Pracownia — Bezpłatna wysyłka na cały świat — Czas dostawy: 2–6 tygodni

      Przedstawiony: · Wraz z ramą:

      Podgląd w skali 1:1 Podgląd AR Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej Wyślij jako kartkę
      Szczegóły dzieła Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz obraz Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Pytania i odpowiedzi Statystyki

      Lamentation

      Wymiary
      141.0 x 96.0 cm
      zł 1052

      Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

      Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej)

      Wymiar

      ·
      Standardowy format
      personalizowane
      CM
      INCH

      Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

      szerokość
      wysokość

      Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.

      Wykończenie

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
      Białe krawędzie zł1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
      rozmyte krawędzie zł1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
      Przedłużony zł1
      Corner sample of the P118B picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B zł10
      Corner sample of the P118H picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H zł10
      Corner sample of the P118W picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W zł10
      Corner sample of the P438Z picture frame: polistyren formowany, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z zł10
      Corner sample of the P508JH picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH zł12
      Corner sample of the P508YH picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH zł12
      Corner sample of the P805H picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H zł10
      Corner sample of the P805Z picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z zł10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ zł10
      Corner sample of the P919G picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G zł10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ zł10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH zł10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: polistyren formowany, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ zł12
      Corner sample of the W106C picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C zł8
      Corner sample of the W218G picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G zł10
      Corner sample of the W218JH picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH zł8
      Corner sample of the W218Y picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y zł10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ zł10
      Corner sample of the W316G picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G zł10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ zł8
      Corner sample of the W316Y picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y zł10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ zł8
      Corner sample of the W4111J picture frame: lite drewno, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J zł10
      Corner sample of the W500HY picture frame: lite drewno, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY zł15
      Corner sample of the W500JH picture frame: lite drewno, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH zł15
      Corner sample of the W692G picture frame: lite drewno, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G zł12
      Corner sample of the W849H picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H zł8
      Corner sample of the W940BG picture frame: lite drewno, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG zł15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ zł8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD zł30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER zł30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD zł45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER zł45

      Dostarczane w ochronnej tubie, gotowe do oprawienia przez Twojego ramiarza.

      Powyżej 105 cm rama wysyłana jest w formie zestawu do samodzielnego montażu przez profesjonalnego ramiarza — przeczytaj szczegóły.

      Dodatki

      opcjonalne
      Co obejmują dodatki?
      Przykłady możliwych zmian: Zastąpienie twarzy zdjęciem klienta; Dodanie zwierzęcia (np. zamiana kota na psa); Ukrycie wiadomości w tle; Zmiana krajobrazu lub elementów tła.
      Po złożeniu zamówienia zespół TopImpressionists.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle podgląd projektu

      Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (8 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.

      Lakier ochronny

      Etykieta obiektu

      Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Suma całkowita zł 1052

      Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm

      • Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
      • Wysokiej jakości płótno lniane
      • Pełne ubezpieczenie przesyłki
      • Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
      • Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
      • 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
      • Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
      • Zniżka przy zakupie wielu sztuk

      Opis obiektu

      A powerful German Renaissance scene of Mary cradling Jesus in Hans Baldung's emotive Lamentation, capturing a profound moment of grief through rich oil textures that you can bring to your private collection.

      Biografia artysty

      Hans Baldung Grien (1485-1545) – niemiecki malarz renesansowy, znany z ekspresyjnych portretów, alegorii i mrocznych tematów. Jego dzieła łączą elementy gotyku i humanizmu, a także wpływy reformacji.

