Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. ( Alternar para Impressão
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A obra de arte exibida nesta página é protegida por leis de direitos autorais, o que significa que não podemos criar ou vender legalmente uma reprodução idêntica. Esta proteção é aplicada por meio de acordos internacionais, tais como a Convenção de Berna e pelas leis nacionais, incluindo as estabelecidas por Lei de Direitos Autorais dos EUA - Título 17.
Como uma alternativa respeitosa e legal, oferecemos obras de arte personalizadas e pintadas à mão, inspiradas na obra original. Nossos artistas profissionais e experientes estudam cuidadosamente o estilo, a atmosfera e a essência artística da obra original para criar uma peça nova e única que evoque a mesma sensação — permanecendo como uma criação original por direito próprio.
Este método cumpre plenamente as regulamentações de direitos autorais, pois não envolve a cópia ou duplicação da obra protegida. Em vez disso, trata-se de uma reinterpretação criativa — uma nova pintura que é influenciada pela original, mas não idêntica a ela.
Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.
Insira a largura e a altura desejadas para se ajustarem à sua moldura ou parede. Como esta obra é pintada à mão, para um tamanho com proporções diferentes, o artista poderá pintar um pouco mais ao redor da imagem ou reduzir ligeiramente a composição — você escolhe. Enviamos uma maquete digital para sua aprovação antes de iniciar a pintura. A imagem exibida nesta página não representa o resultado real — apenas a maquete mostra o resultado final.
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Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (1 Novembro). Sem comprometer a qualidade.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Angelo Chiacchio: designer e fotógrafo italiano que captura culturas frágeis através de visuais deslumbrantes. Explore seu estilo único e suas jornadas globais.
1986 - , Itália
Nascido em Episcopi, Itália, em 1986, a trajetória artística de Angelo Chiacchio é um testemunho do poder das experiências diversas e de um envolvimento profundo com as culturas mais vulneráveis do mundo. Sua obra transcende a simples documentação; trata-se de uma exploração imersiva da conexão da humanidade com o lugar, a tradição e o delicado equilíbrio entre a herança e a modernidade. Desde seus primeiros estudos em design – abrangendo instituições como o Politecnico di Milano, KISGB em Colónia, ENSCI-Les Ateliers em Paris e o FabLab Amsterdão – Chiacchio cultivou uma perspectiva única, fundindo a habilidade técnica com uma abordagem empática na narrativa visual.
Em 2018, Chiacchio embarcou em uma jornada solo extraordinária que durou trezentos dias. Não se tratava meramente de uma viagem de lazer; foi uma busca deliberada para testemunhar e documentar as culturas e paisagens mais frágeis espalhadas pelo nosso planeta. Movido pelo desejo de compreender como as comunidades mantêm sua identidade diante das mudanças globais, ele mergulhou em ambientes diversos – desde aldeias remotas na África até antigos mosteiros aninhados em montanhas imponentes. Este período prolongado de viagem moldou profundamente sua visão artística, promovendo uma compreensão íntima dos costumes locais, rituais e da conexão intrínseca entre as pessoas e o seu entorno.
O estilo artístico de Chiacchio é notavelmente matizado, refletindo uma síntese de diversas influências. Sua formação em design – particularmente evidente em sua composição meticulosa e consciência espacial – informa uma estética distintamente moderna. No entanto, isso é temperado pela tradição documental da fotografia, buscando inspiração em mestres como Henri Cartier-Bresson e Sebastião Salgado. A influência do patrimônio do design italiano é palpável, caracterizada por um apreço pelas formas geométricas, texturas ricas e uma elegância sutil. Além disso, sua obra ressoa com elementos do Espacialismo, um movimento artístico do século XX que explorou a relação entre espaço, percepção e representação – espelhando a manipulação deliberada de perspectiva e profundidade de Chiacchio para criar experiências visuais imersivas.
Diversas obras de Chiacchio destacam-se pelo seu poder evocativo. “San Giovanni Battista al Pozzo” exemplifica sua capacidade de capturar a alma da cultura italiana, revelando a beleza contida em cenas cotidianas. "Captain James Smith" demonstra uma sensibilidade notável ao retratar figuras históricas, imbuindo-as de profundidade e humanidade. Suas fotografias de temas militares, como “2nd Lieutenant J. P. C. Mitchell”, exibem uma rara habilidade de transmitir tanto força quanto vulnerabilidade. A vista aérea dos “Lençóis Maranhenses” é um testemunho de sua destreza em traduzir a grandiosidade da natureza em imagens impactantes, enquanto "Chinese Man on a Boat" oferece um vislumbre cativante da vida marítima.
O trabalho de Angelo Chiacchio continua a ressoar com o público contemporâneo, oferecendo um lembrete oportuno sobre a importância da preservação cultural e da consciência ambiental. Suas colaborações com organizações como La Fabrique des Mobilités e sua participação no France Alumni reforçam seu compromisso em fomentar o diálogo e promover práticas sustentáveis. Sua inclusão em coleções como a “La collezione Bonello” (Malta) destaca seu crescente reconhecimento no mundo da arte, e seus projetos contínuos, incluindo o "Documentário Ephemera", demonstram uma dedicação sustentada à documentação de culturas ameaçadas. Como um artista profundamente engajado com as complexidades do nosso mundo globalizado, as futuras contribuições de Angelo Chiacchio certamente serão tão perspicazes quanto visualmente deslumbrantes.
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