Compartilhar
Compartilhar
Detalhes
Guia
Baixar imagem
Semelhantes
Ver diaporama
Q&A
EstatísticasConstrução (Crucifixão)
Escultura em bronze- Modern Sculpture
1966
391.0 x 471.0 cm
The Hepworth Wakefield
Construção (Crucifixão) de Barbara Hepworth: Uma escultura inovadora em alumínio que reflete fé e busca pela serenidade, exibida no The Hepworth Wakefield. Explore sua obra moderna e influência artística!
Ler mais
Explore as esculturas inovadoras de Barbara Hepworth (1903-1975). Pioneira na arte abstrata, Hepworth combinou surrealismo e abstração em obras marcantes como 'Oval Form' & 'Two Forms'. Descubra seu legado no Museu Hepworth Wakefield.
A obra de arte exibida nesta página é protegida por leis de direitos autorais, o que significa que não podemos criar ou vender legalmente uma reprodução idêntica. Esta proteção é aplicada por meio de acordos internacionais, tais como a Convenção de Berna e pelas leis nacionais, incluindo as estabelecidas por Lei de Direitos Autorais dos EUA - Título 17.
Este método cumpre plenamente as regulamentações de direitos autorais, pois não envolve a cópia ou duplicação da obra protegida. Em vez disso, trata-se de uma reinterpretação criativa — uma nova pintura que é influenciada pela original, mas não idêntica a ela.
Giclée / Impressão de Arte
Impressão giclée ou em tela de qualidade de museu, com produção rápida e opções flexíveis de acabamento. (
Comprar pintura feita à mão Alternar para Imagem Digital)
Tamanho padrão
personalizado
CM
INCH
Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.
Loading sizes...
largura
altura
Insira a largura e a altura desejadas para se ajustarem à sua moldura ou parede. Uma impressão pode ser apenas cortada, nunca ampliada além da imagem original; portanto, um tamanho com proporções diferentes resultará na perda de parte da imagem. Enviamos uma maquete digital para sua aprovação antes de realizarmos a impressão. A imagem exibida nesta página não mostra o corte real — apenas a maquete o faz.
Entrega mundial () em 2 semanas, em vez das 4/5 semanas padrão. (31 Outubro)
Envio expresso gratuito para todo o mundo
Tela de Linho de Alta Qualidade
Seguro de transporte completo
Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
Garantia de Fidelidade Cromática
Política de Devolução em 100 Dias (Apenas para Defeitos)
Garantia de reembolso de 100%
Oferta de desconto por quantidade
A opção de vidro está disponível apenas para tamanhos inferiores a 110 cm
Construção (Crucifixão)
Giclée / Impressão de Arte
Tamanho da Reprodução
-
Preço Total
€ 61
Barbara Hepworth: Uma Sinfonia de Forma e Fé
Barbara Hepworth (1903–1975) é uma figura seminal na história da escultura moderna britânica, cuja obra transcende o mero objeto artístico para se tornar um diálogo profundo com questões existenciais e espirituais. Sua trajetória artística iniciou-se em Wakefield, Yorkshire, onde nasceu em janeiro de 1903, influenciada pela educação formal recebida na Leeds School of Art e posteriormente fortalecida pela bolsa para estudar na Royal College of Art em Londres.
Hepworth revolucionou a escultura ao abandonar as formas tradicionais e abraçar uma estética abstrata que buscava capturar o espírito do momento. Sua colaboração com Ben Nicholson, Paul Nash e outros artistas pioneiros estabeleceu o movimento Unit One Art, um esforço conjunto para integrar surrealismo e abstração na arte britânica da década de 1930.
A Busca pela Serenidade e a Influência Cristã
Em meio às turbulentas mudanças políticas e sociais da época, Hepworth encontrou refúgio na criação artística como uma maneira de expressar suas crenças religiosas. Sua obra é marcada por uma busca constante pela simplicidade e pela beleza essencial, refletindo um desejo profundo por encontrar ordem e equilíbrio em um mundo frequentemente caótico.
"I’d been experimenting with colour in relation to bronze, and I wanted to go free and hang up a circle," Hepworth declarou, evidenciando sua influência pelo movimento abstracionismo-criação. Essa liberdade formal e estética não apenas desafiou as convenções da época, mas também estabeleceu um novo paradigma para o pensamento artístico.
“Prototype for Construction (Crucifixion)” – Uma Reflexão Sobre Forma e Espaço
"Prototype for Construction (Crucifixion)" é uma obra emblemática que exemplifica a maestria de Hepworth na utilização do material aluminio para criar esculturas que exploram relações entre forma, espaço e movimento. Construída em 1966 pelo Palais de Danse workshop, utilizando duas construções desenhos e notas de cor (“Citrus Yellow”, Post Office Red’ e ‘Cornish Blue’), a escultura representa uma poderosa expressão da fé cristã e uma busca pela serenidade espiritual.
