Printuri giclée sau pe canvas de calitate muzeală, cu proces de producție rapid și opțiuni flexibile de finisare. ( Comandă pictură realizată manual
Treci la imagine digitală)
Alegeți dintre dimensiunile noastre prestabilite, care respectă proporțiile originale ale operei de artă.
Introduceți lățimea și înălțimea de care aveți nevoie, pentru a se potrivi ramei sau peretelui dumneavoastră. O printare poate fi doar tăiată, niciodată extinsă dincolo de dimensiunea imaginii originale, astfel încât o dimensiune cu o formă diferită va pierde o parte din imagine. Vă trimitem o simulare digitală pentru aprobare înainte de a imprima orice. Imaginea afișată pe această pagină nu prezintă tăierea reală — doar simularea arată acest lucru.
Livrare în întreaga lume () în 2 săptămâni, în loc de cele 4/5 săptămâni standard. (22 Octombrie)
Feisole
Dimensiune reproducere
Elihu Vedder’s “Feisole,” completed in 1859, stands as a testament to the burgeoning Romantic movement's fascination with capturing sublime landscapes and conveying profound emotion. Painted during Vedder’s formative years in Italy—a period deeply influenced by the Florentine Macchiaioli painters—the canvas depicts a serene Tuscan valley bathed in diffused sunlight, offering a glimpse into an idealized vision of rural beauty.
The Detroit Institute of Arts acquired this artwork in 1956, demonstrating its enduring significance within American art history. Its provenance traces back to George Riddle and Arunah S. A. Brady, culminating in its current ownership by the Whitcomb family.
Published references include paintings in America (Exh. cat., M.H. de Young Museum), Bulletin of DIA 35,4 (1955-1956), and Vedder’s monograph by Rutherford Soria. Further information on exhibition history can be found at the DIA website.
Credit Line: Elihu Vedder, Fiesole, 1859, oil on canvas. Detroit Institute of Arts, Founders Society Purchase with funds from Mr. and Mrs. James S. Whitcomb, 56.19.
Paleta Neutrals a operei "Feisole" de Elihu Vedder se armonizează cu tonul său Nostalgic. Culoarea este una dintre modalitățile prin care o lucrare transmite emoție.
Elihu Vedder avea 23 ani când a creat "Feisole" în 1859. Vârsta este calculată pe baza anului nașterii artistului, 1836.
"Feisole" de Elihu Vedder poate fi descărcat de pe pagina Descarcă a lucrării, sub formă de descărcare imagine digitală de înaltă rezoluție.
Elijah Vedder s-a născut într-o familie marcată de circumstanțe neobișnuite, părinții săi fiind veri. Copilăria sa a fost o călătorie prin experiențe diverse, de la perioadele petrecute în Cuba, din cauza mutării tatălui său, până la zilele trecute între casa bunicului matern din Schenectady și viața de intern în școli. Deși tatăl său a manifestat inițial anumite rezerve, ambițiile artistice ale lui Vedder au găsit un sprijin necondiționat din partea mamei sale.
Călătoria sa formativă a început în New York, unde a urmat instruirea formală sub îndrumarea lui Tompkins H. Matteson. Ulterior, vederea sa artistică s-a extins pe continentul european; studiile sale din Paris, realizate alături de François-Édouard Picot, și experiența profundă petrecută în Italia, unde a fost cucerit de estetica Renașterii italiene și de stilul pictorilor Macchiaioli, i-au modelat definitiv viziunea. Această perioadă italiană nu a fost doar una de studiu, ci și una de profunzime emoțională, legându-l prin prietenie de pictorul Giovanni Costa și oferindu-i oportunități de călătorie care s-ar fi prelungit dacă constrângerile financiare nu l-ar fi forțat să revină în America.
Cariera lui Vedder a fost o explorare fascinantă a diverselor discipline artistice, întinzându-se de la pictură și ilustrație până la designul mural și poezie. Într-un univers cultural vibrant, el a cultivat prietenii cu figuri emblematice ale epocii, precum Walt Whitman și Herman Melville.
Cele mai memorabile realizări ale sale sunt însă cele care îi vor asigurat locul în istoria simbolismului. Vedder este celebrat pentru cele cincizeci și cinci de ilustrații care însoțesc traducerea lui Edward FitzGerald, Rubáiyát of Omar Khayyam (ediția deluxe), opere considerate adevărate capodopere ale artei simboliste. Picturile sale vizionare, precum „The Roc’s Egg”, „The Fisherman and the Genii” și „Lair of the Sea Serpent”, demonstrează o capacitate incredibilă de a proiecta teme imaginative într-un stil oniric. Dincolo de suportul pe hârtie, el și-a lăsat amprenta în spații monumentale, decorând holul Sălii de Lectură din Biblioteca Congresului din Washington cu picturi murale impresionante. De asemenea, colaborarea sa cu Louis Comfort Tiffany a adus o notă de rafinament obiectelor de artă, prin designul său pentru veselă, mozaicuri și statuete create pentru celebra companie Tiffany.
Stilul artistic al lui Vedder este definit de o natură vizionară, de imagini romantice și de o integrare subtilă a influențelor orientale. El a fost o figură centrală în mișcarea Simbolistă, unde emoția și individualismul primeau prioritate în fața realismului strict.
Această viziune a fost îmbogățită de timpul petrecut în Anglia, unde contactul cu Frăția Pre-Rafaelită i-a influențat estetica spre o claritate și un detaliu mai pronunțate. În același timp, opera sa reflectă o fascinație pentru misticism și spiritualitate, fiind profund influențată de poezia lui William Blake și a lui William Butler Yeats. Totul este completat de studiile sale din Italia, care i-au structurat înțelegerea formei, a culorii și a compoziției, oferindu-i acea profunzime clasică aplicată unor teme fantastice.
Contribuțiile lui Vedder la arta americană au depășit limitele picturii clasice. El a jucat un rol activ în stabilirea grupului „In Arte Libertas” în Italia și a lăsat în urmă o moștenire literară bogată, formată din reflecții autobiografice și poezie.
Recunoscut pentru meritul său artistic, Vedder a fost membru al Academiei Americane de Arte și Litere. Activitatea sa literară include volume precum The Digressions of V (1910), Miscellaneous Moods in Verse (1914) și Doubt and Other Things (1922). Anii săi de final au fost petrecuți în principal în Italia, unde a continuat să creeze și să scrie până la moartea sa din Roma, în 1923. Moștenirea sa rămâne vie prin acele picturi și ilustrații evocate, care reușesc, chiar și astăzi, să captiveze imaginația publicului.
1836 - 1923 , Statele Unite ale Americii