What is the thematic context of Cow lying down?

nature’s tranquility, symbolist vision, mortality contemplation, artistic quest, swiss landscape, hodler’s signature style, quietude, reflection on existence

Is Cow lying down under copyright?

No, this artwork is in the public domain.

What topics does Cow lying down explore?

landscape, animal, cow, swiss art, symbolism, painting, hodler

What does Cow lying down represent?

A Portrait of Tranquility: Ferdinand Hodler’s “Cow Lying Down” Ferdinand Hodler's "Cow Lying Down," executed in 1876, transcends mere depiction; it embodies the core tenets of Swiss Symbolism and speaks to a profound contemplation of existence. Measuring just 14 x 22 cm, this unassuming drawing hol

Kúpte si ručne maľovaný obraz obraza Cow lying down

Domov
Tlač na plátno
Ferdinand Hodler
Cow lying down

Náhľad

AR náhľad

Prejsť na ručne maľovanú reprodukciu

Prepnúť na obrázok

Odoslať

Zdieľať

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Odkaz bol skopírovaný!

Podrobnosti o dielo

Pridať do obľúbených Odstrániť z obľúbených

Cow lying down

Akryl na plátne
WallArt
Swiss Symbolism
1876
14.0 x 22.0 cm
Národná galéria Bosny a Hercegoviny

Pozrite si krásny olejový obraz Ferdinanda Hodlera „Cow lying down“ – symbolistické umelecké dielo z roku 1876 v Národnej galérii Bosny a Hercegoviny. Kvalitná reprodukcia dostupná teraz!

Zobraziť viac

Ferdinand Hodler – švajčiarsky symbolista známy svojimi evokujúcimi krajinami a unikátnym štýlom 'parallelizmus'. Objavte jeho maľby na TopImpressionists! #Hodler #Symbolizmus #ŠvajčiarskaSvetováUmene

Zobraziť viac

Giclée / Umenotlač

Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Prejsť na ručne maľovanú reprodukciu Prepnúť na obrázok)

Technika a materiál
Veľkosť
Rámovanie
Možnosti

Print on Cotton Glossy Canvas

Print on Matt Cotton Canvas

Print on Matt Paper

Print on Paper with Frame and Glass

Zobraziť viac informácií

Plátno zrolované v tubuse V cene

Natažené plátno

V rámoch

Rámované s použitím antického dreveného gessa

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Zobraziť viac informácií

Štandardné na mieru

Standard

custom

CM INCH

INCH

Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

vyberte si veľkosť

Loading sizes...

šírka

výška

Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.

Zobraziť viac informácií

Bez lesklého laku

Pridať lesklý lak (zvýrazňuje farby, chráni pred svetlom a vlhkosťou) + $15

Zobraziť viac informácií

Bez názvu diela

Výrezká bronzová doska so zobrazeným menom umelca a preloženým názvom diela. Veľkosť: 9x2 cm. + $10

Transparentná akrylová tabuľka s čiernymi UV-gravírovanými informáciami o dielo a QR kódom. Veľkosť: 10×15 cm. + $30

Čierna akrylová tabuľka s bielym gravírovaným textom, informáciami o dielo a QR kódom. Veľkosť: 10×15 cm. + $30

Detaily vygravírovaného bronzového pláka

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaily transparentnej akrylovej plăty

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaily čiernej akrylovej plătte

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Zobraziť viac informácií

Potrebujete urgentné doručenie? + $30

Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (10 august)

Zobraziť viac informácií

Bezplatná expresná doprava po celom svete

Prémiové lnianske plátno

Kompletné poistenie prepravy

Záruka vrátenia colného poplatku

Záruka presného farebného zhodnutia

60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)

100% záruka vrátenia peňazí

Výhodná množstevná zľava

Zobraziť viac informácií

Celková cena

$ 70

ExclamationCircle Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm

Cow lying down

Giclée / Umenotlač

Veľkosť reprodukcie

-

Rámovanie reprodukcie

-

ExclamationCircle Umelecké diela alebo reprodukcie, ktorých rozmer je na ktorejkoľvek strane väčší ako 105 cm (približne 41 palcov), budú dodané ako montážna sada. Tento postup zabezpečuje bezpečnú доставu a chráni pred poškodením počas prepravy.

Všetky lišty z masívneho dreva sú súčasťou balenia, presne narezané na mieru.
Jednoduchá montáž pomocou priložených skrutiek – bez potreby lepenia.
Súčasťou balenia je návod na montáž; zostavenie trvá menej ako 10 minút pomocou bežného skrutkovača.

Dôležité:
Pri napínaní plátna na zostavenom ráme môžete potrebovať klieže na napínanie plátna, ktoré nie sú súčasťou sady. Tento nástroj pomáha zabezpečiť správne napätie a profesionálny výsledok.

