Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Objednať ručne maľovanú reprodukciu
Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (24 október)
Toxic Mary (double)
Veľkosť reprodukcie
In the realm of contemporary street art, few names command as much intrigue and reverence as Banksy. His work, Toxic Mary (double), serves as a hauntingly beautiful testament to his ability to transform the grit of urban spray paint into profound social commentary. This particular piece presents a striking vertical composition, featuring two ethereal figures—women adorned with delicate wings—stacked one above the other. The imagery evokes a sense of fallen divinity, where the celestial meets the terrestrial in a way that is both unsettling and deeply captivating. As a work of art, it captures a moment of stillness amidst the chaos of modern existence, inviting the viewer to contemplate the duality of beauty and decay.
The technique employed here is quintessential Banksy: the masterful use of stenciling. This method, born from the necessity of speed and stealth in the underground graffiti scenes of Bristol, allows for sharp, high-contrast silhouettes that command attention even from a distance. The monochromatic depth of the figures, contrasted against the raw, textured background, creates a visual tension that is characteristic of his subversive style. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated interplay of shadow and light, making it an ideal focal point for spaces that celebrate modern edge and avant-garde aesthetics.
Beyond its striking visual impact, Toxic Mary (double) is steeped in layers of symbolic meaning. The presence of wings suggests a longing for transcendence or perhaps a lost innocence, while the title itself hints at a corruption—a toxicity—that permeates our contemporary landscape. By duplicating the figure, Banksy creates a rhythmic, almost hypnotic effect that reinforces the theme of repetition and the cyclical nature of societal struggles. It is an artwork that does not merely sit on a wall; it speaks to the complexities of the human condition, challenging us to look beneath the surface of the urban environment.
For those looking to integrate this piece into a curated collection or a high-end residential design, its emotional resonance is unparalleled. It brings an air of intellectual depth and rebellious spirit to any room, bridging the gap between the raw energy of the street and the refined atmosphere of a gallery. Whether displayed in a minimalist loft or a classic study, this reproduction serves as a conversation starter, embodying the defiant, poetic soul of one of the most influential artists of our era.
Dielo „Toxic Mary (double)“ od Banksy je vystavené v múzeu staatskanzlei-saarland, Saarbrücken, Germany. Uvedená informácia o múzeu sa vzťahuje na originál, nie na reprodukcie.
Dielo „Toxic Mary (double)“ patrí do obdobia Early Period v tvorbe umelca Banksy. Táto klasifikácia spája toto dielo s vývojom umeleckej dráhy autora.
„Toxic Mary (double)“ od Banksy spája paletu v odtieňoch Dark s Dramatic tónom.
S jeho narodení okolo roku 1974 v anglickom Bristole spája neistota, keďže skutočná identita Banksyho zostáva nepotvrdená. Jeho rané roky sú zahalené do tmy, hoci je známe, že v začiatkoch 90. rokov začínal ako graffiti umelec pracujúci voľnou rukou, ako súčasť pulzujúcej undergroundovej scény mesta. Na jeho tvorbu mali vplyv umelci ako 3D, zakladateľ skupiny Massive Attack, a svoje schopnosti si precvičoval v rámci DryBreadZ Crew (DBZ). Toto obdobie položilo pevné základy jeho nezamiteľnému štýlu a revoltovnému duchu.
Banksyho umelecká cesta sa transformovala z voľnokresleného graffiti na jeho ikonickú techniku šablónovania. Táto metóda mu umožnila rýchlejšiu realizáciu zložitých návrhov, čo je pre nelegálne street art diela kľúčové. Jeho tvorba si rýchlo získala uznanie vďaka svojej satirickej a subverznej podstate, kde často spája temný humor s dojímavým sociálnym komentárom. S obrovskou zručnosťou preplieta obrazovú složku s textom a vytvára tak silné vyjadrenia, ktoré priamo vyzývajú súčasný status quo.
Banksyho diela sa neustále dotýkajú náročných tém, medzi ktoré patria:
Jeho vplyvy presahujú svet graffiti; inšpiráciu čerpá z dejín umenia, populárnej kultúry aj aktuálneho diania vo svete.
Banksy vytvoril bohatý repertoár diel, ktoré nachádzame nielen v verejných priestoroch, ale aj v podobe limitovaných edícií printov. Medzi najvýznamnejšie príklady patria:
Banksy nie je len umelcom; je aj oddaným aktivistom. Svoju tvorbu často využíva na upretie pozornosti k sociálnym a politickým problémom, pričom v verejných priestoroch organizuje elaborate intervencie. Jeho práca na izraelskej bariére na Západnom brehu, kde do betónového múru vkladá obrazy a správy, je primárnym príkladom jeho odhodlania zvyšovať povedomie o konfliktoch a nespravodlivosti.
Banksy zásadne zmenil vnímanie street artu a pozdvihol ho z úrovne vandalismu na rešpektovanú formu umeleckého vyjadrenia. Podchal výzvu tradičným predstavám o autorstve, vlastníctve a úlohe umenia v spoločnosti. Jeho tvorba neustále vyprovokuje dialóg, inšpiruje k aktivizmu a fascinuje publikum po celom svete. Predstavuje mocný hlas nesúhlasu a pripomienku, že umenie môže byť katalyzátorom zmeny.
1974 - , Anglicko