Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane
Przejdź do wersji cyfrowej)
Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.
Jako pełną szacunku i legalną alternatywę oferujemy personalizowane, malowane ręcznie dzieła sztuki inspirowane oryginałem. Nasi wykwalifikowani i profesjonalni artyści starannie analizują styl, nastrój oraz artystyczną esencję pierwowzoru, aby stworzyć nowe, unikalne dzieło, które przywołuje te same emocje – pozostając jednocześnie w pełni oryginalną kreacją.
Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
Dostarczane w ochronnej tubie, gotowe do oprawienia przez Twojego ramiarza.
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (20 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Abstrakcyjny impresjonista znany z prac strukturalnych. Odkryj wyjątkową wizję artystyczną Johna Passmore już dziś.
1904 - 1984, Australia
Urodzony w Redfern w Australii, John Richard Passmore rozpoczął swoją drogę zawodową jako asystent szyldzisty, opuszczając szkołę w wieku zaledwie trzynastu lat. Swoje formalne wykształcenie zdobywał w Julian Ashton Art School, gdzie studiował u boku takich artystów jak Jean Bellette oraz Paul Haefliger. Pragnąc poszerzać horyzonty, udał się do Anglii, aby kształcić się w Westminster School of Art pod okiem Bernarda Meninsky'ego i Marka Gertlera. Pobyt w Anglii, obejmujący również służbę w Royal Air Force, przyniósł mu doświadczenie pracy jako projektant układów graficznych w firmie Lintas. Podczas pobytu w urokliwej chacie w Suffolk, tworzył kompozycje pejzażowe, które czerpały silną inspirację z twórczości, jaką pozostawił po sobie Paul Cézanne.
Po powrocie do Australii w 1951 roku, John Passmore stał się wpływowym pedagogiem, przekazując swoją wiedzę w Julian Ashton School, Newcastle Technical College oraz East Sydney Technical College. Jego filozofia nauczania zachęcała studentów do postrzegania tematów poprzez pryzmat matematycznych kształtów, płaszczyzn i połączeń linii, kładąc szczególny nacisk na tonację oraz strukturę. Jego własna twórczość oscylowała na fascynującej granicy między ekspresjonizmem a abstrakcją.
Późniejsze lata życia Passmore'a upłynęły pod znakiem twórczej izolacji, która nastąpiła po zawale serca na początku lat 60. XX wieku. Swoje ostatnie tygodnie spędził w domu dla ubogich, niedaleko miejsca swojego narodzin. W historii jego majątku nastąpił niezwykły zwrot: Passmore zapisał swoją kolekcję 270 obrazów znajomej, Elinor Wrobel, podczas gdy jego synowi pozostawiono 70 000 funtów. Spór o ten testament zakończył się ugodą pozasądową, po której Wrobel przejęła kontrolę nad spadkiem, co ostatecznie doprowadziło do otwarcia muzeum prezentującego ponad czterdzieści jego dzieł.
Jego artystyczne dziedzictwo jest chronione przez kilka najważniejszych instytucji, w tym:
Suma