Zobraziť viac informácií

Popisné označenie

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje farby, chráni pred svetlom a vlhkosťou)

-

Prioritné

Dodanie do menej ako 3 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. Bez kompromisov v kvalite.

-

Rýchla doprava

Celosvetová doprava () do 4 až 5 týždňov. (17 august).

V cene

Celková cena za vybrané možnosti

$ 70

Základné informácie

Movement: Symbolism
Subject or theme: Animal
Influences: Mortality
Artist: Ferdinand Hodler
Artistic style: Evocative landscapes
Dimensions: 14 x 22 cm
Location: National Gallery of Bosnia and Herzegovina

Kvíz o umení

Pri každej otázke je iba jedna správna odpoveď.

Otázka 1:

What artistic movement is Ferdinand Hodler primarily associated with?

Impressionism

Cubism

Symbolism

Otázka 2:

Where can you find the painting "Cow Lying Down"?

Louvre Museum, Paris

National Gallery of Bosnia and Herzegovina (Sarajevo)

Museum Ludwig, Cologne

Otázka 3:

What is the approximate size of Ferdinand Hodler’s painting "Cow Lying Down"?

50 x 70 cm

24 x 36 inches

14 x 22 cm

Otázka 4:

What technique did Hodler employ in creating this artwork?

Oil Painting

Watercolor

Pencil Drawing

Otázka 5:

According to the provided information, who gifted the painting "Cow Lying Down" to the National Gallery of Bosnia and Herzegovina?

Pablo Picasso

Besim Korkut

Claude Monet

Popis predmetu

Kŕčavá ková: Ferdinand Hodlerova umelecká oslava pokoja

Ferdinand Hodler, švajcarský symbolistický impresionista, nezabudol na svoj životný príbeh. Narodený v Berne roku 1853, jeho život bol poznačený skorým smrťou – opakujúcim sa motívom, ktorý prostredníctvom svojho umenia vyjadroval. Čierne smrti jeho otca a dvaja mladší bratstvo pred tým, ako dosiahol pubertaľný vek ho naučili hlboko meditovať o smrtnosti a plynutí času. Tieto skúsenosti, spojené s intenzívnou citlivosťou k krásam prírody, sa stali základnými princípmi jeho rozvíjajúceho sa tvorivého sveta. Jeho umelecká cesta začala ako dekoratívny maliar, kde však už od začiatku túžil po širších školách a umeleckej explorácii mimo hraníc komerčného podnikania. Hodler bol fascinovaný filozofiou smrti a jeho životné skúsenosti sa preniesli do jeho obrazov.

Symbolizmus: Výhodný pohľad na svet

Hodlerovo umelecké smerovanie – symbolizmus – odmietalo objektívnu realitu impresionistov, ktorá sa snažila zachytiť okamih svetla a farieb, namiesto hlbokého poníženia pred krásou prírody. Jeho tvorba bola oslavou filozofie smrti a jeho životné skúsenosti sa preniesli do jeho obrazov. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Jeho tvorba bola oslavou filozofie smrti a jeho životné skúsenosti sa preniesli do jeho obrazov. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripúšťal objektívnu analýzu sveta; jeho cieľom bolo vyjadriť vnútorné stave, ktoré boli často vyjadrené cez obrazové symboly. Tento přístup je jasne viditeľný v „Kŕčavá ková“, kde pozorovateľ vidí krásu prírody. Hodler nepripú

Biografia umelca

A Life Etched in Symbolism: The World of Ferdinand Hodler

Ferdinand Hodler, meno spätrománskeho umelca pevne spojené s krajinným obrazom Švajčiarska a silnou symbolickou rečou, sa z modestých začiatkov vypracoval na jedného z najvýznamnejších umelcov konca 19. a začiatku 20. storočia. Narodil sa v Bernu, Švajčiarsko, v roku 1853, jeho život bol hlboko ovplyvnený skorými stratami – opakujúcim sa motívom, ktorý prejavoval vo svojich umeleckých dielach. Nečasný smrť otca a dvoch mladších bratov pred tým, ako dovŕšil desať rokov, zanechal v ňom hlbokú úvahu o smrtiabloosti a plytkej povesti existencie. Tieto skúsenosti, spletené s citlivým vnímaním krásy a síl prírody, sa stali základnými piliermi jeho rozvíjajúceho sa diela. Počas svojho detstva bol Hodler najprv učni dekoračného maľára, no jeho vrodený talent prekrížil hranice obyčajnej remeselnosti; túžil po formálnom vzdelaní a umeleckej skúmaní za hranicami obmedzení komerčného diela. Tento ambiciózny cieľ ho viedol do Ženevy v roku 1871, kde sa ponoril do štúdia, zúčastňoval sa vedeckých prednášok po boku dôsledného kópiovania majstrovských diel v múzeu mesta – rozsiahle vzdelanie, ktoré položilo základy pre jeho budúce inovácie.

