Czy dzieło Cinderella jest chronione prawem autorskim?

Tak, to dzieło jest nadal chronione prawem autorskim.

Jakie tematy porusza Cinderella?

woman, red carpet, crown, clock, orange dress, chinese characters, doorway

Kup ręcznie malowaną reprodukcję obrazu: Cinderella

Opis dzieła

A Moment Frozen in Time: The Enchantment of Cinderella

In the evocative masterpiece Cinderella, created in 2004 by the contemporary South Korean visionary Jung Yeon Doo, we are invited into a world where the boundaries between folklore and reality dissolve. The painting captures a breathtaking moment of transition, presenting a figure that embodies both the vulnerability of a fairy tale protagonist and the commanding presence of a modern icon. Standing upon a vibrant red carpet, Cinderella is framed by an architectural setting that whispers of East Asian heritage, complete with delicate Chinese characters etched into the background. This juxtaposition of Western myth and Eastern aesthetic creates a profound cultural dialogue, suggesting that the themes of transformation and destiny are truly universal.

The artist’s technique breathes life into the scene through a masterful use of color and light. The dress, adorned with striking orange accents, serves as a brilliant focal point, radiating warmth against the more muted tones of the surrounding doorway. Jung Yeon Doo utilizes his background in sculpture to imbue the figures with a palpable sense of weight and form, making the characters feel less like mere illustrations and more like living entities caught in a fleeting second of glory. The presence of a clock on the wall serves as a poignant memento mori, a subtle reminder of the ticking seconds that drive the Cinderella narrative, adding a layer of tension to an otherwise celebratory atmosphere.

Symbolism and the Blurring of Realities

Beyond its surface beauty, Cinderella is a profound exploration of identity and perception. Jung Yeon Doo is renowned for his ability to dissect and reconstruct reality, and here, he uses the motif of the crown and the red carpet to examine the construction of persona. The painting asks us to consider whether we are witnessing a true moment of triumph or a carefully staged performance of royalty. The secondary figures, partially obscured in the background, act as silent witnesses, grounding the dreamlike quality of the central figure in a social reality. This interplay between the individual and the observer is a hallmark of Doo’s oeuvre, inviting collectors to contemplate the masks we all wear in our most public moments.

For the discerning art lover or interior designer, this piece offers an unparalleled emotional depth. It is not merely a decorative element but a conversation starter that brings a sense of narrative drama and sophisticated cultural fusion to any space. The painting’s ability to evoke nostalgia while maintaining a contemporary edge makes it an ideal centerpiece for a curated collection. Whether placed in a grand salon or a private study, the work radiates an aura of mystery and elegance, promising to transform a room into a sanctuary of storytelling and reflective thought.

