Самая любимая картина Джексон Поллок — это Автономный ритм №30. Следующими среди самых узнаваемых полотен читателей являются Пол Джексон Поллок (1950) и Схождение. В нашем каталоге представлено 186 работ Джексон Поллок: перед вами 100 самых известных, с указанием года создания, музея и особенностей, которые делают их незабываемыми.
Рейтинг основан на нашем показателе популярности, который учитывает количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы. Обновлено Ноябрь 2026. Каждую картину на этой странице можно заказать как масляную репродукцию, написанную вручную на льняном холсте, или как художественную печать, выполненную в выбранном вами размере.
«Осенний ритм. №30, 1950» является ключевым произведением в новаторском вкладе Джексона Поллока в абстрактный экспрессионизм. Этот масштабный холст — не просто картина; это иммерсивный опыт, визуальная летопись энергии, жеста и глубоко личного взаимодействия художника с творческим процессом.
Созданная в 1950 году, эта завораживающая работа воплощает революционный дух абстрактного экспрессионизма и является ярким примером знаковой техники «капельной живописи» Джексона Поллока. Имея впечатляющие размеры – 240 x 120 см – она привлекает внимание не только своим масштабом, но и невероятной энергией, исходящей от ее сложной поверхности.
«Схождение» Джексона Поллока — это не просто картина; это висцеральный опыт, монументальное свидетельство силы абстрактного экспрессионизма и определяющее произведение американского искусства послевоенной эпохи. Созданное в переломный момент истории искусства, это полотно воплощает в себе дух новаторства, бросая вызов традиционным представлениям о репрезентации и приглашая зрителя в динамичный мир цвета и энергии.
Сущность абстрактного экспрессионизма Картина Джексона Поллока «Номер 1А» является квинтэссенцией абстрактного экспрессионизма — направления, которое переосмыслило американское искусство в середине XX века. Это завораживающее полотно воплощает в себе ту первозданную энергию и спонтанность, которыми прославился Поллок, что делает его обязательным приобретением для любой коллекции современного искусства или современного интерьера. Танец хаоса и контроля Произведение представляет собой абстрактную композицию, характеризующуюся хаотичными, энергичными мазками и плотным переплетением линий и текстур. Инновационная техника…
Представьте себе мир, сотканный из чистых цветов и необузданной энергии. "Белое Сияние" – это не просто картина; это портал в глубины человеческого сознания, созданный художником Паулом Джексоном Поллоком в 1954 году, в расцвете эпохи абстрактного экспрессионизма. Эта работа, словно взрыв чистого света, приглашает зрителя погрузиться в хаотичное, но завораживающее пространство, где форма и цвет сливаются в единое целое, выражая самые сокровенные чувства и переживания.
В пантеоне современного искусства немногие работы способны заполнить собой пространство с такой первобытной, необузданной силой, как «Один. Номер 31, 1950» Поллока Джексона. Стоять перед этим холстом — значит стать свидетелем момента чистого, нефильтрованного созидания, запечатленного во времени. Являясь краеугольным камнем абстрактного экспрессионизма, эта картина выходит за рамки традиционной композиции, предлагая взамен плотную, ритмичную сеть энергии, которая, кажется, пульсирует в такт собственному внутреннему сердцебиению. Это не просто сочетание пигментов; это воплощение…
Джексон Поллок и его «Номер 5, 1948» — это не просто картина; это событие, застывшее во времени, — визуальная летопись энергии, жеста и самого акта созидания. Это монументальное полотно является, пожалуй, самым знаковым примером абстрактного экспрессионизма, десятилетиями покоряющим зрителей своей сложной многослойностью и кажущейся хаотичной красотой. Это произведение, требующее предельного внимания, порождает бесконечные дискуссии о предназначении искусства и границах репрезентации.
