Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. ( Alternar para Impressão
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Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.
Insira a largura e a altura desejadas para se ajustarem à sua moldura ou parede. Como esta obra é pintada à mão, para um tamanho com proporções diferentes, o artista poderá pintar um pouco mais ao redor da imagem ou reduzir ligeiramente a composição — você escolhe. Enviamos uma maquete digital para sua aprovação antes de iniciar a pintura. A imagem exibida nesta página não representa o resultado real — apenas a maquete mostra o resultado final.
Enviado em um tubo protetor, pronto para ser emoldurado por você.
Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (4 Novembro). Sem comprometer a qualidade.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Admire o retrato de Nakamura Tsune (1887-1924), artista japonês conhecido por paisagens evocativas e retratos marcantes. Uma obra poderosa da Escola Kanō, agora disponível em reproduções de alta qualidade.
Discover Nakamura Tsune (1887-1924), a Japanese artist famed for evocative landscapes & portraits. Explore his Kanō School influence & poignant legacy on TopImpressionists! #JapaneseArt
“Self-Portrait” de Nakamura Tsune é uma obra que transcende o tempo, capturando não apenas uma imagem física, mas também uma profunda reflexão sobre a identidade humana. Criado em 1909, este retrato monumental – com dimensões impressionantes de 610 x 806 cm – permanece um testemunho da maestria artística do Kanō School e da sensibilidade estética de Tsune.
Nakamura Tsune encontrou na Escola Kanō uma poderosa fonte de inspiração, buscando em suas técnicas tradicionais elementos para expressar emoções e transmitir mensagens significativas. O uso meticuloso da tinta vegetal sobre papel preparado com camadas de ácido cítrico é um exemplo emblemático dessa abordagem estética, que valoriza a sutileza e a atenção aos detalhes.
A composição da obra é particularmente intrigante. O artista apresenta seu rosto diretamente ao espectador, criando uma conexão visual que convida à contemplação e à introspecção. A luz suave proveniente do lado esquerdo destaca o rosto e o corpo, enfatizando a expressão facial e transmitindo uma sensação de vulnerabilidade e honestidade.
Observações sobre a Expressão FacialA boca aberta do artista sugere um momento de fala ou pensamento profundo, simbolizando talvez uma busca por autoconhecimento e uma tentativa de comunicar suas emoções internas. Essa postura transmite uma mensagem poderosa sobre a importância da autenticidade e da expressão emocional na arte.
"Self-Portrait" não é apenas um retrato físico, mas também uma janela para o espírito artístico de Nakamura Tsune e para os valores estéticos da época. Sua obra permanece relevante hoje em dia como um exemplo de beleza clássica e uma celebração da capacidade humana de representar a própria alma em uma tela.
"Retrato de Autor", de Nakamura Tsune apresenta uma intensidade de cor Monocromático.
"Retrato de Autor" foi realizada em Acrílico sobre tela e mede 610 x 806 cm em sua forma original.
Não – a obra de arte encontra-se no exterior. Nakamura Tsune nasceu em Japan, e o original de "Retrato de Autor" encontra-se num museu em Japão.
1887 - 1924, Japan
Nakamura Tsune, a Japanese artist, was born in 1887 in what is now Mito City, Japan. His life began amidst hardship; his father passed away when he was just one year old, followed by the loss of his mother when he was eleven. Despite this tumultuous start, he persevered and pursued his artistic aspirations.
After graduating from the Nagoya Army Cadet School in 1904, Tsune’s plans for a military career were thwarted by tuberculosis. During his convalescence, he discovered a passion for painting. In 1906, he joined the research institute of the White Horse Society, where he honed his artistic skills and began to develop his unique style.
Nakamura Tsune’s talent quickly gained recognition. Some of his most celebrated works include:
In 1913, Sōma Toshiko, daughter of Aizō and Kokkō, became his model. His proposal to her in 1915 faced opposition from her parents, adding another layer of complexity to his personal life. Despite these challenges, he continued to dedicate himself to his art.
Nakamura Tsune’s work demonstrates influences from the Kanō School, a traditional Japanese painting style known for its detailed brushwork and classical themes. However, he also incorporated elements of Western artistic techniques, resulting in a unique blend of tradition and modernity. His paintings often feature evocative landscapes and intimate portraits.
Nakamura Tsune’s life was marked by both adversity and artistic achievement. He passed away in 1924 at the age of 37 in his studio in Shimo-ochiai, Shinjuku. His remains were interred at Gion-ji (祇園寺) in Mito the following year. Though his career was cut short, his artistic legacy continues to inspire and captivate art enthusiasts today.
Tsune’s work provides a glimpse into early 20th-century Japan, reflecting the social changes and artistic experimentation of the era. His ability to blend traditional Japanese aesthetics with Western influences makes him a significant figure in the history of Japanese art.
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