Trimite
Distribuie
Detalii
Ghidul
Descarcă
Produse similare
Diaporama
StatisticiInformații la Distanță
Sculptură din bronz- Contemporary Minimalism
1983
1900.0 x 1800.0 cm
British Council
Sculptura "Informații la Distanță" de Bill Woodrow explorează simbolismul obiectelor uzate și influențele surrealiste, reprezentând vulnerabilitatea și agresivitatea într-un dialog provocator.
Citește mai mult
Explore British sculptor Bill Woodrow's found-object installations & welded steel/bronze works. Known for his 1980s rise, Tate Gallery exhibits & Turner Prize nomination. Discover his unique art!
Lucrarea de artă afișată pe această pagină este protejată de legile privind drepturile de autor, ceea ce înseamnă că nu putem crea sau vinde în mod legal o reproducere identică. Această protecție este garantată prin acorduri internaționale, precum Convenția de la Berna și de legile naționale, inclusiv cele prevăzute de Legea dreptului de autor din S.U.A. – Titlul 17. Toate drepturile rezervate. Orice reproducere neautorizată este interzisă.
Această metodă respectă pe deplin reglementările privind drepturile de autor, deoarece nu implică copierea sau duplicarea operei protejate. În schimb, este o reinterpretare creativă – o pictură nouă, influențată de original, dar care nu este identică cu acesta.
Giclée / Imprimare artistică
Printuri giclée sau pe canvas de calitate muzeală, cu proces de producție rapid și opțiuni flexibile de finisare. (
Comandă pictură realizată manual Treci la imagine digitală)
Dimensiuni standard
personalizat
CM
INCH
Alegeți dintre dimensiunile noastre prestabilite, care respectă proporțiile originale ale operei de artă.
Loading sizes...
lățime
înălțime
Introduceți lățimea și înălțimea de care aveți nevoie, pentru a se potrivi ramei sau peretelui dumneavoastră. O printare poate fi doar tăiată, niciodată extinsă dincolo de dimensiunea imaginii originale, astfel încât o dimensiune cu o formă diferită va pierde o parte din imagine. Vă trimitem o simulare digitală pentru aprobare înainte de a imprima orice. Imaginea afișată pe această pagină nu prezintă tăierea reală — doar simularea arată acest lucru.
Livrare în întreaga lume () în 2 săptămâni, în loc de cele 4/5 săptămâni standard. (23 Octombrie)
Livrare expres gratuită la nivel mondial
Pânză de in premium
Asigurare completă pentru transport
Garanție de rambursare a taxelor vamale
Garanția fidelității culorilor
Politica de retur în 100 de zile (doar pentru defecte)
Garanție de rambursare 100%
Reducere pentru comenzi multiple
Opțiunea cu sticlă este disponibilă doar pentru dimensiuni de sub 110 cm
Informații la Distanță
Giclée / Imprimare artistică
Dimensiune reproducere
-
Preț total
lei 320
Bill Woodrow și „Long Distance Information”: O Explorare Surrealistă a Materiei Reciclate
Bill Woodrow este un nume emblematic în sculptură contemporană britanică, cunoscut pentru abordarea sa inovatoare și provocatoare a artei instalative. În 1983, artistul prezentă „Long Distance Information”, o lucrare impresionantă care transcende simpla reprezentare obiectivă și invită spectatorul la reflecție asupra relației dintre om și natură, între trecut și prezent. Această sculptură monumentală nu este doar un obiect artistic în sine ci și un simbol puternic al unei perioade istorice marcate de schimbări sociale semnificative și de o conștientizare crescută a problemei reciclării și a utilizării responsabile a resurselor naturale.Origini Surrealiste și Filosofia De-familiarizării
„Long Distance Information” își află rădăcina în influențele puternice ale Surrealismului, un curent artistic născut în urma Primului Război Mondial și reprezentat de nume precum André Breton și Salvador Dalí. Filosofia surrealistă pune accent pe explorarea inconștientului și pe ruperea cu regulile rațiunii convenționale, încercând să surprindă adevărul emoțional și psihologic al experienței umane. Woodrow împrumută această abordare pentru a transforma obiecte aparent banale – un bonnet de mașină și câteva componente ale unei instalații electrice – în simboluri complexe care evocă atât nostalgia trecutului cât și anxietatea prezentului. Procesul de de-familiarizare este unul dintre cei mai importanti mecanisme prin care Surrealismul își exprimă mesajele, iar Woodrow îl aplică magistral în „Long Distance Information”, invitând privitorii să privească lumea din perspectiva unei alte sensibilități.Tehnica și Materialele: Reciclarea ca Limbaj Artistic