Джексон Поллок создал свою «Мурал» в 1943 году, и это не просто картина, а иммерсивный опыт, висцеральное воплощение зарождающегося абстрактного экспрессионизма. Эта монументальная работа, выполненная по заказу Пегги Гуггенхайм как центральный элемент интерьера ее таунхауса на Манхэттене, поражает своими масштабами — 247 x 605 см. Она мгновенно заявляет о приходе Поллока как революционной силы в мире искусства. Сама масштабность полотна приглашает к созерцанию, вовлекая зрителя в вихрь цвета и энергии,…
Джексон Поллок и его «Алхимия» — монументальное полотно 1947 года — это не просто живопись; это иммерсивный опыт, висцеральное воплощение зарождающегося абстрактного экспрессионизма. Созданное в переломный момент американского искусства, это произведение запечатлело первобытную энергию и революционный дух, определившие карьеру Поллока — путь, отмеченный неустанными экспериментами и глубоким неприятием традиционных художественных канонов. Само полотно размером 114 x 195 см приковывает к себе внимание, приглашая зрителя шагнуть в свой хаотичный, но странным…
Созданная в 1947 году, работа «Отражение Большой Медведицы» представляет собой выдающийся образец абстрактного экспрессионизма, автором которого является Джексон Поллок. В композиции доминирует динамичная паутина из черных мазков краски, образующая на холсте замысловатую, переплетающуюся сеть. Под этим темным слоем скрываются яркие цвета, включая желтый, красный и фиолетовый, которые придают полотну глубину и многосложную сложность. Поверхность произведения усыпана брызгами различных оттенков, которые передают ощущение неистовой энергии, рожденной в процессе спонтанного творческого акта…
Картина Номер 6 является поворотной работой в творческом наследии Джексона Поллока и всего направления абстрактного экспрессионизма. Возникнув в послевоенной Америке, этот стиль отверг традиционное репрезентативное искусство, отдав приоритет…
Заказать этот холст от $178 →
«Номер 23, 1951» Поллока Джексона — это не просто картина, это полное погружение в иную реальность. Созданное в переломный период его творческой эволюции — в эпоху «черных леек»…
Заказать ручную работу от $228 →
Картина Джексона Поллока «Номер 1, 1948», хранящаяся в священных залах Музея современного искусства в Нью-Йорке, — это не просто живопись; это погружение. Это висцеральный опыт, который затягивает вас…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
Погружение в хаотичную красоту Холст шедевра 1945 года Джексона Поллока, "В восьмом было семь", служит висцеральным порталом в неспокойное сердце абстрактного экспрессионизма. Стоять перед этим монументальным полотном —…
Заказать ручную работу от $178 →
Джексон Поллок по праву считается одним из самых влиятельных художников XX века, а его полотно «Святой» является квинтэссенцией его уникального творческого почерка. Рожденный 28 января 1912 года в…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
Картина Джексона Поллока «Самка волка», завершенная в 1943 году, — это не просто абстрактное полотно; это висцеральное погружение в самое сердце раннего абстрактного экспрессионизма и мощное размышление о…
Заказать ручную работу от $178 →
Созданная в 1943 году, «Композиция с наливанием II» занимает центральное место в творческом пути Джексона Поллока и в истории становления абстрактного экспрессионизма в целом. Хотя эту работу часто…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
Джексон Поллок и его полотно «Синие столбы (Номер 11)», завершенное в 1952 году, — это не просто живопись; это взрыв контролируемого хаоса, висцеральное воплощение абстрактного экспрессионистского движения. Обладая…
Заказать ручную работу от $178 →
Произведение под названием «Глубина» было создано художником Джексоном Поллоком в 1953 году. Эта работа, выполненная в технике маслом на холсте, относится к числу наиболее значимых поздних работ мастера.…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
A Symphony of Chaos: Exploring Jackson Pollock’s ‘Yellow Islands’ Jackson Pollock's ‘Yellow Islands’, painted in 1952, stands as a pivotal work within the Abstract Expressionist movement – a…
Заказать ручную работу от $178 →
A Dance with Color: Jackson Pollock’s “Black Pouring over Color” Jackson Pollock's "Black Pouring over Color," created in 1950, isn’t merely a painting; it’s an immersive experience—a visceral…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
The painting The Flame consists of oil on fiberboard, measuring 51 x 76 cm. The surface features a central motif of an incandescent blaze that moves through an…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
Jackson Pollock’s Portrait and a Dream (1953) isn’t merely a painting; it’s an immersion into the very heart of Abstract Expressionism, a visceral embodiment of the artist’s process…
Заказать ручную работу от $178 →
