Ateliér — Bezplatné celosvetové doručenie — Doručenie za 2–6 týždňov
      Zobraziť v interiéri Náhľad v AR Objednať ručne maľovanú reprodukciu Prepnúť na digitálnu verziu obrazu Odoslať
      Podrobnosti Príručka Pridať do obľúbených Stiahnuť Podobné položky RTG skúška Prehliadanie diapo\] Štatistiky

      Self-Portrait

      Explore Gustave Caillebotte’s ‘Self-Portrait,’ a realistic Impressionist masterpiece. Discover its unique composition & subtle symbolism in this 1892 oil painting.

      Gustav Caillebotte (1848-1894): Francúzsky impresionista, známy svojimi realistickými obrazmi moderného Paríža a inovatívnymi kompozíciami. Obraz 'Paris Street; Rainy Day'.

      Giclée / Umenotlač

      Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Objednať ručne maľovanú reprodukciu Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)

      Corner sample of the P118B picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
      Corner sample of the P118W picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: lisovaný polystyrén, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: lisovaný polystyrén, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: masívne drevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: masívne drevo, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: masívne drevo, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: masívne drevo, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: masívne drevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8

      Štandardné rozmery
      na mieru
      CM
      INCH

      Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

      šírka
      výška

      Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.

      Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (20 október)

      Bezplatná expresná doprava po celom svete
      Vysokokvalitné lnianske plátno
      Úplné poistenie prepravy
      Záruka vrátenia colného poplatku
      Záruka presného farebného zhodnutia
      100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
      100% záruka vrátenia peňazí
      Ponuka množstevnej zľavy

      Celková cena

      € 60

      Self-Portrait

      Giclée / Umenotlač

      Veľkosť reprodukcie

      -

      Celková cena

      € 60

      Rýchle fakty

      • Artistic style: Realistic Impressionism
      • Movement: Impressionism
      • Artist: Gustave Caillebotte
      • Medium: Oil on Canvas
      • Title: Self-Portrait
      • Location: Musée d'Orsay, Paris

      A Window into Parisian Modernity: Gustave Caillebotte’s Self-Portrait

      Gustave Caillebotte's Self-Portrait, completed in 1892, stands as a pivotal work within the Impressionist movement and offers an unparalleled glimpse into the artistic sensibilities of late Victorian Paris. More than just a depiction of an aging artist, it embodies the spirit of observation and quiet contemplation that characterized Caillebotte’s oeuvre—a fascination with capturing fleeting moments of everyday life against the backdrop of rapid urban expansion. Housed in the Musée d'Orsay, this unassuming canvas commands attention not through grand gestures or dramatic narratives but through its masterful execution and subtle psychological depth.

      The Artist’s Vision: Impressionism Rooted in Observation

      Caillebotte distinguished himself from many of his contemporaries by rejecting academic conventions and prioritizing direct observation—a practice heavily influenced by the burgeoning field of photography. Unlike artists striving for idealized representations, Caillebotte sought to portray reality as he perceived it, utilizing loose brushstrokes and a muted color palette to convey atmosphere and texture. This approach isn’t merely stylistic; it reflects a broader philosophical stance – a belief that art should capture the essence of experience rather than simply reproducing its surface appearance. The artist himself meticulously studied the interplay of light and shadow, mirroring techniques pioneered by photographers who aimed for accurate visual records.

      Technical Brilliance: Impasto and Light Capture

      The painting’s technique is remarkable in its simplicity yet profoundly effective. Caillebotte employed oil paints on canvas with a generous application of impasto—thickly layered brushstrokes that create palpable textural surfaces. This deliberate manipulation of paint lends the portrait an immediacy and physicality rarely found in Impressionist works, inviting viewers to engage with the artwork on a sensory level. Furthermore, Caillebotte’s masterful handling of light is central to conveying his vision. The diffused illumination casts soft shadows across the face, highlighting wrinkles and emphasizing the contours of the skin—details that would have been obscured by more polished techniques. This careful attention to tonal variation contributes significantly to the painting's melancholic mood and its ability to evoke a sense of introspection.

      A Reflection of Parisian Life: Contextual Significance

      Created during a period of significant social and artistic upheaval, Caillebotte’s Self-Portrait speaks volumes about the anxieties and aspirations of Parisian society at the turn of the century. The Musée d'Orsay itself serves as a testament to this era—a former royal palace transformed into a national museum dedicated to Impressionist art—underscoring the movement’s enduring influence on cultural consciousness. Caillebotte’s depiction of an older gentleman, dressed in sombre attire and gazing thoughtfully into the distance, embodies the quiet dignity associated with aging – a theme explored by artists across Europe during this period.

