Ateliér — Bezplatné celosvetové doručenie — Doručenie za 2–6 týždňov
Obraz z fotografie Žavčekov zoznam Košík
NáhľadNáhľad AR náhľadAR náhľad Prejsť na tlač Prejsť na tlačPrepnúť na obrázok Prepnúť na obrázok OdoslaťOdoslať
Podrobnosti o dieloPodrobnosti o dielo Pridať do obľúbených Pridať do obľúbených StiahnuťStiahnuť Podobné dielaPodobné diela RTG skúškaRTG skúška PrezentáciaPrezentácia

The Shoemaker

  • Dátum vytvorenia1945
  • Rozmery58.0 x 79.0 cm

Slovenská meta popis: Jacob Lawrence (1917-2000) bol významný americký umelec známy svojou dynamickou kubistickou stylom a silnými obrazy afroamerickej spoločnosti, histórie a sociálnej spravodlivosti. Jeho najznámejšie diela zahŕňajú sériu 'Migračná série'.

Ručne maľovaná olejová reprodukcia

Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. (Prejsť na tlač Prejsť na tlačPrepnúť na obrázok Prepnúť na obrázok)

Standard
custom
CM
INCH

Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

šírka
výška

Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie alebo doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.

Príklady možných zmien: nahradiť tvár fotografiou zákazníka; pridať domáce zviera (napr. nahradiť mačku psom); vložiť skryté posolstvo do pozadia; zmeniť krajinu alebo prvky pozadia.
Po odoslaní objednávky vám tím TopImpressionists.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh.

Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (11 august). Bez kompromisov v kvalite.

why_choose_icon
Bezplatná expresná doprava po celom svete
why_choose_icon
Prémiové lnianske plátno
why_choose_icon
Kompletné poistenie prepravy
why_choose_icon
Záruka vrátenia colného poplatku
why_choose_icon
Záruka presného farebného zhodnutia
why_choose_icon
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
why_choose_icon
100% záruka vrátenia peňazí
why_choose_icon
Výhodná množstevná zľava

Celková cena

$ 269

reproduction

The Shoemaker

Technika reprodukcie

Veľkosť reprodukcie

-

Celková cena za vybrané možnosti

$ 269

Popis diela

Lawrence painted The Shoemaker in December 1945, the same month he returned from service in World War II. It was among the first of a dozen paintings the artist made over the course of the following year, all focused on Black workers—from steelworkers to stenographers, professors to barbers. Uninterested in the divisions between "intellectual" and "manual" labor, Lawrence attested in these paintings to the combination of technical skill, knowledge, resourcefulness, ingenuity, and dedication that allowed Black workers to create, even in cramped or confining conditions. This shoemaker—actually a cobbler—fills the space of his workshop; the sharp angle of his shoulders breaks the plane of the ceiling, which seems to bear down on him, while his lower body runs beyond his workbench at the bottom register. Channeling the force of his massive hands and forearms, he trains his eyes on the intricate task at hand. The wall of tiny heels and shiny loafers—dancing shoes, rendered in bright, jewel-like colors—seems to broadcast his success, and to signal the world of abundance and leisure made possible by his hard work. The Shoemaker, like the other paintings Lawrence made in this period, likely reflects his observations of workplaces in Harlem—especially those concentrated in and around "306," an art workshop and community gathering place on 141st Street, where Lawrence studied as an "artist-apprentice" in the 1930s, with artists Charles Alston and Augusta Savage. Many artist workshops doubled as repair shops; Lawrence’s attention to practices of repair speaks to his unique vision of American work in this moment—a vision whose focus on small-scale making and mending set it at odds with mainstream accounts of postwar industry and consumerism. Lawrence is today considered one of the foremost innovators of modernism in the United States, and a consummate storyteller dedicated to animating the lives of Black, poor, and marginalized people. By 1945, he was an established presence in the emerging New York art world. He was known especially for his historical series detailing the lives of heroic individuals (The Life of Toussaint L’Ouverture, 1938, Amistad Research Center, Tulane University, New Orleans; The Life of Frederick Douglass, 1939 and The Life of Harriet Tubman, 1940, both Hampton University Museum, Hampton, Va.; or the struggles of everyday Black people (The Migration Series, 1940–41, Museum of Modern Art, New York and the Phillips Collection, Washington, D.C.). For these multi-panel series, Lawrence developed a unique process: months of painstaking research preceded a concentrated burst of drafting and painting, during which Lawrence applied colors one-by-one to all the panels, ensuring continuity across the series. The 1945–46 paintings of Black workers, however, employed a different process. Rather than a carefully planned and researched series, it represented what Lawrence called a "theme": a group of paintings, completed individually, which explored a related idea or topic without adhering to a specific narrative or predetermined agenda. The looser, more fluid theme format allowed Lawrence to meet the demands of his gallerist, Edith Halpert, founder of the influential Downtown Gallery. Halpert’s efforts to market Lawrence’s work on a national stage met with great success. One of the only Black artists represented by a major New York gallery in the 1940s and 1950s, Lawrence was the subject of significant interest on the part of major museums, private collectors, and critics. The Met acquired The Shoemaker, for example, just months after it was completed. Lawrence’s singular inclusion in the art world came with its own difficulties, however: his work often met reductive, if not outright racist, characterizations in the press, a trend only further exacerbated by Halpert’s emphasis and capitalization on his racial difference. Lawrence turned to Black workers and makers as subjects, therefore, at a moment in which he was working through questions about the nature of his own work, prompted by its complicated enfolding within a professionalizing art world.

