Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. ( Alternar para Impressão
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A obra de arte exibida nesta página é protegida por leis de direitos autorais, o que significa que não podemos criar ou vender legalmente uma reprodução idêntica. Esta proteção é aplicada por meio de acordos internacionais, tais como a Convenção de Berna e pelas leis nacionais, incluindo as estabelecidas por Lei de Direitos Autorais dos EUA - Título 17.
Como uma alternativa respeitosa e legal, oferecemos obras de arte personalizadas e pintadas à mão, inspiradas na obra original. Nossos artistas profissionais e experientes estudam cuidadosamente o estilo, a atmosfera e a essência artística da obra original para criar uma peça nova e única que evoque a mesma sensação — permanecendo como uma criação original por direito próprio.
Este método cumpre plenamente as regulamentações de direitos autorais, pois não envolve a cópia ou duplicação da obra protegida. Em vez disso, trata-se de uma reinterpretação criativa — uma nova pintura que é influenciada pela original, mas não idêntica a ela.
Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.
Insira a largura e a altura desejadas para se ajustarem à sua moldura ou parede. Como esta obra é pintada à mão, para um tamanho com proporções diferentes, o artista poderá pintar um pouco mais ao redor da imagem ou reduzir ligeiramente a composição — você escolhe. Enviamos uma maquete digital para sua aprovação antes de iniciar a pintura. A imagem exibida nesta página não representa o resultado real — apenas a maquete mostra o resultado final.
Enviado em um tubo protetor, pronto para ser emoldurado por você.
Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (6 Novembro). Sem comprometer a qualidade.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Witness a vibrant New Orleans jazz funeral through Michael Albert Smith’s striking black & white photo. Capturing community resilience, this 1996 image is a powerful document of cultural expression.
Michael Albert Smith (n. 1963) é um artista americano conhecido por sua fotografia evocativa da cultura musical de New Orleans e retratos de lendas do gospel. Também foi jogador de basquete, golfista e pintor.
A luminância registrada para "Emile Victor Clay funeral", de Michael Albert Smith é Gentle Luminance.
A paleta de "Emile Victor Clay funeral", de Michael Albert Smith é descrita como Neutrals. Trata-se de uma descrição concisa das cores da obra.
O nível de contraste de "Emile Victor Clay funeral", de Michael Albert Smith é Statement.
1963 - , Estados Unidos
Nascido em Rochester, Nova York, em 1963, a jornada artística de Michael Albert Smith está intrinsecamente ligada ao pulso vibrante de New Orleans. Inicialmente um jogador de basquete recrutado pelo Boston Celtics – um desvio surpreendente de suas buscas criativas – Smith acabou encontrando sua verdadeira vocação não nas quadras, mas através das lentes de sua câmera. Sua obra transcende a mera documentação; é uma explinação imersiva da cultura, da fé e do espírito humano dentro da paisagem única do coração musical da Louisiana. Dos retratos pungentes em preto e branco de lendas do gospel às capturas dinâmicas de funerais de jazz, as fotografias de Smith ressoam com uma profunda compreensão da comunidade, da resiliência e das histórias embutidas no cotidiano.
O início da carreira de Smith ocorreu no final da década de 1970, marcado por um reconhecimento significativo de organizações prestigiadas. Uma bolsa de fotografia do National Endowment for the Arts em 1977 lançou as bases para seu desenvolvimento artístico, seguida por uma comissão do Toledo Museum of Art em 1980 e um prêmio internacional do International Festival of Photography em Arles, na França, em 1981. Esses primeiros louvores sinalizaram um talento emergente profundamente sintonizado com a narrativa visual. Seu trabalho rapidamente ganhou atenção através de publicações como a revista Crisis, onde suas imagens do Bispo I. Butler e de Mahalia Jackson & Duke Ellington foram apresentadas com destaque, consolidando seu lugar dentro da narrativa mais ampla da representação cultural negra.
Talvez o legado mais duradouro de Smith resida em sua série de retratos de músicos gospel e líderes religiosos. Estas imagens — incluindo a icônica fotografia do Bispo I. Butler, fundador da Beauty of Holiness Church of the Lord Jesus Christ (1974) — não são meras representações; são estudos íntimos de fé, liderança e comunidade. Os tons austeros em preto e branco intensificam o impacto emocional, enfatizando a dignidade e a força dessas figuras dentro de seus espaços sagrados. A abordagem de Smith é profundamente respeitosa, capturando não apenas as aparências, mas também a essência de seus sujeitos — sua convicção, seu calor e sua conexão com uma rica tradição espiritual.
A fotografia de 1996 do funeral de Emile Victor Clay, um documento poderoso das tradições dos funerais de jazz de New Orleans, exemplifica a habilidade de Smith em capturar momentos cruciais da vida comunitária. A imagem é um testemunho da resiliência cultural duradoura da cidade — uma celebração da vida entrelaçada com o luto, uma exibição vibrante de dor coletiva e apoio comunitário. É uma cena repleta de cor, movimento e emoção profundamente sentida, oferecendo um vislumbre da alma de New Orleans.
A fascinação de Smith pela música de New Orleans é central para sua identidade artística. Suas fotografias de Mahalia Jackson & Duke Ellington no primeiro N.O. Jazz Fest em 1970 são particularmente significativas, capturando um momento histórico que consolidou a reputação da cidade como um centro global para o jazz. Estas imagens não são apenas instantâneos; são janelas para um ecossistema musical vibrante — uma celebração da improvisação, da colaboração e da energia bruta da performance ao vivo. As fotografias transmitem o entusiasmo e o espírito comunitário do festival, transportando o espectador para o coração da herança musical de New Orleans.
Além de eventos específicos, o corpo de trabalho mais amplo de Smith sobre o jazz de New Orleans reflete um profundo apreço pela cultura musical única da cidade. Ele buscou consistentemente documentar não apenas os intérpretes, mas também as pessoas que moldaram e sustentaram essa música — os músicos, o público e a comunidade como um todo. Suas imagens são imbuídas de um senso de reverência e respeito por esta vital tradição cultural.
Embora seu trabalho seja mais intimamente associado a New Orleans, os interesses artísticos de Smith estendem-se para além das fronteiras da cidade. Ele documentou diversas comunidades nos Estados Unidos, capturando retratos de indivíduos e cenas que oferecem percepções sobre a vida americana. Sua fotografia reflete um compromisso com a justiça social e a compreensão cultural — um desejo de contar histórias que, de outra forma, poderiam não ser ouvidas.
Além disso, a prática artística de Smith abrange outros meios, incluindo a pintura e o golfe – demonstrando um espírito criativo multifacetado. Sua bagagem como jogador de basquete também informa seu trabalho, proporcionando-lhe uma apreciação pelo atletismo, pela competição e pelas dinâmicas da interação humana.
As fotografias de Michael Albert Smith são mais do que apenas imagens; são janelas para a alma de New Orleans e para a experiência americana em um sentido mais amplo. Sua obra tem sido exibida em museus e galerias nos Estados Unidos e internacionalmente, rendendo-lhe aclamação crítica e reconhecimento como uma figura de destaque na fotografia contemporânea. Seu legado reside não apenas em sua impressionante arte visual, mas também em seu compromisso em documentar comunidades marginalizadas e preservar tradições culturais. As fotografias de Smith continuam a ressoar com o público hoje, oferecendo um poderoso lembrete da beleza, da resiliência e da complexidade do espírito humano.
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