Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. ( Zamów ręcznie malowaną reprodukcję
Przejdź do wersji cyfrowej)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby dopasować grafikę do ramy lub ściany. Wydruk można jedynie przyciąć, nigdy nie powiększając go poza oryginalny obraz, dlatego format o innych proporcjach spowoduje utratę części kompozycji. Przed rozpoczęciem druku prześlemy Ci cyfrowy podgląd do zatwierdzenia. Obraz wyświetlany na tej stronie nie pokazuje rzeczywistego przycięcia — jedynie podgląd oddaje ten efekt.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (31 Październik)
Aeneas Rescuing Anchises
Wymiary reprodukcji
„Aeneas Rescuing Anchises” – Sebastiano Ricci ma Dramatyczny atmosferę i jest polecane do Salon lub strefa dzienna. Nastrój to to, co dzieło wnosi do otaczającej je przestrzeni.
Kolory dzieła "Aeneas Rescuing Anchises" tworzą Barwy ziemi paletę barw. Klasyfikacja ta opisuje dominujące rodziny kolorystyczne.
Dzieło „Aeneas Rescuing Anchises” – Sebastiano Ricci jest rekomendowane do Salon lub strefa dzienna. Sugestia ta opiera się na tematyce, kolorystyce oraz nastroju pracy.
Sebastiano Ricci, urodzony 1 sierpnia 1659 roku w Belluno we Włoszech, a zmarły 15 maja 1734 roku, był jednym z czołowych przedstawicieli późnego baroku weneckiego. Jego twórczość emanuje blaskiem i dynamizmem, a freski charakteryzują się monumentalnością i wyrafinowanym stylem. Ricci nie był jedynie malarzem – był wizjonerem, który potrafił ożywić ściany i sufity, tworząc iluzoryczne światy pełne ruchu i emocji.
Młody Sebastiano rozpoczął swoją artystyczną edukację w 1671 roku, ucząc się pod okiem Federico Cervelli w Wenecji. Niektórzy historycy sztuki sugerują jednak, że jego pierwszym nauczycielem był Sebastiano Mazzoni. Bez względu na tożsamość mentora, Ricci szybko wykazywał talent i pasję do malarstwa, a jego wczesne prace zdradzały już zręczność i dbałość o detale.
Wenecja XVII wieku była tyglem kulturowym, gdzie tradycje renesansowe mieszały się z nowymi prądami baroku. Ricci wchłonął tę atmosferę, ale jego styl wykształcił się również pod wpływem Giovanniego Gioseffo dal Sole, którego prace poznał podczas pobytu w Bolonii. Dal Sole wprowadził Ricciego w świat monumentalnych kompozycji i dynamicznego malarstwa figuralnego. Ricci, choć inspirowany mistrzem z Bolonii, nie był jego naśladowcą – szybko wypracował własną, unikalną wizję sztuki.
Ricciego sława rosła wraz z realizowanymi zamówieniami. Jednym z najbardziej znanych dzieł jest "Bachus i Ariadna", znajdujący się w National Gallery w Londynie. Obraz ten doskonale ilustruje mistrzostwo Ricciego w operowaniu barokową stylistyką – bogactwo kolorów, dynamiczna kompozycja i ekspresyjna gra świateł tworzą niezwykle efektowną całość. Kolejnym ważnym dziełem jest "Pomnik admirała sir Clowdisley Shovella", olej na płótnie, który świadczy o umiejętności artysty w uchwyceniu emocji i dramatyzmu chwili. W 1685 roku Ricci podjął się dekoracji Oratorium Madonny di Seraglio we współpracy z Ferdinando Galli-Bibieną, otrzymując za to znaczną sumę – 4482 lir.
Kariera Ricciego nie zawsze była usłana różami. Artysta doświadczył trudności, w tym pobytu w więzieniu z powodu skandali obyczajowych. Mimo to kontynuował tworzenie, prezentując kolejne wybitne dzieła, takie jak "Wenus pożegnająca się z Adonisem", które ukazuje jego talent w przedstawianiu niebiańskich scen i subtelnych emocji. Ostatecznie Ricci zaakceptował zamówienie od lorda Burlingtona w Londynie, co świadczy o uznaniu jego twórczości na arenie międzynarodowej.
Ważne: Niniejszy artykuł opiera się na dostępnych informacjach ze strony TopImpressionists.com i może ulec zmianie w miarę pozyskiwania nowych danych.
1659 - 1734 , Włochy