Jackson Pollock: A Revolutionary in Abstract Expressionism Jackson Pollock (1912-1956) stands as a monumental figure within the abstract expressionist movement, forever altering the trajectory of modern art. His…
Заказать этот холст от $178 →
Ocean Greyness is an oil painting created by Jackson Pollock in 1953. This work measures 229 x 146.7 cm and is currently held in the Solomon R. Guggenheim…
Заказать ручную работу от $453 →
To stand before Jackson Pollock’s "The Moon-Woman" is to enter a realm where the boundaries between reality and the subconscious begin to dissolve. At first glance, the viewer…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
Jackson Pollock’s “Lucifer,” painted in 1947, isn’t merely a painting; it’s an immersion. Measuring a substantial 268 x 104 cm, this work embodies the raw energy and profound…
Заказать ручную работу от $178 →
Jackson Pollock's “Woman,” completed in 1945 and currently residing within the hallowed halls of the Museum of Modern Art in New York City, isn’t merely a painting; it’s…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
A Figure Forged in Turmoil: Exploring Pollock’s ‘Untitled (Naked Man)’ This powerful painting by Jackson Pollock plunges the viewer into a vortex of emotion and raw energy. Depicting…
Заказать ручную работу от $178 →
Jackson Pollock’s “Lavender Mist_Number 1” isn't merely a painting; it’s an immersion, a visceral experience captured on canvas. This seminal work from the late 1940s embodies the revolutionary…
Заказать ручную работу от $178 →
A Tempestuous Birth: Decoding Pollock’s Abstract Vision Jackson Pollock's *Birth* (1948-51) is a pivotal work within his mature “drip” period and a cornerstone of Abstract Expressionism. More than…
Заказать этот холст от $178 →
Jackson Pollock's “Blue (Moby Dick),” painted in 1943, isn’t merely a canvas splashed with color; it’s an immersive experience, a visual embodiment of the anxieties and primal forces…
Заказать этот холст от $178 →
A Dance Across Canvas: Exploring Jackson Pollock’s ‘The Key’ Subject Matter & Composition The artwork depicts a group of individuals engaged in various postures—seated on chairs, standing upright,…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
To stand before an Untitled II by Paul Jackson Pollock is not merely to observe paint on canvas; it is to witness an event. It is a raw,…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
Introduction to Jackson Pollock and Abstract Expressionism Paul Jackson Pollock, known professionally as Jackson Pollock, was an American painter and a major figure in the abstract expressionist movement.…
Заказать ручную работу от $178 →
Jackson Pollock's "Out of the Web. Number 7" is not merely a painting; it’s an immersion, a visceral experience captured on canvas. Created in 1949 during his peak…
Заказать этот холст от $178 →
Jackson Pollock’s ‘Number 27, 1950’: A Symphony of Controlled Chaos Number 27, 1950 is a landmark achievement in the history of Abstract Expressionism, embodying the movement's radical departure…
Заказать ручную работу от $178 →
Jackson Pollock, a titan of 20th-century art, remains synonymous with abstract expressionism. His painting, Circumcision January, exemplifies his groundbreaking approach and continues to captivate viewers with its dynamic…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
A Window into Pollock’s Subconscious: “Sheet of Studies” (1941) This intensely energetic work on paper, created in 1941, offers a fascinating glimpse into the formative period of Jackson…
Заказать ручную работу от $328 →
A Universe Within: Decoding Jackson Pollock’s “Number 12, 1949” Jackson Pollock's "Number 12, 1949" isn't simply a painting; it’s an event frozen in time – a visual record…
Заказать этот холст от $178 →
War: A Descent into Chaos – Jackson Pollock’s Post-Traumatic Masterpiece Jackson Pollock's *War*, painted in 1947, isn’t merely a canvas splashed with color; it’s a visceral embodiment of…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
A Symphony of Shadow and Silver: Exploring Jackson Pollock’s “Marrón y plata” Jackson Pollock's "Marrón y plata" ("Brown and Silver") stands as a pivotal work within his celebrated…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
is a work by the American artist Paul Jackson Pollock. He painted this canvas in 1945, a year that marked his move from the streets of Manhattan to…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
A Tempestuous Vision: Exploring Jackson Pollock’s ‘Number 10’ Number 10, created in 1949, stands as a monumental example of Jackson Pollock's revolutionary drip painting technique and the apex…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
A Visceral Encounter: Decoding Jackson Pollock’s “Untitled 28” This intensely compelling work by Jackson Pollock, known simply as “Untitled 28,” offers a raw and unsettling glimpse into the…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