O artyście

Jung Yeon Doo: Eksploracja rzeczywistości poprzez fotografię i rzeźbę

Jung Yeon Doo (ur. 1969) to jedna z czołowych postaci współczesnej sztuki koreańskiej, rozpoznawalna dzięki swojemikulum unikalnemu podejściu do wizualnego opowiadania historii. Jego twórczość stanowi mistrzowską fuzję fotografii, wideografii i rzeźby, która nieustannie rzuca wyzwanie naszym postrzeganiom rzeczywistości. Urodzony w Seulu, artysta rozpoczął swoją drogę od formalnego kształcenia na Uniwersytecie Sogang, gdzie pod okiem Davida Annesleya w Saint Martin's College of Art szlifował swoje umiejętności rzeźbiarskie, budując fundamenty zrozumienia formy oraz materii. Jego znakiem rozpoznawczym jest zacieranie granic między obserwacją a reprezentacją. Doo nie ogranicza się jedynie do przedstawiania tego, co widzi; zamiast tego, z niezwykłą precyzją dokonuje sekcji i rekonstrukcji obrazu, ujawniając procesy wpisane w sam akt kreacji artystycznej. Ta świadoma metodologia przenika całe jego dzieło – od przejmujących portretów chwytających subtelne niuanse ekspresji, po rozległe krajobrazy przesycone symbolicznym rezonansem – co dowodzi głębokiego zaangażowania zarówno w estetykę wizualną, jak i dociekania konceptualne. Pod wpływem takich artystów jak Ansel Adams czy László Moholy-Nagy, praktyka fotograficzna Doo koncentruje się na chwytaniu nastroju atmosferycznego i subtelnych zmian światła, co nawiązuje do tradycji impresjonistycznej, a jednocześnie wprowadza elementy sztuki konceptualnej. Powracające motywy badają pojęcia tożsamości, pamięci oraz dziedzictwa kulturowego – co jest szczególnie widoczne w pracach takich jak „Giant Flowers”, spokojna fotografia krajobrazowa łącząca piękno natury z ludzką obecnością, czy „Princes Twins”, uderzający projekt tekstylny wykorzystujący misterne wzory do przekazywania symbolicznych narracji zakorzenionych w koreańskim folklorze. Co więcej, jego eksploracja postaci monumentalnych, takich jak Elżbieta II czy Mark Zuckerberg, stanowi przykład zainteresowania konfrontowaniem złożoności społecznych poprzez portret. Rzeźbiarskie poszukiwania Doo polegają na eksperymentowaniu z materiałami i technikami, często wykorzystując przedmioty znalezione oraz niekonwencjonalne metody w celu tworzenia teksturalnych powierzchni i sugestywnych form. Jego praca zdobyła uznanie krytyków i liczne wyróżnienia – w tym prestizjonalny tytuł „Artysty Roku” przyznany przez NMAC Korea w 2007 roku – co ugruntowało jego pozycję jako wiodącego głosu w koreańskim dyskursie artystycznym. Wystawy odbywające się zarówno w Korei, jak i na arenie międzynarodowej, prezentują jego wszechstronność oraz niezłomne dążenie do przesuwania granic kreatywności. Wkład artysty w historię sztuki wykracza poza pojedyncze dzieła; niezachwiana dedykacja Doo w kwestionowaniu konwencjonalnych punktów widzenia służy jako inspiracja dla młodszych pokoleń twórców, starających się na nowo zdefiniować rolę mediów wizualnych w przekazywaniu złożonych idei i emocji. Artysta nieustannie doskonali swój warsztat, budując dziedzictwo wizjonera, który opowiada się za innowacją artystyczną i intelektualną rygorystycznością.

Jung Yeon Doo

1969 - , Korea Południowa

Krótka nota

Artistic Movement Or Style: Fotografia, Rzeźba
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kubizm']
Artists Who Influenced This Artist: ['David Annesley']
Date Of Birth: 1969
Full Name: Jung Yeon Doo
Nationality: Koreański
Notable Artworks:
- Portret chrześcijańskiej kobiety
- Les Dames d'Avignon
- Guernica
Place Of Birth: Seul, Korea Południowa

Opis kolekcjonerski

Biografia artysty

Opcje oprawy reprodukcji

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Wymiary reprodukcji

Personalizacja dzieła

Poziom biegłości artysty

Tabliczka informacyjna

Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki

Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej

Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej

Werniks ochronny

Produkcja ekspresowa

Usługi w cenie

Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat

Wysokiej jakości płótno lniane

Pełne ubezpieczenie przesyłki

Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych

Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów

Polityka 60-dniowego zwrotu (tylko w przypadku wad)

Gwarancja 100% zwrotu kosztów

Zniżka przy zamówieniu wielu produktów

Suma całkowita

$ 269

Podsumowanie

Technika reprodukcji

-

Wybitny mistrz artystyczny

-

Opcje oprawy reprodukcji

-

Etykieta obiektu

-

Lakier ochronny

-

Personalizacja dzieła

-

Przyspieszona dostawa

-

Przesyłka ekspresowa

W cenie

Cena całkowita

$ 269

Szybki podgląd