during a time when Dutch society was grappling with intellectual currents influenced by the Enlightenment. Terborch’s work reflects this shift towards rationalism while simultaneously retaining elements of traditional artistic conventions. Unlike earlier portraits that prioritized status and lineage, “The Violinist” delves into psychological nuance—the violinist's gaze is direct, conveying both concentration and perhaps a hint of melancholy. This focus on inner experience aligns with the broader humanist spirit of the era.
Music held profound significance in seventeenth-century Dutch culture, symbolizing intellect, refinement, and spiritual contemplation. The violin itself serves as a potent emblem—a tool for artistic expression and a conduit to emotion. Its placement on the table alongside simple objects like cups and bowls underscores Terborch’s intention to portray not just an individual but also his inner world. The careful arrangement contributes to the overall sense of serenity and understated beauty.
Terborch's genius lies in his ability to convey fleeting emotions with remarkable precision. “The Violinist” isn’t about grand pronouncements; it’s about capturing a single, contemplative moment—a man absorbed in his craft. The artist skillfully utilizes chiaroscuro—the dramatic interplay of light and shadow—to heighten the emotional resonance of the scene. This technique draws viewers into the violinist's inner life, prompting reflection on themes of solitude, passion, and artistic devotion.
"The Violinist" reprezentuje Mature Period twórczości Gerard ter Borch.
Format dzieła „The Violinist” to Portrait. Jest to pomocna informacja podczas planowania miejsca, w którym zostanie umieszczona reprodukcja.
Sugerowanym zastosowaniem dla „The Violinist” – Gerard ter Borch jest Accent, choć może on służyć również do innych celów.
1617 - 1681, Holandia
Gerard ter Borch lub Terborch (ur. w grudniu 1617 w Zwolle, zm. 8 grudnia 1681 w Deventer) – holenderski malarz i rysownik okresu baroku, przedstawiciel malarstwa rodzajowego.
Jego ojciec, Gerard ter Borch starszy, także był malarzem. W 1635 roku Gerard ter Borch młodszy wyruszył w 5-letnią podróż, podczas której odwiedził Anglię, Włochy i Francję. Jego edukacja otrzymał od ojca, który również posiadał umiejętności artystyczne, co stanowiło doskonałe przygotowanie do dalszego rozwoju talentu.
W latach 1640–41 przebywał we Włoszech i Hiszpanii, a między 1646 i 1648 odwiedził Münster, gdzie namalował obraz Traktat pokojowy z Münster. Przede wszystkim jednak malował sceny rodzajowe i portrety.
Początkowo jego twórczość koncentrowała się na przedstawieniach ubogich ludzi, co odzwierciedlało wpływ stylu manierystycznego, który był wówczas popularny wśród europejskich artystów.
Gerard ter Borch urodził się w grudniu 1617 roku w Zwolle, prowincji Overijssel, Republiki Holenderskiej.
Jego ojciec, Gerard ter Borch starszy, także był malarzem i posiadał doskonałą wiedzę anatomiczną oraz umiejętności rysunkowe. Dzięki temu młodszy Gerard otrzymał wyjątkową edukację.
W 1635 roku odbył podróż do Londynu, gdzie studiował prawdopodobnie pod wpływem Willema Cornelisa Duystera lub Piotra Codde. Jego zainteresowania sztuką kształtowały się również dzięki kontaktom z innymi artystami europejskimi, co wpłynęło na jego indywidualny styl.
Jego siostra Gesina także zajęła się twórczością i stała się znaną malarką, co dodatkowo wzmocniło rodzinne tradycje artystyczne.
Największym osiągnięciem Gerarda ter Borcha był obraz „List” (ok. 1655), który znajduje się w Mauritshuisie w Hadze.
Jest to doskonałe przykładowe dzieło jego twórczości, ukazujące umiejętność artysty uchwycenia faktury i światła.
Jego prace charakteryzują się niezwykłą szczegółowością oraz emocjonalną głębią. Ter Borch wykorzystywał technikę olejową na płótnie, która pozwalała mu uzyskać realistyczne odwzorowanie obrazu.
Znane są również jego sceny rodzajowe przedstawiające życie codziennego ludzi – „Chłopiec iskający psa” oraz „Dziewczyna obierająca jabłko”. Obrazy te świadczą o jego umiejętności obserwacji i zdolności przekazywania emocji odbiorcy.
Obrazy Gerarda ter Borcha znajdują się w zbiorach wielu renomowanych muzeów na całym świecie.
Największą kolekcję posiada Ermitaż w Sankt Petersburgu, gdzie prezentowane są sześć jego dzieł.
Kolekcję Berlina liczy również sześć obrazów Terborcha i stanowi jedno z najważniejszych źródeł wiedzy o twórczości tego artysty.
Getty Center posiada trzy obrazy Gerarda ter Borch i jest jednym z najbardziej prestiżowych miejsc wystawienniczych na świecie.
Gerard ter Borch wyznaczył nowy kierunek dla malarstwa rodzajowego, koncentrując się na przedstawieniach codziennego życia ludzi.
Jego twórczość zainspirowała innych artystów, takich jak Gabriel Metsu, Gerrit Dou oraz Johannes Vermeer.
Jego umiejętność uchwycenia emocji i atmosfery obrazu wpłynęła na rozwój stylu baroku w Holandii.
Ter Borch jest uznawany za jednego z pionierów holenderskiego malarstwa rodzajowego i jego dzieła stanowią ważną część historii sztuki.
Total