      O obrazie

      A Devotional Masterpiece: The Sorrow of the Lamentation

      In the quiet, profound depths of Hans Baldung’s Lamentation, we are invited into a moment of unparalleled human and divine tragedy. Created in 1517, this evocative oil on panel captures the heavy, breathless stillness that follows the Crucifixion. The composition centers upon the heartbreaking embrace between Mary and her son, Jesus, whose lifeless form rests against the earth. It is not merely a depiction of death, but a visceral exploration of grief, where the weight of the body is matched only by the emotional gravity felt by those gathered around them. As the eye wanders through the assembly of mourners, one encounters a tapestry of sorrowful faces, each reflecting a unique facet of loss, creating a communal experience of mourning that transcends the boundaries of time and faith.

      The technical mastery of Baldung is evident in the rich, luminous textures that define this German Renaissance gem. Working on panel allows for a meticulous application of oil paint, resulting in a surface that possesses both depth and a jewel-like vibrancy. The artist utilizes a sophisticated interplay of light and shadow to sculpt the figures, lending them a sculptural presence that feels almost tangible within the frame. Notice how the subtle transitions in skin tones—from the pale, waxen complexion of Christ to the flushed, tear-streaked faces of the onlookers—convey a sense of profound realism. This precision is balanced by a more atmospheric treatment of the background, where a solitary tree stands as a silent witness, its organic form providing a stark, naturalistic contrast to the structured human drama unfolding in the foreground.

      Symbolism and the German Renaissance Spirit

      Beyond its surface beauty, the Lamentation is steeped in the complex symbolism characteristic of the Upper Rhineland school. The presence of the tree in the background serves as more than a mere landscape element; it acts as a symbolic link to the Tree of Life and the wood of the Cross, bridging the gap between the fall of man and the promise of redemption. Baldung, an artist known for his enigmatic and often intellectually dense works, weaves a narrative where every gesture carries weight. The way the figures are clustered—some pressing inward with desperate intimacy, others retreating into the periphery—mirrors the psychological stages of grief: from the visceral shock of the central figures to the quiet, contemplative mourning of the distant observers.

      For the discerning collector or interior designer, this reproduction offers more than just a visual focal point; it provides an emotional anchor for a space. The painting’s somber palette and dramatic composition make it an ideal centerpiece for rooms designed for reflection, such as a private library, a study, or a formal dining hall. Its historical significance as a product of the 16th-century German Renaissance brings an air of academic prestige and timeless elegance to any collection. To possess a hand-painted reproduction of this caliber is to invite a piece of history into one's home—a work that does not merely decorate a wall, but commands the soul with its enduring power and masterful artistry.

      Pytania i odpowiedzi

      Jaką harmonię kolorów prezentuje „Lamentation” – Hans Baldung Grien?

      Harmonia kolorystyczna dzieła "Lamentation" została określona jako Strong Color Unity.

      Czy dzieło "Lamentation" znajduje się w domenie publicznej?

      Status praw autorskich dla „Lamentation” – Hans Baldung Grien: dzieło znajduje się w należy do domeny publicznej – autorskie prawa majątkowe wygasły. Określa to, czy reprodukcje obrazu mogą być sporządzane swobodnie.

      Gdzie mogę znaleźć statystyki dotyczące „Lamentation” – Hans Baldung Grien?

      Dla dzieła „Lamentation” dostępna jest strona Statystyki wyświetleń. Przedstawia ona miesięczną liczbę odwiedzin tego dzieła oraz innych prac artysty, z podziałem na kraje i języki.

      Najważniejsze informacje i quiz o sztuce

      Najważniejsze informacje

      • Artist: Hans Baldung
      • Notable elements: Rich texture and vibrant colors
      • Title: Lamentation
      • Subject or theme: The Lamentation of Christ
      O Hans Baldung Grien
      Hans Baldung Grien