Artista utilizează materiale reciclate – un bonnet de mașină și câteva componente electrice – pentru a crea această sculptură impresionantă. Această alegere deliberată nu este doar ecologică ci și reprezintă o declarație artistică puternică despre modul în care putem transforma obiectele uzate în opere de artă semnificative. Woodrow aplică tehnici inovatoare de sudură și asamblare pentru a combina aceste materiale disparate într-o structură armonios echilibrată, rezultatul fiind un simbol al unei estetici originale și provocatoare. Scopul este să ofere o nouă perspectivă asupra obiectelor comune și să le transforme în expresii ale emoțiilor și gândurilor artistului. În acest sens „Long Distance Information” poate fi văzută ca o continuare a tradiției sculpturii conceptuale, în care ideea este mai importantă decât forma fizică.Simbolismul Umbrelor și al Distanței
Sculptura evocă simboluri puternice precum umbra și distanța, reprezentând astfel condiția umană de existență și relația dintre individ și lume exterioară. Umbrele sunt asociate cu trecutul și cu ceea ce este ascuns sau uitat, în timp ce distanța simbolizează separarea dintre prezent și viitor, precum și dificultatea comunicării între oameni. Această alegorie emoțională este amplificată de utilizarea unei tehnici inovatoare: un bonnet de mașină este tăiat în două pentru a crea două walkie-talkies, iar componente electrice sunt folosite pentru a reprezenta canalele de comunicare și conexiune umană. În acest mod „Long Distance Information” nu doar prezintă obiecte reale ci și le transformă în simboluri ale unor idei complexe și universale.Impactul Estetic și Mesajul Contemporan
„Long Distance Information” este o lucrare care provoacă emoții puternice și stimulează gândirea critică. Sculptura este impresionantă prin dimensiunile sale impresionante (1900 x 1800 cm) și prin modul în care artista reușește să creeze un dialog între trecut și prezent, între tradiție și inovare. În ultimii ani „Long Distance Information” a fost analizată în detaliu de critici și istorieni ai artei contemporane, fiind apreciată pentru mesajul său puternic despre reciclare și pentru abordarea sa filozofică asupra condiției umane. Această sculptură rămâne un exemplu excelent al artei conceptuale și o invitație la reflecție asupra rolului nostru în lume și asupra modului în care putem transforma obiectele uzate în expresii ale creativității și imaginației noastre.Întrebări și răspunsuri
Despre ce este "Informații la Distanță" și ce atmosferă transmite?
„Informații la Distanță” prezintă sculpture, found objects, installation art, minimalism, urban decay, symbolism, transformation, iar atmosfera sa este Liniște.
Cum pot descărca imaginea pentru "Informații la Distanță" de Bill Woodrow?
Imaginea pentru "Informații la Distanță" de Bill Woodrow poate fi descărcată de pe pagina dedicată lucrării, Descarcă: descărcare imagine digitală de înaltă rezoluție.
Care este luminozitatea percepută a lucrării "Informații la Distanță" de Bill Woodrow?
Luminozitatea percepută a operei "Informații la Distanță" de Bill Woodrow este strălucitor. Aceasta poate fi adaptată la lumina spațiului în care va fi expusă.
Biografie artist
The Alchemy of the Discarded
In the quiet corners of Oxfordshire, near Henley-on-Thames, a story began in 1948 that would eventually transform the very nature of British sculpture. Bill Woodrow did not seek out marble or fine clay; instead, his eyes were drawn to the overlooked remnants of a changing society. During his formative years at Winchester College of Art, St. Martin’s, and Chelsea, he developed a way of seeing that turned the debris of London streets into something entirely new. He wandered through scrap yards and skips, gathering the bones of consumer culture—car bonnets, washing machines, and twin tubs—to build his visions.