Od Realizmu k “Paralélizmu”: Vytváranie Jedinečnej Vizuálnej Jazyka

Hodlerov umelecký putovanie bolo charakterizované neustálym vývojom a neúnavným hľadiskom expresívneho síl. Jeho skoré diela odrážali vládnuci realistický štýl doby – portréty, krajinky a žánrové scény vykonávané s precíznym detailom. Čoskoro sa však ocitol obmedzený týmito konvenciami, hľadajúc prostriedok na vyjadrenie hlbších emócií a filozofických myšlienok. Táto túžba ho viedla k Symbolizmu, prúdu, ktorý odmietal naturalistickú reprezentáciu vo prospech subjektívneho zážitku a evokujúcich obrazov. Hodler však nechal symbolizmus lenja – namiesto toho si vytvoril svoj vlastný jedinečný smer, vyvinul čo nazýval “paralélizmom”. Tento charakteristický štýl zahŕňal usporiadanie postáv a foriem v rytmických, takmer geometrických vzoroch, čím vytváral pocit harmonie aj napätia – vizuálnu reprezentáciu prepojenosti všetkého. Bolo to snahou nielen *zobraziť*, čo videl, ale *ako* cítil – podvedomé prúdy, ktoré spájajú všetky veci. Nočná scéna (1890), ktorú dokončil, sa stala kľúčovým dielom, ktorý pevne stanovil smer jeho symbolistického umeleckého vyjadrenia a vyvolal značnú kontroverziu s jej znázorňovaním ležiacich postáv naznačujúcich smrť a pokoj. Hoci bola právočinne kritizovaná, obraz získalpozornosť v Paríži, čím etabloval Hodlerovu povesť za hranicami Švajčiarska a signalizoval príchod jednéhošou vlastnej hlasu.

Kľúčové Práce a Ich Význam

Počas svojho plodného života vytvoril Hodler obrovský počet diel, ktoré sa dodnes rezonujú s publikom. Dňová scéna (1893), ktorú dokončil, je jedným z jeho najambicióznich a najvýznamnejších dosiahnutí – monumentálna historická maľba, ktorá demonštruje jeho mistrovstvo v kompozícii a symbolike. Umiestnená v Kunsthaus Zürich, toto dielo je silnou meditáciou o živote, smrti a obnove, zobrazovaná s úžasným spojením realizmu a vizionárskej intenzity. Obrovská škála a emocionálna váha Dňovej scény pevne zabezpečili Hodlerovu pozíciu medzi vedúcimi európskymi umelcami. Medzi ďalšie významné diela patria mnohé znázornenia švajčiarskych hôr, naplnené pocitom úžasnej nádhery a paralelnými obrazmi s jeho symbolizmom. Portréty odhaľujú jeho hlboké porozumenie ľudskej psychike. Hodler často sa vrátil k témám straty a smútku, možno ako reakcia na svoje vlastné detské traumata, ale vždy ich obohatil o pocit dôstojnosti a odolnosti. Jeho maľby neboli len reprezentácie; boli emocionálne krajiny, ktoré vyzývajú divákov na rozvoj myšlienok o základných otázkach existencie. Práce ako Skutočnosť II (1897) ukazujú jeho schopnosť spájať klasické formy s modernými zmyselmi, čím vytvárajú obrazy, ktoré sú zároveň nečasné a výrazne súčasné – dôkazom jeho inovatívneho ducha.

Trvalé Dedičstvo: Vplyv a Historický Kontext

Hodlerov vplyv sa rozšiel za hranice Švajčiarska. Jeho inovatívny prístup k symbolizmu a vývoj “paralélizmu” položil základy pre expresionizmus, ktorý kladie dôraz na subjektívne emócie a deformované formy. Umelci, ktorí nasledovali jeho chod, ho považovali za predchodcu svojich vlastných skúmaní vnútornej skúsenosti. Hodlerov dielo rezonovalo aj s širšími kultúrnymi prúdmi konca 19. a začiatku 20. storočia – obdobia rýchlej spoločenskej zmeny, vedeckého pokroku a rastúceho pocitu existenciálnej úzkosti. Jeho maľby ponúkli vizuálnu reč na zvládanie týchto zložitých otázok, poskytli útechu a vhľad v stále sa meniacej svete. Dnes sú diela Hodlera vystavené v hlavných múzeách po Európe a za ňou. Jeho umelecký zrak je oslavovaný nie len pre jeho technickú zručnosť, ale aj pre svoju hlbokú emocionálnu hĺbku a neochabujúcu snahu o skúmanie tajomstiev ľudského stavu.