      Hans Baldung Grien

      1485 - 1545, Niemcy

      Biografia artysty

      A Swabian Enigma: The Life and Early Influences of Hans Baldung Grien

      Hans Baldung Grien (ur. 1485 w Schwäbisch Gmünd, zm. we wrześniu 1545 w Strasburgu) – niemiecki malarz renesansowy, znany z ekspresyjnych portretów, alegorii i unikalnych przedstawień czarownic i mitologii – fascynującego połączenia koloru, wyobraźni i wpływu reformacji. Jego twórczość odzwierciedla zarówno intelektualne zainteresowania, jak i atmosferę napięć epoki. Urodzony około 1485 roku w Schwäbisch Gmünd, w Bawarii, Baldung pochodził z rodziny o nieoczekiwanej erudycji. W przeciwieństwie do wielu artystów renesansowych, którzy podążali za tradycjami rodzinnych rzemiosł, Hans był pierwszym mężczyzną w pokoleniach, którego nie przygotowywano do studiów uniwersyteckich. Jego ojciec, Johann Baldung, szanowany jurysta służący biskupstwu Strasburskiemu, widział podobną ścieżkę dla syna. Jednak młody Hans wybrał pędzel i dłuto, rozpoczynając artystyczną podróż, która odróżniła go od innych i uczyniła jednym z najbardziej charakterystycznych i enigmatycznych postaci niemieckiego renesansu. Ta decyzja nie była odrzuceniem wychowania, lecz przekierowaniem intelektualnej ciekawości – cecha, która przeniknęła całą jego twórczość. Początkowe szkolenie rozpoczęło się około 1500 roku w Górnym Renie z artystą ze Strasburga, kładącymi fundamenty dla jego umiejętności technicznych przed poszukiwaniem bardziej wybitnych mistrzów, aby dopracować swoje rzemiosło. Ten początkowy okres zakorzenił w nim podstawę rysunku i kompozycji, przygotowując go do wymagającego środowiska artystycznego, które czekało na niego w Norymberdze.

      Under Dürer’s Wing and Forging an Individual Style

      Kluczowym momentem w rozwoju Baldunga był rok 1503, kiedy to został uczniem Albrechta Dürera w Norymberdze. Okres ten okazał się głęboko formujący, prezentując mu precyzyjny detale, intelektualną rygor i innowacyjne techniki druku, które definiowały styl Dürera. Dwóch artystów rozwinęło bliską relację; Baldung nawet zarządzał warsztatem Dürera podczas jego pobytu w Wenecji. Jednak podczas gdy głęboko był pod wpływem Dürera – widoczne w wczesnych pracach, które prezentowały precyzyjne rysunki i realizm północny – Baldung szybko zaczął kształtować własną tożsamość artystyczną. Absorbował lekcje mistrzów renesansu, ale wzbogacił je o unikalnie niemiecką wrażliwość, charakteryzującą się ekspresyjnym kolorem, wyobrażeniową kompozycją i rosnącym, niepokojącym głębią psychologiczną. Ta różnica od bardziej klasycznego stylu Dürera stała się znakiem rozpoznawczym dojrzałego stylu Baldunga. Jego pobyt we Wenezji, nadzorując sprawy Dürera, zapewnił mu również kontakt z rozwijającym się światem sztuki renesansowej we Włoszech, poszerzając jego horyzonty artystyczne i subtelnie wpływając na jego paletę i kompozycje. Powrócił z Włoch z podniesionym poczuciem koloru i chęcią eksperymentowania z aranżacją przestrzeni, które odróżniały go od swoich rówieśników.