His early method was one of surgical reconstruction. He would take a discarded object, perhaps a piece of domestic machinery, and cut into its skin with the precision of a craftsman. By reattaching these fragments through umbilical-like connections or embedding them in plaster, he made it appear as though these objects were being excavated from a layer of modern history. There was a certain magic in how a baked bean can became a pipe, or how a spin dryer could be reshaped into the frame of a bicycle. He worked with a sense of chance and improvisation, letting the original shape of the waste dictate the final form.
A Dialogue with Decay and Memory
As the 1980s arrived, his work began to carry a heavier weight, both physically and emotionally. The economic shifts in Britain brought a sense of redundancy and loss, themes that Woodrow captured by manipulating larger, more imposing objects like car doors and heavy steel. His sculptures from this era, such as Long Distance Information, spoke to the anxieties of a period marked by recession. He used the weathered surfaces of metal to tell stories of time passing and the inevitable decay of man-made things.
The artist’s fascination with the uncanny allowed him to bridge the gap between the familiar and the unsettling. He often drew upon the idea of the strange, where a broken umbrella or a perched crow could evoke a sense of psychological tension. This period saw him moving toward more permanent materials, embracing the strength of welded steel and the weight of bronze. While his early works felt like found relics, his later pieces became more deliberate constructions, using the traditional medium of bronze to offer a satirical look at history and public monuments.
Recognition and Lasting Impressions
His career was marked by significant milestones that brought his peculiar vision to the global stage. He reached a high point in 1986 when he was named a finalist for the Turner Prize, a moment that solidified his place within the New British Sculpture movement. His work traveled far beyond London, appearing in the São Paulo Biennial and in galleries from California to Oslo. He even contributed to the public landscape of London, selecting a theme of nature's strength over man for a project at the Fourth Plinth in Trafalgar Square.
Beyond the physical objects, his legacy resides in the way he reconfigured our perception of value. Through his hands, the following achievements and honors were realized:
- Elected as a Royal Academician in 2002.
- Recipient of the Anne Gerber Award from the Seattle Museum of Art in 1988.
- Served as a Trustee for both the Tate Galleries and the Imperial War Museum.
- Created influential works held in the collections of the British Museum and the Victoria and Albert Museum.
He remained a maker who worked with his hands, often traveling to new locations to create works in situ, using whatever materials were at hand to respond to the environment. His life's work remains a profound exploration of how we treat what we no longer need.
Bill Woodrow
1948 - , United Kingdom
Informații rapide
- Artists Who Influenced This Artist: ['Anthony Caro']
- Full Name: Bill Woodrow
- Nationality: British
- Notable Artworks:
- Long Distance Information
- Twin Tub with Guitar
- Bucket, Mop and Starfish
- Blue Bird, Black Bomb
- In Awe of the Pawnbroker
- Place Of Birth: Oxford, United Kingdom
- Date Of Birth: 1948
Articole conexe
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with TopImpressionists. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
Moștenirea Durabilă a Sculpturii în Bronz: Istorie, Tehnici și Interpretări Contemporane
Descoperiți istoria fascinantă și tehnicile complexe ale sculpturii în bronz. Ghid complet pentru colecționari, investitori și pasionați de artă. Aflați despre artiști renumiți și tendințele contemporane.
Top 10 Capodopere din Bronz care au Revoluționat Arta | TopImpressionists.ro
Descoperiți Top 10 capodopere din bronz care au revoluționat arta! Rodin, Michelangelo și alții. Aflați istoria sculpturilor clasice și inspirație pentru decorul casei dvs. Reproduceri de artă de calitate muzeală pe TopImpressionists.com
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Top 10 Capodopere din Bronz care au Revoluționat Arta – Inspirație pentru Decor
Descoperă Top 10 sculpturi din bronz care au schimbat istoria artei! Explorează operele lui Rodin, Michelangelo și alți maeștri, tehnicile lor unice și inspirația pentru decorul casei tale. Replici de calitate muzeală pe TopImpressionists.com.
Explorați opere de artă organizate pe teme, stiluri și caracteristici.