To stand before Number 25 is to confront pure, unmediated action. This canvas does not merely depict an image; it records an event—a moment of intense physical and…
The canvas known as Untitled emerges from 1939, a moment when Jackson Pollock begins to navigate the turbulent currents of his own creative impulses. This abstract expressionist work…
Заказать этот холст от $178 →
A Tempest of Emotion: Exploring Jackson Pollock’s Untitled 6 This captivating work by Jackson Pollock plunges viewers into a dynamic world of abstract expressionism. *Untitled 6* is not…
Заказать ручную работу от $178 →
In the annals of American art history, few works capture the raw, unbridled energy of a movement quite like Paul Jackson Pollock’s Full Fathom Five. Painted in 1947,…
Заказать ручную работу от $178 →
To encounter Jackson Pollock’s "Figures in a Landscape" is to step into a realm where the boundaries between reality and the subconscious begin to dissolve. Created in 1937,…
Заказать ручную работу от $378 →
In the pantheon of modern art, few names resonate with as much raw, kinetic energy as Jackson Pollock. His masterpiece, El Inconsciente Azul (1946), serves as a profound…
Заказать ручную работу от $178 →
Jackson Pollock, born on January 28, 1912, was an American painter who played a significant role in the abstract expressionist movement. He is renowned for his unique style…
Заказать ручную работу от $178 →
The canvas breathes with a restless energy, presenting a singular, stylized visage that seems to emerge from a thicket of overlapping shapes. This is not a portrait in…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
A Glimpse into Pollock’s Preparatory Process: An Early Study in Motion This captivating work on paper offers a rare look into Jackson Pollock's artistic development *before* his iconic…
Заказать этот холст от $178 →
Paul Jackson Pollock's “Portrait of H.M.”, a work shrouded in mystery and brimming with raw energy, isn’t merely a painting; it’s an immersive experience. Created during a turbulent…
Заказать ручную работу от $178 →
Jackson Pollock’s “Summertime: Number 9A,” painted in 1948, isn't merely a canvas splashed with color; it’s an immersive experience, a visceral representation of the artist’s state of mind…
Заказать ручную работу от $178 →
A Moment Suspended: Exploring Jackson Pollock’s 1941 Untitled Work This striking work by Jackson Pollock, created in 1941, offers a fascinating glimpse into the artist's formative years –…
Заказать ручную работу от $178 →
In the realm of Abstract Expressionism, few works capture the raw, unbridled tension of human struggle as poignantly as Paul Jackson Pollock’s “Untitled (Silkscreen I).” This striking black…
Заказать этот холст от $228 →
Jackson Pollock was a revolutionary figure in the abstract expressionist movement, reshaping artistic perception and challenging conventional notions of painting. His groundbreaking drip technique—characterized by pouring and splattering…
Заказать ручную работу от $178 →
Subject and Composition This captivating abstract masterpiece immerses viewers in a whirlwind of vibrant colors and dynamic forms. While its subject remains open to interpretation, the energetic interplay…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
In 1945, a period defined by global uncertainty, Jackson Pollock produced Totem Lesson 2. This work captures a moment of profound transition in American art. The canvas is…
Заказать ручную работу от $203 →
Jackson Pollock, a name synonymous with Abstract Expressionism and the revolutionary ‘drip’ technique, also harbored a period of intensely focused figuration that often goes unacknowledged. The work simply…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
A Tempest of Emotion: Decoding Jackson Pollock’s “Untitled 9” This intensely evocative work by Jackson Pollock, designated “Untitled 9,” plunges the viewer into a swirling vortex of color…
Заказать ручную работу от $178 →
Jackson Pollock's 'Stenographic Figure,' painted in 1942, isn’t merely a depiction of a horse and rider; it’s a visceral embodiment of the anxieties and burgeoning freedom defining Abstract…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
A Revolution in Paint: Exploring Jackson Pollock’s ‘Number 3’ Jackson Pollock's 'Number 3', created in 1949, stands as a monumental achievement within the Abstract Expressionist movement. Measuring 157…
Заказать этот холст от $178 →
The air feels heavy with the restless energy of Jackson Pollock as he confronts the vastness of "Untitled 8." This monumental painting emerges from a period of profound…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
Jackson Pollock's "Number 8," created in 1949, stands as a pivotal work within the Abstract Expressionist movement. This piece exemplifies Pollock’s revolutionary “drip technique,” where paint was poured…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
