Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. ( Zamów ręcznie malowaną reprodukcję
Przejdź do wersji cyfrowej)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby dopasować grafikę do ramy lub ściany. Wydruk można jedynie przyciąć, nigdy nie powiększając go poza oryginalny obraz, dlatego format o innych proporcjach spowoduje utratę części kompozycji. Przed rozpoczęciem druku prześlemy Ci cyfrowy podgląd do zatwierdzenia. Obraz wyświetlany na tej stronie nie pokazuje rzeczywistego przycięcia — jedynie podgląd oddaje ten efekt.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (19 Listopad)
Self-portrait
Wymiary reprodukcji
Johannes Flintoe urodził się w Kopenhadze w rodzinie o norweskich korzeniach. Jego przodkowie wywodzili się z Hurum, a on sam dorastał w domu, w którym jego ojciec pracował jako odlewnik metalu. To praktyczne, rzemieślnicze środowisko prawdopodobnie ukształtowało jego wczesne rozumienie warsztatu. W wieku trzynastu lat jego droga ku sztuce rozpoczęła się, gdy został uczniem Padera Faxøe, mistrza malarstwa dekoracyjnego. Więź łącząca ich wykroczyła poza zwykłe relacje zawodowe, gdyż Faxøe stał się z czasem przybranym ojcem Flintoe.
Jego formalna edukacja zaprowadziła go do Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie rozpoczął studia w 1802 roku. Spędził kilka lat na doskonaleniu swojej techniki w Akademii, kończąc naukę w 1805 roku. W tych formacyjnych latach jego zainteresowania wykraczały poza standardowy program nauczania. Szukał prywatnych lekcji, aby opanować specyficzne umiejętności malarstwa dekoracyjnego i teatralnego dekoracyjnego, wzbogacając tym samym swój techniczny repertuar.
Po uzyskaniu tytułu mistrza malarstwa w cechu kopenhaskim w 1811 roku, Flintoe przeprowadził się do Christianii, aby być blisko swojego brata, Jacoba. Pierwsze lata spędził w Norwegii, pracując jako dekorator – był to praktyczny zawód, który trzymał go blisko fizycznej rzeczywistości otaczającego go świata. Do 1819 roku jego ścieżka zawodowa uległa zmianie, gdy przyjął stanowisko nauczyciela w nowo powstałej Norweskiej Narodowej Akademii Rzemiosła i Przemysłu Artystycznego.
Ta rola pedagogiczna pozwoliła mu przemierzać norweski krajobraz z wyraźnym celem. Podróżował szeroko, odwiedzając takie miejsca jak Telemark, Hardanger i Trøndelag, aby obserwować lokalną scenerię oraz ludzi zamieszkujących te tereny. Jego czas spędzony w górach był szczególnie znaczący. Dołączył do Gerharda Munthe podczas wyprawy kartograficznej do Aurland, a wspólnie z Wilhelmem Maximilianem Carpelem stworzył jedne z pierwszych rysunków gór Jotunheimen.
Pędzel Flintoe potrafił uchwycić ciche detale życia oraz surowość naturalnego świata. Skupiał swoją uwagę na krajobrazach, scenach historycznych oraz misternych detalach studiów lokalnych strojów. Jego twórczość przyczyniła się do zwrotu ku romantycznemu nacjonalizmowi, oddając poczucie tożsamości poprzez krajobrazy i ludzi tego regionu. Posiadał dar dokumentowania specyficznego charakteru miejsca, czy to poprzez szeroką perspektywę gór, czy poprzez konkretne wzory noszone przez mieszkańców dolin.
Jego talent do tworzenia atmosfery widoczny jest w licznych przedstawieniach norweskiego krajobrazu. W 1821 roku stworzył Landskap, a później, w 1833 roku, namalował View of Hjelmodalen in Eidfjord, Hardanger. We wrześniu 1825 roku ukończył Fåvang i Gudbrandsdalen. Dzieła te ukazują jego zainteresowanie teksturą terenu oraz światłem, które definiuje północną naturę. Poświęcał również czas na szkicowanie gór Jotunheimen podczas wypraw kartograficznych, wnosząc wkład w jedne z najwcześniejszych wizualnych zapisów tych szczytów.
Jednym z jego najbardziej rozpoznawalnych wkładów w projektowanie wnętrz był "Fugleværelset" (Pokój Ptaków). Znajdujące się w poczekalni Pałacu Królewskiego dzieło wykorzystywało farbę do stworzenia iluzji otwartego pawilonu, sprawiając wrażenie, jakby widz spoglądał na niebo i otaczający krajobraz. Ta zdolność do łączenia środowiska wnętrza ze światem naturalnym stała się znakiem rozpoznawczym jego podejścia do malarstwa dekoracyjnego i krajobrazowego.
1787 - 1870 , Dania