A peça apresenta uma composição geométrica cuidadosamente planejada que incorpora elementos como um círculo, simbolizando unidade e infinito. A aplicação direta de tinta sobre o aluminio enfatiza a textura do material e cria uma superfície lisa e brilhante que captura a luz de maneira extraordinária. Hoje em dia, “Prototype for Construction (Crucifixion)” está exibida no The Hepworth Wakefield em Wakefield, United Kingdom.
Legado Artístico e Inspiração para o Futuro
Barbara Hepworth deixou um legado artístico duradouro que continua a inspirar artistas e amantes da arte em todo o mundo. Sua obra permanece relevante como uma celebração da beleza pura e uma poderosa declaração sobre o papel da arte na expressão da experiência humana.
Perguntas e Respostas
De que material é feita a obra "Construção (Crucifixão)" e em qual estilo?
"Construção (Crucifixão)", de Barbara Hepworth combina a técnica de Escultura em bronze com o estilo Modern Sculpture. Técnica e movimento descrevem a execução e o estilo da obra.
Que sensação as cores de "Construção (Crucifixão)", de Barbara Hepworth transmitem?
Em "Construção (Crucifixão)", cores de Tons neutros acompanham um sentimento Serenidade.
Onde posso encontrar um guia sobre "Construção (Crucifixão)"?
O guia para "Construção (Crucifixão)" é a página de Ficha informativa da obra — uma ficha informativa imprimível que apresenta a obra com sua legenda, autoria e tabela de identificação (artista, datas, técnica, tamanho original, coleção).
Biografia do Artista
Barbara Hepworth: A Pioneer of Modern Sculpture
Barbara Hepworth (Wakefield, Yorkshire, 10 January 1903 — Saint Ives, Cornwall, 20 May 1975), was an English artist and sculptor whose groundbreaking approach to abstraction revolutionized the art world in the mid-20th century. Born into a family of engineers—her father, Herbert Hepworth, worked for West Riding County Council—Jocelyn Barbara Hepworth’s early life instilled in her a fascination with precision and form, influences that would permeate her artistic vision throughout her career.- Early Influences & Education: Hepworth's formative years were marked by exposure to the landscapes of Yorkshire and the encouragement of Miss McCroben, headteacher at Wakefield Girls’ High School, who recognized Hepworth’s talent for drawing and encouraged her ambition to pursue higher education. She excelled academically, securing a scholarship to Leeds School of Art in 1920 where she encountered Henry Moore—a friendship that would endure for decades and profoundly shape their artistic trajectories.
- Royal College of Art & The Birth of Modern Sculpture: Hepworth’s studies at the Royal College of Art from 1921 to 1924 proved pivotal. Alongside Moore, she embraced a radical new aesthetic—direct carving—rejecting traditional modeling techniques in favor of working directly with stone and wood. This method allowed for an unprecedented level of spontaneity and responsiveness to material qualities, establishing Hepworth as one of the foremost figures in the burgeoning movement of abstraction-création.
The Surrealist Years & Collaboration with Ben Nicholson
Hepworth’s artistic journey gained momentum during her involvement with the Hampstead Circle group—a collective of avant-garde artists united by a shared commitment to exploring subconscious imagery and geometric abstraction. Her relationship with Ben Nicholson blossomed in 1931, culminating in marriage shortly thereafter. Together they established a studio in St Ann's Terrace, Hampstead, where Hepworth honed her craft and experimented with new materials—particularly stringed sculptures that captured the essence of natural forms through rhythmic repetition and textural interplay.Monumental Sculpture & Recognition
The Second World War brought Hepworth and Nicholson to St Ives, Cornwall, where they found inspiration in the rugged Cornish coastline. During this period, Hepworth undertook ambitious commissions—most notably Winged Figure (1961–3), a monumental sculpture commissioned by John Lewis for their Oxford Street flagship store—demonstrating her mastery of scale and materiality. Her work gained international acclaim, securing prestigious awards and cementing her place as one of the most influential sculptors of her time.Legacy & Artistic Significance
Barbara Hepworth’s enduring legacy resides in her unwavering dedication to exploring the fundamental principles of form and space—a pursuit that transcended stylistic conventions and established her as a visionary pioneer of modern sculpture. Her sculptures continue to inspire artists worldwide, serving as testament to her artistic genius and her profound contribution to the history of art.
Barbara Hepworth
1903 - 1975 , Reino Unido
Dados Rápidos
- Artistic Movement Or Style: Modernismo
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Unit One']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
- Date Of Birth: 10 janeiro 1903
- Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
- Nationality: Inglesa
- Notable Artworks:
- Oval Form
- Two Forms
- Totem
- Place Of Birth: Wakefield, Inglaterra
Artigos Relacionados
The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction
Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.
Explore obras de arte organizadas por temas, estilos e características.