A Visceral Exploration of the Human Condition Jackson Pollock’s *Head*, a work shrouded in some mystery due to its lack of definitive dating and detailed documentation, presents a…
Заказать ручную работу от $178 →
Eyes in the Heat Jackson Pollock's "Eyes in the Heat," created in 1946, is a seminal work that embodies the essence of Abstract Expressionism. This painting, measuring 137…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
Jackson Pollock’s Circle: A Dance of Color and Chaos Jackson Pollock's “Circle,” painted in 1941, isn’t merely a depiction of a circle; it’s an embodiment of the burgeoning…
Заказать этот холст от $178 →
A Chaotic Symphony in Black and White: Deconstructing Pollock’s “Untitled 23” Jackson Pollock's "Untitled 23" isn’t merely an ink drawing; it’s a visceral exploration of energy, anxiety, and…
Заказать этот холст от $178 →
Unveiling Jackson Pollock’s “Easter and the Totem” A Masterpiece of Abstract Expressionism: Jackson Pollock's 1953 painting, Easter and the Totem, stands as a pivotal work within the Abstract…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
A Revolution in Paint: Exploring Jackson Pollock’s “Untitled (Composition with Pouring I)” This captivating work embodies the raw energy and groundbreaking innovation that defined Jackson Pollock's contribution to…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
In the pantheon of twentieth-century art, few names command as much visceral respect and intrigue as Jackson Pollock. His work Untitled 13 serves as a profound testament to…
Заказать ручную работу от $178 →
In the pantheon of twentieth-century art, few works possess the raw, kinetic energy found in Jackson Pollock’s Ritmo de otoño. Created in 1950, this masterpiece serves as a…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
Jackson Pollock: A Pioneer of Abstract Expressionism Jackson Pollock (1912–1956) stands as one of the most transformative figures in 20th-century art, irrevocably altering perceptions of painting and establishing…
Заказать этот холст от $178 →
Paul Jackson Pollock: A Pioneer of Abstract Expressionism Paul Jackson Pollock (1912-1956) stands as one of the most influential figures in 20th-century art, irrevocably shaping the trajectory of…
Заказать этот холст от $303 →
In this vertical arrangement, the canvas is occupied by stylized human figures caught in a state of constant motion. These forms do not remain static; instead, they swirl…
Заказать ручную работу от $203 →
A Realm of Inner Turmoil: Exploring Jackson Pollock’s Abstract Vision Jackson Pollock's "Troubled Queen," created in 1945, stands as a cornerstone of Abstract Expressionism—a movement that fundamentally challenged…
Заказать этот холст от $178 →
Completed in 1948, Number 23 is a significant work within the Abstract Expressionist movement. This piece serves as a visceral embodiment of the artist’s process, acting as a…
Заказать ручную работу от $178 →
We are looking at Untitled (Silkcreen no. VI), a work produced by the American artist Jackson Pollock. This piece was created about 1953, a period when the artist…
Заказать этот холст от $178 →
Untitled 27 is a drip painting created by the American artist Jackson Pollock. This work was executed in 1950. The piece occupies a significant physical presence, characterized by…
Заказать этот холст от $228 →
A Symphony of Chaos: Exploring Jackson Pollock’s “Silver and Black I” “Silver and Black I” is a powerful example of Jackson Pollock's revolutionary contribution to Abstract Expressionism, created…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
In the realm of Abstract Expressionism, few works capture the raw, unbridled energy of the human psyche quite like Paul Jackson Pollock’s Untitled 4. This mesmerizing monochrome composition…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
Jackson Pollock completed Shimmering Substance in 1946. This oil on canvas measures 30 1/8 x 24 1/4" (76.3 x 61.6 cm). It represents a significant departure from his…
Заказать этот холст от $178 →
Jackson Pollock executed the painting titled Composition in 1949. This work emerged during a period when the artist was developing a specific approach to the canvas, moving away…
Заказать ручную работу от $178 →
The canvas known as Gothic emerges from the creative mind of Paul Jackson Pollock. Created in 1944, this work exists within the permanent collection of The Museum of…
Заказать ручную работу от $178 →
is a painting by the American artist Jackson Pollock. Created in 1955, the work emerged during the final years of the artist's life. Pollock was born on January…
Заказать ручную работу от $178 →