      Symbolism Beyond Appearance: Introspection and Wisdom

      While seemingly straightforward in its composition—a close-up portrait focused on facial features—the Self-Portrait possesses subtle symbolic resonances. The artist’s gaze conveys a sense of quiet contemplation, suggesting an inner life rich with experience and wisdom. The muted color palette reinforces this mood, creating a space for reflection rather than distraction. Ultimately, Caillebotte's masterpiece invites viewers to consider not just what is seen but also what is felt—a testament to the enduring power of Impressionist art to capture the complexities of human emotion and perception.

      Otázky a odpovede

      Čo zobrazuje „Self-Portrait“ od Gustáv Caillebotte a akú náladu vyvoláva?

      Self-Portrait“ zobrazuje portrait, self-reflection, old age, parisian life, realistic art, brushstrokes, impressionism, dignified a jeho zachytená nálada je Calm.

      Koľko rokov mal/a Gustáv Caillebotte, keď vzniklo dielo „Self-Portrait"?

      Gustáv Caillebotte mal 44 rokov, keď v roku 1892 vytvoril/a dielo „Self-Portrait“. Vek bol vypočítaný na základe roku narodenia umelca, 1848.

      Aké využitie a priestor sa odporúčajú pre „Self-Portrait“ od Gustáv Caillebotte?

      Použitie (Accent) a priestor (Living Room) sú dve odporúčania uvedené pre „Self-Portrait“ od Gustáv Caillebotte.


      Biografia umelca

      A Parisian of the New Age: The Life and Art of Gustave Caillebotte

      Gustave Caillebotte, narodený v Paríži v roku 1848 do prosperujúcej rodiny, bol umelcom, ktorý sa unikajúco nachádzal na prelome medzi dramatickými zmenami, ktoré formovali jeho mesto. Jeho otec, Martial Caillebotte, dedil úspešný textilný podnik a pôsobil ako sudca, čo Gustavemu poskytlo nielen finančnú istotu, ale aj výhľad na burzujúci moderný svet. Hoci sa na začiatku venoval právnickým štúdiám – získal tituly právnika v roku 1868 a 1870 – jeho pravou vášňou bola umenie. Začínal s vážnym tréningom pod Léon Bonnat, hlboko sa ponoril do maľby zatiaľ čo zároveň rozvíjal záujem o fotografiu, novú technológiu, ktorá by ovplyvnila jeho umelecké videnie. Tento skorý kontakt s fotografickými princípmi – ich rámovanie, perspektíva a zachytávanie plytkej chvíle – sa stal charakteristickým znakom jeho jedinečného štýlu. Caillebotte nebol len dokumentátorom zmien; aktívne sa zapája do estetických možností, ktoré z nich vyplývajú. Jeho prvá významná dielka, *Les Raboteurs de Parquet (The Floor Scrapers)*, vystavená na salóni v roku 1875, okamžite stanovila jeho reputáciu ako odvážneho a nekonvenčného malára. Maľba zobrazuje troch robotníkov, ktorí sistatne odstraňujú drevenú podlahu, zobrazených s nezameniteľnou uprosťou, ktorá šokovala niektorých pozorovateľov, ale zaujala iných. Nebolo to len téma – pracujúca trieda zriedka bývala zobrazovaná na plátnach vysokej umenia – ale aj kompozícia: skrátená, takmer narušujúca priamu a bez sentimentalnej idealizácie. Tento záväzok k

      Realistické Prístupy s Impressionistickým Svietlením

      Caillebotteho umelecký chod sa odchýlil od prískej akademickej tradície, no nikdy plne neprejal si optickú skúmanie mnohých svojich impresionistických kolegov. Hľadal spoločnosť medzi umelcami ako Edgar Degas a Giuseppe de Nittis, zdieľajúc fascináciu moderným životom, ale pristupujúc k nemu prostredníctvom realistického prístupu. Jeho skorá majstrovská dielka *Les Raboteurs de Parquet* okamžite stanovila jeho reputáciu ako odvážneho a nekonvenčného malára. Maľba zobrazuje troch robotníkov, ktorí sistatne odstraňujú drevenú podlahu, zobrazených s nezameniteľnou uprosťou, ktorá šokovala niektorých pozorovateľov, ale zaujala iných. Nebolo to len téma – pracujúca trieda zriedka bývala zobrazovaná na plátnach vysokej umenia – ale aj kompozícia: skrátená, takmer narušujúca priamu a bez sentimentalnej idealizácie. Tento záväzok k

