Printuri giclée sau pe canvas de calitate muzeală, cu proces de producție rapid și opțiuni flexibile de finisare. ( Comandă pictură realizată manual
Comută pe Imagine Digitală)
Alegeți dintre dimensiunile noastre prestabilite, care respectă proporțiile originale ale operei de artă.
Introduceți lățimea și înălțimea necesare pentru a se potrivi ramei sau peretelui dumneavoastră. O printare poate fi doar tăiată, niciodată extinsă dincolo de dimensiunea imaginii originale, astfel încât o dimensiune cu o formă diferită va pierde o parte din imagine. Vă trimitem o simulare digitală pentru aprobare înainte de a imprima orice. Imaginea afișată pe această pagină nu prezintă tăierea reală — doar simularea arată acest lucru.
Livrare în întreaga lume () în 2 săptămâni, în loc de cele 4/5 săptămâni standard. (19 Noiembrie)
Self-portrait
Dimensiune reproducere
Johannes Flintoe s-a născut la Copenhaga, într-o familie cu rădăcini norvegiene. Originile sale se întindeau până în Hurum, iar el a crescut într-un cămin unde tatăl său lucra ca fiarcător de metale. Acest mediu practic, bazat pe munca manuală, i-a modelat probabil înțelegerea timpurie a măiestriei. La vârsta de treisprezece ani, drumul său către arte a început atunci când a fost ucenic sub îndemânul lui Pader Faxøe, un maestru pictor decorativ. Legătura dintre cei doi a depășit simpla relație profesională, deoarece Faxøe a devenit, în cele din urmă, tatăl de în ١fapt al lui Flintoe.
Educația sa formală l-a purnat spre Academia Reală de Arte Fine din Danemarca, unde și-a început studiile în 1802. A petrecut câțiva ani rafinându-și tehnica la Academie, finalizându-și studiile în anul 1805. În acești ani de formare, interesele sale s-au extins dincolo de curriculumul standard. A căutat lecții private pentru a învăța abilitățile specifice ale picturii decorative și teatrale, adăugând noi straturi repertoriului său tehnic.
După ce a fost numit maestru pictor în gilda din Copenhaga în 1811, Flintoe s-a mutat la Christiania pentru a fi aproape de fratele său, Jacob. Și-a petrecut primii ani în Norvegia lucrând ca decorator, un meseriu practic ce l-a menținut aproape de realitățile fizice ale mediului său înconjurător. Până în 1819, parcursul său profesional s-a schimbat atunci când a acceptat o funcție de profesor la noua Academie Națională Norvegiană de Arte și Industrie de Craft.
Această funcție de pedagog i-a permis să străbată peisajul norvegian cu un scop bine definit. A călătorit pe întinsuri vaste, vizitând locuri precum Telemark, Hardanger și Trøndelag, pentru a observa peisajele locale și oamenii care trăiau acolo. Perioada petrecută în munți a fost deosebit de semnificativă. S-a alăturat lui Gerhard Munthe într-o expediție de cartografiere în Aurland și, împreună cu Wilhelm Maximilian Carpelan, a realizat unele dintre primele schițe ale munților Jotunheimen.
Pînzul lui Flintoe a capturat detaliile liniștite ale vieții și asprimea lumii naturale. Și-a concentrat atenția pe peisaje, scene istorice și detaliile intricate ale studiilor de costume locale. Opera sa a ajutat la marcarea unei schimbări către naționalismul romantic, surprinzând un sentiment de identitate prin peisajele și oamenii regiunii. El a avut capacitatea de a documenta caracterul specific al unui loc, fie prin vederea panoramică a munților, fie prin modelele specifice purtate de locuitorii văilor.
Talentul său pentru crearea de atmosferă se reflectă în diversele sale reprezentări ale peisajului norvegian. A realizat Landskap în 1821 și, ulterior, a pictat View of Hjelmodalen in Eidfjord, Hardanger în 1833. În septembrie 1825, a finalizat Fåvang i Gudbrandsdalen. Aceste lucrări demonstrează interesul său pentru texturile terenului și pentru lumina care definește peisajul nordic. De asemenea, a petrecut timp schițând munții Jotunheimen în timpul expedițiilor de cartografiere, contribuind cu unele dintre cele mai timpurii înregistrări vizuale ale acestor vârfuri.
Una dintre cele mai recunoscute contribuții ale sale la designul de interior a fost "Fugleværelset" (Camera Păsărilor). Situată într-o sală de așteptare de la Palatul Regal, această lucrare a folosit pictura pentru a crea iluzia unui pavilion deschis, oferind privitorului senzația că privește spre cer și spre peisajul din jur. Această capacitate de a îmbina mediul interior cu lumea naturală a devenit o trăsătură distinctivă a abordării sale în pictura de peisaj și decorativă.
1787 - 1870 , Danemarc