In the pantheon of Abstract Expressionism, few works capture the raw, visceral energy of the mid-century avant-garde quite like Paul Jackson Pollock’s "Untitled (Cut-out)." Created in 1954, a…
Принесите этот свет в свой дом от $178 →
Jackson Pollock's "Going West," painted in 1935, isn’t merely a depiction of a winter landscape; it’s a deeply personal narrative woven into the fabric of American pioneering spirit.…
Заказать этот холст от $178 →
In this work, Jackson Pollock presents Number 2, a piece completed in 1951. The canvas measures 104 x 78 cm, a scale that allows the energy of the…
Заказать ручную работу от $178 →
A Universe of Color: Exploring Jackson Pollock’s Number 3, 1950 Jackson Pollock's *Number 3, 1950* is arguably one of the most iconic and significant works of Abstract Expressionism.…
Заказать этот холст от $178 →
Untitled 1 is an artwork created by Jackson Pollock. This piece was produced during a period of experimentation occurring about 1947 to 1950. Pollock, a figure central to…
Заказать ручную работу от $178 →
Jackson Pollock’s “Echo,” Number 25, 1951, stands as a testament to the fervor of Abstract Expressionism—a movement that sought to liberate art from representational constraints and delve into…
Заказать этот холст от $178 →
A Vortex of Emotion: Decoding Jackson Pollock’s Abstract Expressionism This captivating painting embodies the raw energy and emotional intensity that define Jackson Pollock's revolutionary contribution to 20th-century art.…
Заказать ручную работу от $178 →
is a work by the American painter Jackson Pollock, executed in 1941. This piece represents a significant moment in the artist's development, bridging the gap between traditional figuration…
Заказать этот холст от $178 →
Искусство, способное вызывать столь сильные эмоции, как «Оранжевая голова» (Orange Head) Jackson Pollock, всегда было предметом споров. Эта работа, созданная в самом сердце абстрактного экспрессионизма, – не просто…
Заказать ручную работу от $178 →
Jackson Pollock: A Pioneer of Abstract Expressionism Jackson Pollock (1912-1956) stands as one of the most influential figures in 20th-century art, irrevocably altering the landscape of painting and…
Заказать ручную работу от $178 →
Jackson Pollock's "The Moon Woman Cuts the Circle," painted in 1943, stands as a cornerstone of Abstract Expressionism—a movement that irrevocably altered the landscape of American art. More…
Заказать ручную работу от $178 →
In 1947, Jackson Pollock produced Galaxy, a work that has become a cornerstone of American abstract expressionism. This monumental canvas was exhibited at the Parsons Gallery in New…
Заказать ручную работу от $178 →Четыре самых популярных сюжета на этих полотнах с их лучшими примерами.
6 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.
| Музей | Город | Работы Джексон Поллок | Картины из этого списка |
|---|---|---|---|
 Музей современного искусства (MoMA) |
Нью-Йорк | 3 | Белый Свет, Номер 1, В восьмом было семь |
 Институт искусств Чикаго |
Чикаго | 3 | The key, Untitled, Grayed Rainbow |
 Частные коллекции |
Нью-Йорк | 1 | Пол Джексон Поллок |
 Chrysler Museum of Art |
Норфолк | 1 | Номер 23, 1951 |
 Тейт Модерн |
Лондон | 1 | Summertime: Number 9A |
 Stedelijk Museum |
Амстердам | 1 | The Water Bull |
The painting The Flame consists of oil on fiberboard, measuring 51 x 76 cm. The surface features a central motif of an incandescent blaze that moves through an…
Джексон Поллок и его «Номер 5, 1948» — это не просто картина; это событие, застывшее во времени, — визуальная летопись энергии, жеста и самого акта созидания. Это монументальное…
Созданная в 1950 году, эта завораживающая работа воплощает революционный дух абстрактного экспрессионизма и является ярким примером знаковой техники «капельной живописи» Джексона Поллока. Имея впечатляющие размеры – 240 x…
Автономный ритм №30, за которой следуют Пол Джексон Поллок (1950) и Схождение.
Автономный ритм №30, Пол Джексон Поллок, Схождение, Номер 1А, Белый Свет, Один. Номер 31, 1950, Номер 5, Мурал, Алхимия и Отражение Большой Медведицы. Каждое полотно в рейтинге выше содержит информацию о годе создания и музее.
В нашем каталоге представлено 186 работ Джексон Поллок, датированных периодом с 1935 по 1954.
В основном в Музей современного искусства (MoMA) (Нью-Йорк), Институт искусств Чикаго (Чикаго) и Частные коллекции (Нью-Йорк); в списке выше указаны названия музеев и их полотен.
В 1940s, на долю которого пришлось 28 из 100 работ на этой странице, Номер 5 из них.
Самая ранняя работа здесь датирована Going West (1935), а самая поздняя — Белый Свет (1954).
Drip painting (37), Chaos (25) и Color field (23) в 100 работах на этой странице.
Oil On Canvas, использовано в 33 из 100 работ на этой странице.
Abstract expressionism, как показывают полотна на этой странице.
В Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк находится 3 работ со страницы, в том числе Белый Свет, Номер 1 и В восьмом было семь.
