Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. ( Alternar para Impressão
Alternar para Imagem Digital)
Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.
Insira a largura e a altura desejadas para se ajustarem à sua moldura ou parede. Como esta obra é pintada à mão, para um tamanho com proporções diferentes, o artista poderá pintar um pouco mais ao redor da imagem ou reduzir ligeiramente a composição — você escolhe. Enviamos uma maquete digital para sua aprovação antes de iniciar a pintura. A imagem exibida nesta página não representa o resultado real — apenas a maquete mostra o resultado final.
Enviado em um tubo protetor, pronto para ser emoldurado por você.
Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (13 Novembro). Sem comprometer a qualidade.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Discover Antonio de Pereda’s ‘St Jerome,’ a dramatic Baroque masterpiece depicting mortality & faith. Explore its rich details, symbolism & timeless beauty in this 1643 oil painting.
Antonio de Pereda (1611-1678): mestre do Barroco espanhol em naturezas-mortas e arte religiosa. Explore 'O Socorro a Génova' e o seu tenebrismo dramático.
To stand before Antonio de Pereda’s depiction of St Jerome is to step directly into the hushed, richly shadowed chambers of profound thought. This 1643 masterpiece does not merely hang on a wall; it envelops the viewer in an atmosphere thick with scholarly contemplation and spiritual yearning. The painting captures the essence of the Baroque obsession with intense human emotion, translating the solitary life of the scholar into a dramatic visual narrative. Pereda masterfully presents St Jerome, the aged hermit, not as a static portrait, but as a man caught in the very act of wrestling with profound truths—the mysteries of faith, mortality, and divine knowledge.
The technical brilliance evident in this oil on canvas work is breathtaking. Pereda employs the dramatic chiaroscuro characteristic of the Baroque period, where light does not simply illuminate but rather sculpts the drama from within the darkness. Deep, velvety shadows consume much of the background, serving only to push the central figure forward into a pool of focused, ethereal light. Observe the texture: the impasto technique gives palpable weight to the folds of the red robe and the delicate topography of the man’s wrinkled skin. This is not merely representation; it is an almost tactile rendering of age and wisdom. The loose, expressive brushwork allows the viewer's eye to wander, appreciating both the meticulous detail—such as the open pages of the book—and the overall sense of painterly energy.
The genius of the composition lies in its symbolic density. St Jerome is surrounded by potent emblems that speak volumes without uttering a word. The skull resting near his hand serves as an undeniable memento mori, a stark reminder of life’s fleeting nature against the backdrop of eternal contemplation. Nearby, the open book signifies accumulated knowledge and sacred scripture, while the inclusion of elements like the shepherd's staff or perhaps a trumpet hints at a calling—a divine message interrupting the quietude of study. These objects coalesce around the central figure, creating a visual dialogue between earthly pursuits (the books) and ultimate spiritual reckoning (the skull).
For the collector or designer seeking to infuse a room with intellectual gravitas and dramatic depth, this reproduction offers unparalleled character. The dominant palette of deep browns, rich ochres, and passionate reds allows it to anchor any sophisticated interior scheme, whether in a library, study, or formal drawing-room. Owning a piece echoing Pereda’s vision means inviting a conversation about art history, philosophy, and the enduring human quest for meaning into your daily life. It is an artwork that demands slow viewing, rewarding the observer with deeper insights every time their gaze lingers upon its dramatic interplay of light and shadow.
A harmonia de cores de "St Jerome" é definida como Strong Color Unity.
Driftwood (#b08469) é a cor predominante de "St Jerome", de Antonio De Pereda.
A obra original "St Jerome", de Antonio De Pereda mede 105 x 84 cm.
1611 - 1678, Espanha
Antonio de Pereda y Salgado (1611 – 1678) foi um pintor proeminente da era do Barroco espanhol, celebrado primordialmente por suas requintadas naturezas-mortas. Nascido em Valladolid, Espanha, ele emergiu como uma figura de grande relevância dentro da escola de pintura de Madrid.
Pereda provinha de uma família profundamente artística; seu pai, sua mãe e dois de seus irmãos eram todos pintores. Este ambiente familiar, sem dúvida, fomentou seu interesse precoce e seu desenvolvimento nas artes. Ele recebeu seu treinamento inicial em Madrid sob a tutela de Pedro de las Cuevas, um pintor respeitado de sua época.
Um momento crucial na carreira de Pereda ocorreu com o patrocínio de Giovanni Battista Crescenzi, uma figura influente na corte espanhola. Crescenzi acolheu Pereda, proporcionando-lhe oportunidades e orientação valiosas. No entanto, após a morte de Crescenzi em 1635, Pereda foi afastado da corte e passou a aceitar encomendas de instituições religiosas.
O estilo artístico de Pereda é caracterizado pelo uso magistral do tenebrismo, um contraste dramático entre luz e sombra. Esta técnica, comum na pintura barroca, confere profundidade e intensidade emocional às suas obras. Embora seja mais conhecido pelas naturezas-mortas, Pereda também se destacou em pinturas religiosas e composições históricas.
A obra de Pereda foi influenciada por diversos artistas e movimentos fundamentais:
Antonio de Pereda ocupa um lugar de extrema importância na arte barroca espanhola. Suas naturezas-mortas são consideradas entre os mais belos exemplos do gênero, exibindo uma capacidade notável de capturar texturas, luz e forma. Suas pinturas históricas demonstram sua versatilidade e destreza como um pintor narrativo de grandes proporções. Ele contribuiu significativamente para o cenário artístico da Espanha do século XVII, deixando um legado de obras magistrais que continuam a ser admiradas até os dias de hoje.
Total