Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. ( Alternar para Impressão
Alternar para Imagem Digital)
Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.
Insira a largura e a altura desejadas para se ajustarem à sua moldura ou parede. Como esta obra é pintada à mão, para um tamanho com proporções diferentes, o artista poderá pintar um pouco mais ao redor da imagem ou reduzir ligeiramente a composição — você escolhe. Enviamos uma maquete digital para sua aprovação antes de iniciar a pintura. A imagem exibida nesta página não representa o resultado real — apenas a maquete mostra o resultado final.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (1 Novembro). Sem comprometer a qualidade.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Experience the vibrant Impressionism of Colombo by Charles Edward Conder (1890), capturing a bustling turn-of-the-century street scene; discover this masterpiece today.
Explore as paisagens e cenas impressionistas de Charles Edward Conder (1868-1909), um personagem chave da Escola Heidelberg na Austrália. Descubra suas vibrantes pinturas de portos, praias e o campo francês em TopImpressionists.
The Heidelberg School emerged during a period of significant artistic experimentation in Australia. Influenced by Impressionism originating in France, artists like Conder sought to depict the Australian landscape with unprecedented sensitivity and immediacy. This movement challenged academic conventions and championed plein air painting—working outdoors directly from nature—a radical departure from studio practice at the time.
More than just a record of Colombo’s cityscape, Conder’s painting carries symbolic weight. The abundance of trees represents resilience and vitality—a reflection of Australia’s pioneering spirit during its formative years. Furthermore, the figures depicted embody the diverse tapestry of society—representing both wealth and poverty, ambition and contemplation.
“Colombo” continues to captivate viewers with its evocative depiction of urban life and its masterful execution. Conder’s ability to convey emotion through color and brushwork elevates the painting beyond a simple visual record—transforming it into an experience that stirs the imagination and invites contemplation.
Discover more about Conder's extraordinary talent at TopImpressionists.com.
Em "Colombo", cores de Earthy acompanham um sentimento Calm.
A obra original "Colombo" pode ser vista no Galeria Nacional de Victoria, Melbourne, Austrália.
A técnica de "Colombo", de Charles Edward Conder é Oil On Panel, e a obra data de 1890.
1868 - 1909, Reino Unido
Charles Edward Conder (1868 - 1909) foi um pintor, litógrafo e designer inglês nascido em Londres, filho do segundo de seis filhos, James Conder, engenheiro civil e Mary Ann Ayres. Passou anos na Índia como criança antes da morte de sua mãe em 14 maio 1873 em Bombaim, quando ele tinha apenas quatro anos; foi enviado de volta à Inglaterra e frequentou várias escolas incluindo uma escola preparatória em Eastbourne, onde estudou desde 1877. Abandonou a escola aos quinze anos e seu pai religioso, contra suas naturais inclinações artísticas, decidiu que deveria seguir seus passos como engenheiro civil.
Em 1884, aos dezesseis anos, foi enviado para Sydney, Austrália, onde trabalhou para seu tio, um topógrafo do governo da Nova Gales do Sul. No entanto, ele não gostou do trabalho, preferindo desenhar o cenário em vez de realizar levantamentos. Em 1886, deixou o emprego e tornou-se artista para o *Illustrated Sydney News*, onde estava na companhia de outros artistas como Albert Henry Fullwood, Frank Mahony e Benjamin Edwin Minns. Também frequentou as aulas de pintura de Alfred James Daplyn e juntou-se à Sociedade Artística da Nova Gales do Sul, participando de excursões pictóricas com Julian Ashton.
Conder tornou-se um pintor australiano importante no início do século XX. Sua obra mais famosa é *Departure of the Orient – Circular Quay* (1888), uma cena portuária que captura o movimento e a luz da hora do pôr do sol em Sydney Cove. Esta pintura foi adquirida pelo Art Gallery of New South Wales, marcando seu primeiro trabalho a entrar em uma coleção pública e consolidando sua posição como um dos principais artistas da Escola Heidelberg.
Conder passou seus últimos anos na Europa, principalmente Inglaterra, mas visitou França várias vezes. Sua saúde deteriorou-se constantemente devido à sífilis, que o acompanhou até o fim de sua vida e impediu que ele continuasse pintando. Apesar disso, Conder produziu obras significativas que permanecem como testemunhos de uma época e um artista excepcional.
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