Да. Каждую картину на этой странице можно заказать на ее собственной странице как масляную репродукцию ручной работы или как художественную печать в выбранном вами размере.
История Пола Джексона Поллока берет свое начало в суровых ландшафтах Коди, штат Вайоминг, где он родился 28 января 1912 года. Он был младшим из пяти братьев в семье Стеллы Мэй Макклюр и Лероя Поллока. Его отец работал землемером — профессия, требовавшая постоянного движения по бескрайним просторам американского Запада. Это кочевое существование означало, что первые годы жизни мальчика прошли в частых переездах; эта неупорядоченность, казалось, зеркально отражала изменчивые горизонты работы его отца. Ранние путешествия по Западу подарили ему прямое, непосредственное знакомство с миром природы и духовным резонансом искусства коренных американцев — впечатления, которые затаились в его подсознании задолго до того, как он впервые взял в руки кисть.
По мере взросления поиск своего места в мире привел его к урбанистической энергии побережья. Он поступил в среднюю школу Manual Arts в Лос-Анджелесе, стремясь найти формальную структуру для своих зарождающихся импульсов. Однако истинное становление его мастерства произошло гораздо позже, когда он переехал в Нью-Йорк. Именно там, в Арт-студенческой лиге, начался его долгий и преображающий период обучения. С 1929 по 1942 год он работал под руководством Томаса Харта Бентона. В то время как Бентон делал акцент на ритмических композициях и повествовательной значимости американской жизни, молодой студент уже начинал дрейфовать к своим собственным, более абстрактным, внутренним истинам.
К 1947 году в его подходе к холсту произошел глубокий сдвиг. Он отказался от традиционного мольберта, предпочитая расстилать полотна прямо на полу. Это изменение позволило ему стоять над своей работой, становясь неотъемлемой частью самого творческого акта. Он не просто наносил краску; он позволял ей капать, разбрызгивать и разлетаться сверху, позволяя жидкости ложиться непредсказуемыми узорами. Этот метод превратил процесс живописи в физический перформанс, где окончательную форму диктовали гравитация и жест.
Его инструменты были столь же нетрадиционны, как и сами методы. Он использовал палочки, ножи и даже шприцы, чтобы управлять текучей средой. Иногда он применял шпатели или разбрызгивал жидкую краску для создания специфических текстур. Он часто процарапывал поверхность или использовал необычные предметы, чтобы создать густую корку краски, придавая работе тактильное, почти скульптурное качество. Этот процесс был связан не столько с контролируемой работой кисти, сколько с ритмичным, почти первобытным высвобождением энергии на поверхность холста.
Отказываясь от ограничений мольберта, Джексон Поллок начал создавать полотна, в которых чувствовалось более висцеральное, почти физическое взаимодействие с материалом. В 1943 году он представил «Мурал» — монументальное полотно размером 2,4 на 6,1 метра, продемонстрировавшее его способность подчинять себе колоссальное пространство. В этот период его исследования подсознания и самого процесса живописи привели к созданию таких работ, как «Глаза в жаре», написанной около 1946 года. Эти произведения были не просто изображениями, а свидетельствами физического присутствия художника, где движение всего его тела диктовало расположение каждой кляксы и каждого цветового пятна.
Последующие годы стали временем совершенствования ритмичных, всеохватывающих композиций, которые впоследствии принесли ему мировую славу. Он стремился создать ощущение безграничного пространства, где ни одна точка не доминировала бы над остальными. Этот подход отчетливо прослеживается в работе «Номер 1, 1949», запечатлевшей первозданный поток энергии, и в «Лавандовом тумане» (Номер 1, 1950), который остается одним из важнейших достижений его творчества. В этих полотнах взаимодействие контроля и случайности создает хрупкий баланс, словно краска не наносилась на холст, а была высвобождена на волю случая.
Его поздние эксперименты продолжали раздвигать границы того, как можно манипулировать краской на горизонтальной поверхности. Он часто использовал палочки, ножи или даже сами банки, чтобы разбрызгивать пигмент, создавая сложные сети линий. Этот метод отчетливо виден в «Синих столбах» (Номер 11, 1952) и в экспрессивной «Конвергенции». Благодаря этим работам он достиг состояния, в котором живопись, казалось, обретала собственную жизнь, рождаясь из глубокого погружения в бездны собственного воображения.