      A Master of Many Mediums: Themes and Techniques

      Hans Baldung Grien był artystą niezwykłej wszechstronności, biegłym w malarstwie, grafice – zwłaszcza rytografii i litografiach –, rysunku, projektowaniu gobelinów i nawet pracach witrażowych. Jego obrazy często przedstawiają małe dzieła pełne zagadkowych alegorii i narracji mitologicznych, wykonane z żywej palety i charakterystycznym poczuciem przestrzennej niepewności. Doskonalił portrety, uchwycując podobieństwa swoich patronów zarówno realizmowo, jak i psychologicznie. Jednak najbardziej znany jest on dzisiaj dzięki swoim rytogramom. Te grafiki charakteryzują się dramatycznymi kompozycjami, skomplikowanymi detalami i często makabrycznym motywem. Powtarzającym się motywem w jego twórczości jest fascynacja czarownicami, śmiercią i nadprzyrodzonym – odzwierciedlający obawy i przekonania panujące w XVI-wiecznej Niemczech. Jego przedstawienia czarownic są szczególnie uderzające, portretując je nie jako stereotypowe wiedźmy, ale jako złożone, a nawet pociągające postacie, symbolizujące zarówno strach, jak i fascynację. *„Ukochany Czarnoksiężnik”* jest przerażająco sugestywnym dziełem, które oddaje ten temat. Jego technika w rytografii była mistrzowska; wykorzystał on zdolność medium do ostrych kontrastów i skomplikowanych detali, aby stworzyć obrazy zarówno wizualnie oszałamiające, jak i psychologicznie niepokojące.

      Reformation Currents and Lasting Legacy

      Kariera Baldunga rozwinęła się w okresie ogromnych napięć religijnych i politycznych, charakteryzującego się wzrostem reformacji protestanckiej. Choć nie zbiegł się otwarcie z żadnym konkretnym ugrupowaniem, jego dzieła często odzwierciedlają zmieniający się krajobraz duchowy Niemiec. Jego monumentalny ołtarz główny dla miasta Münster, ukończony w 1531 roku, jest świadectwem zaangażowania w ruch reformacyjny poprzez swoją ikonografię i wybór stylów. W 1545 roku Baldung zmarł w Strasburgu, pozostawiając po sobie twórczość, która nadal fascynuje i intryguje widzów dzisiaj. Jego wpływ można dostrzec w pracach późniejszych niemieckich artystów, a jego unikalne połączenie techniki renesansowej, ekspresjonizmu północnego i charakterystycznej algebry zagwarantowało mu miejsce w historii sztuki. Pozostaje on artystą, którego dzieła zachęcają do kontemplacji, zmuszając nas do konfrontacji ciemniejszych aspektów ludzkiej natury i tajemnic niewidzialnego świata. Jego eksploracja tematów takich jak czarownictwo i śmierć nadal rezonuje z współczesnymi odbiorcami, czyniąc go ponadczasową i fascynującą postacią w panteonie mistrzów renesansu.

      Museums and Collections

      Baldung’s works can be found in prominent museums across Europe and North America:
      • Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, Germany: This renowned museum houses a significant collection of European paintings from the 15th to the 18th centuries, providing valuable context for understanding Baldung’s artistic milieu.
      • National Gallery of Art, Washington D.C.: The NGA holds several important woodcuts and drawings by Baldung, offering insights into his printmaking techniques and artistic process.
      • The J. Paul Getty Museum, Los Angeles: Features works that showcase the breadth of Baldung’s talent.
      • Kunstmuseum Basel, Switzerland: A museum with a rich collection spanning various periods, offering a broader understanding of Renaissance art in Europe.
      These institutions provide opportunities to experience firsthand the captivating artistry and enduring legacy of Hans Baldung Grien.

      Krótkie informacje o Hans Baldung Grien

      • Artistic Movement Or Style: Renesans, Manneryzm
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Późni artyści niemieccy']
      • Artists Who Influenced This Artist: ['Albrecht Dürer']
      • Date Of Birth: c. 1485
      • Date Of Death: 1545
      • Full Name: Hans Baldung Grien
      • Nationality: Niemiec
      • Notable Artworks:
        • Śmierć i dziewczyna
        • Lupsus humani genaris
      • Place Of Birth: Schwäbisch Gmünd, Niemcy
      Odkryj dzieła sztuki uporządkowane według tematów, stylów i cech charakterystycznych.
      Hans Baldung Grien Lamentation () · Wraz z ramą: · Ręcznie malowane farbami olejnymi na płótnie lnianym

      Suma