      Vplyvy a Inovácie

      Caillebotte bol ovplyvnený fotografiou, ktorá sa v 70. rokoch stala novým trendom. Jeho prvá fotografia, *La Classe de dessin* (1876), ukazuje študentov na lekcií. Caillebotte sa tiež zaujímal o japonské maľby a ich kompozície. Vďaka tomu jeho práce často obsahujú ostré úhly a dynamické zameranie. Jeho prácu ovplyvnila aj fotografia, ktorá sa v 70. rokoch stala novým trendom. Caillebotte bol tiež známy svojím finančným podporovaním francúzskeho impresionizmu. Jeho finančná nezávislosť mu umožnila stať sa významným patrónom, kúpil diela Monet, Renoir, Pissarro a ďalších umelcov v čase, keď ich umenie bolo vo všeobecnosti odmietané oficiálnym salónom. Nebol to len zbierač; aktívne podporoval týchto umelcov organizovaním a financovaním niekoľkých impresionistických výstav, ktoré vyzvali konvencie umeleckého sveta. Tento záväzok k inovácii sa prejavil aj v jeho kompozíciách; diela ako *Boulevard vu d’en haut (Boulevard Seen from Above)* z roku 1880 demonštrujú moderný pohľad s dynamickou perspektívou. Táto inovatívna kompozícia, ktorá mohla byť ovplyvnená japonskými rytinami a jeho vlastnými fotografickými experimentmi, ho odlišovala ako skutočného pioniera.

      Život mimo Umenia

      Caillebotte bol vášnivý jazdec. V roku 1881 kúpil pozemok na pobreží Argenteuil, známe miesto pre plavbu v Paríži. Vytvoril tam záhradu, ktorá postupne získala dominantné postavenie v jeho dielach. Podobne ako jeho priateľ Claude Monet o niekoľko rokov neskôr sa inšpiroval touto rastlinnou ríšou na vytváranie rozsiahlych dekorácií, ako je *Bed of Daisies*, ktoré zostali nedokončené. Jeho smrť v roku 1894, vo veku 45 rokov, prerušila slibnú umeleckú kariéru. Kontroverzia spojená s jeho záväzkom na zemi pre Francúzsko prehliadla originalitu jeho diela ako malára. Jeho diela sú oslavované za ich jedinečný pohľad, mistrné prevedenie a trvalú relevanciu – dôkaz umelca, ktorý odvážne zachytil ducha nového veku.

      Kľúčové Práce

      • Les Raboteurs de Parquet (The Floor Scrapers) (1875): Revolučná práca ukazujúca Caillebotteho realizmus a nekonvenčnú kompozíciu.
      • View of Rooftops (Snow) (1878): Demonštruje jeho použitie vysokých pozícií a atmosférických efektov, ovplyvnené fotografiou a japonskými rytinami.
      • Boulevard vu d’en haut (Boulevard Seen from Above) (1880): Striktne moderná kompozícia s dynamickou perspektívou.
      • The Bezique Game(1881) : Fascinujúca impresionistická práca zobrazujúca parížske zábavy.
      Gustáv Caillebotte

      Gustáv Caillebotte

      1848 - 1894 , Francúzsko

      Rýchle fakty

      • Artistic Movement Or Style: Realizmus, impresionizmus
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impressionisti']
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Bonnat
        • Degas
      • Date Of Birth: 19. august 1848
      • Date Of Death: 21. február 1894
      • Full Name: Gustave Caillebotte
      • Nationality: Francúzsky
      • Notable Artworks:
        • Les Raboteurs de Parquet
        • Rooftops (Snow)
        • Boulevard Seen from Above
      • Place Of Birth: Paríž, Francúzsko
      Preskúmajte umelecká diela usporiadané podľa tém, štýlov a charakteristík.
      © TopImpressionists.com — Všetky práva vyhradené  ·  100% Ručne maľované · Garantovaná spokojnosť · Bezplatné celosvetové doručenie
      VISA MASTERCARD