Путь его карьеры формировался под влиянием как общественных нужд, так и щедрости нескольких ключевых покровителей. В период с 1938 по 1942 год он находил стабильную работу художником в рамках Федерального арт-проекта WPA, что обеспечило необходимый ритм его развивающейся творческой практике. Эта стабильность сменилась более личным и преображающим союзом, когда в июле 1943 года Пегги Гуггенхайм предложила ему контракт с галереей. Ее поддержка оказалась чем-то гораздо большим, чем просто профессиональное признание; в 1945 году она предоставила ему 2000 долларов в качестве первоначального взноса, чтобы помочь ему обзавестись собственным жильем — жест, который тесно переплел его личную жизнь с вопросом его творческого выживания.
В конечном итоге центр его творческой жизни переместился в Ист-Хэмптон, штат Нью-Йорк. Там, в доме-студии Поллока и Краснер, он жил и работал вместе со своей женой, Ли Краснер. Студия была пространством интенсивного физического движения, где границы между художником и холстом практически стирались. Он часто отказывался от традиционного мольберта, предпочитая расстилать холсты прямо на полу, чтобы взаимодействовать с краской со всех сторон. Это рабочее пространство было не просто мастерской для создания полотен, но местом сосредоточения глубокой, неукротимой энергии, где рождались его самые радикальные эксперименты.
Личная жизнь художника была неразрывно переплетена с его творческими исканиями и внутренними бурями. В 1945 году он женился на художнице Ли Краснер — этот союз стал важнейшей опорой в его жизни в период самых глубоких трансформаций. Однако за фасадом профессионального триумфа скрывалась неизменная тень: на протяжении всей жизни Джексон Поллок боролся с алкогольной зависимостью. Эта борьба постоянно осложняла его существование, мешая справляться с колоссальным давлением растущей славы.
Внутреннее и внешнее смятение привело к трагической развязке в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк. 11 августа 1956 года, в возрасте 44 лет, его жизнь оборвалась в результате внезапной и жестокой аварии. Во время вождения он попал в столкновение с препятствием, вызванное состоянием опьянения. Катастрофа стала роковой, оставив после себя наследие столь же неистовое и стихийное, как и брызги краски, которые он разбрасывал по своим холстам.
Эхо его радикальных методов разнеслось далеко за пределы студийных стен Ист-Хэмптона. Разорвав традиционную связь между кистью и мольбертом, Джексон Поллок стал центральной фигурой абстрактного экспрессионизма — сдвига, который коренным образом изменил траекторию американского творчества. Его присутствие помогло закрепить за Нью-Йорком статус мирового центра современного искусства, сместив сердце авангарда из-под европейского доминирования. Он был одним из первых американских художников, признанных на равных с великими европейскими мастерами XX века, доказав, что на почве Соединенных Штатов может зародиться новый, висцеральный язык самовыражения.
Его влияние послужило катализатором для многих последующих художественных течений, последовавших по его стопам. То, как он взаимодействовал с холстом, превращая его в арену для физического действия, а не просто в поверхность для изображения, открыло двери для многих, кто стремился выразить подсознательное через жест. Этот акцент на самом процессе созидания оставил неизгладимый след в истории современного искусства, гарантируя, что спонтанность и непредсказуемость навсегда займут свое место в арсенале художника.
Чтобы воочию увидеть физические следы его движения, необходимо отправиться в великие институции, сохранившие его радикальную энергию. В Нью-Йорке Музей современного искусства (MoMA) хранит несколько его полотен, позволяя зрителю замереть перед размашистыми, лишенными единого центра композициями, которые определили целую эпоху. Национальная галерея искусств в Вашингтоне также обладает его произведениями, предлагая пространство для созерцания тех запутанных сетей цвета, которых он достигал своими уникальными методами. По другую сторону Атлантики Галерея Тейт в Лондоне поддерживает живое присутствие его духа в своих коллекциях, гарантируя, что его влияние распространяется далеко за пределы американских берегов.
Для тех, кто ищет более интимной связи с его творческим процессом, Дом-студия Поллока и Краснер в Ист-Хэмптоне дарит глубокое ощущение сопричастности к истории. Это место, являющееся национальным историческим памятником, было пространством, где он и его жена, Ли Краснер, жили и работали. Это владение остается жизненно важным связующим звеном с его жизнью, сохраняя среду, которая способствовала его переходу от традиционных форм к спонтанным методам работы на полу, изменившим ход современной живописи. Прогулка по этим местам дает возможность прочувствовать масштаб и физическую реальность его творческой борьбы.