Biografia umelca

Jacob Lawrence - Život Napísaný Výpravami

Jacob Armstead Lawrence, narodil sa septembra 7., 1917, v Atlantických mestách, New Jersey, kde jeho rodičia emigrovali z juhovýchodu. Rozvodili sa v roku 1924 a Lawrence bol ako tínenec starostlivo dohliadaný naňho v zariadení sociálneho zabezpečenia v Filadelfii. Keď mal trinásť rokov, znovu spojil sa s matkou v Harlem, kde ho rodičia umiestnili počas rozmachu Harlemského vzniku – obdobia kultúrneho rozvoja afroamerickej spoločnosti. Tento ponáhľajúci sa pohyb medzi ulicami a kolektívnou atmosférou Harlema poskytol Lawrence základ svojho umeleckého zmyslu. Už v tomto živom prostredí prvýkrát stretol Lawrence umenie, keď navštívil školu Utopia Children’s House a neskôr študoval pod vedením Charlesa Alstona na Harlem Art Workshop – skúsenosť ktorá položila základy jeho cestovania k umeleckému rozprávaniu nezabudateľným slovami.

Dynamický Kubizmus: Štýl Narodený Zkušenostmi

Lawrence si však nezískal umelecké štýly len tak ľahko; vytvoril si svoj vlastný, ktorý sám často popisoval ako „dynamický kubizmus.“ Nebolo to napodobňovanie európskej avantgardy, ale jedinečná kombinácia modernistických princípov a skúseností jeho spoločnosti. Lawrence bol ovplyvnený výraznými farbami a plochými tvarmi Afriky – umeleckých zdrojov kubizmu – ako aj mexickým muralistom – ktorí kladú dôraz na príbeh a sociálny komentár. Výsledkom bolo vizuálne jazykové prostriedky, ktoré boli zároveň pozoriteľne moderne a hlboko zakorenené v kultúre Afroameričanov. Jeho obrazy sú charakterizované silnými zjednodušenými tvarmi, bohatými farebnými škálami a zámerným odmietnutím tradičnej perspektívy. Tento postup neslúžil len estetickému účelu; slúžil k zvýšeniu emocionálneho významu tém obrazov a vytvoreniu pocitu okamžitého kontaktu s divákom. Lawrence nehovoril o replikovaní reality, ale o jej zredukovaní na základnú podstatu – zachytávaním ducha ľudí a ich histórie s nezlomnou úprimnosťou.

Životné skúsenosti a výchova

Lawrenceovo detstvo bolo poznačené pohybom a adaptáciami po rozvode rodičov v roku 1924. Jeho matka ho umiestnila do zariadení sociálneho zabezpečenia v Filadelfii, kde získal prvý kontakt s umením – keď navštívil školu Utopia Children’s House – a neskôr študoval pod vedením Charlesa Alstona na Harlem Art Workshop. Tento workshop poskytol Lawrence základné umelecké znalosti a podporu rozvíjajúceho sa kreatívneho ducha. Už v mladom veku Lawrence začal pracovať v práčovni a tlačiarňi, kde získal praktické skúsenosti z oblasti práce a tvorby. Jeho záujem o umenie však nezmizol – pokračoval študovať na univerzite a neskôr vyučoval na Univerzitě Washingtonu až do roku 1983. Lawrence bol veľmi erudovaný umelec, ktorý si osvojil široké znalosti z oblasti literatúry, filozofie a histórie. Jeho osobné hodnoty boli pevne zakorenené v humanistických princípov – čo ovplyvnilo jeho tvorbu a postoje k životu.

Významné Výstavky a Úspechy

Lawrence získal uznanie ako umelec už v mladom veku, keď jeho obraz „Jacob Blessing the Sons of Joseph“ získal veľké uznanie v roku 1956 – vrcholné dielo holandskej barokovej výtvarnosti. Jeho tvorba bola prezentovaná na mnohých významných výstavách po celom svete a získala množstvo ocenení za svoju umeleckú hodnotu a inovácie. Najvýznamnejším výsledkom jeho činnosti bolo vytvorenie epického obrazového cyklu *The Migration Series*, ktorý zobrazoval cestovanie afroamerických obyvateľov z juhovýchodu do priemyselného Severu v období Veľkej migrácie – masovej migračnej vlne, ktorá mala miesto medzi rokmi 1916 až 1970. Tento cyklus získal veľké uznanie kritikov a odborníkov za svoju umeleckú hodnotu a sociálnu relevanciu. Jeho obraz „Bar and Grill“ zobrazuje segregáciu v baru New Orleans – čo je výrazný príklad sociálneho komentára Lawrencea. Jeho tvorba pokračovala až do roku 2000, keď zomrel v Seattle. Lawrence zostal umeleckým spisovateľom a vyučoval na Univerzitě Washingtonu až do roku 1983. Jeho dielo je súčasťou základných kolekcí mnohých múzeí po celom svete – vrátane Smithsonian American Art Museum a Muzea moderného umenia v New Yorku. Lawrence bol jednou z najvýznamnejších afroamerických maliarov القرن XX., ktorý prinášal nové perspektívy na skúsenosti svojich súdržností a zároveň podporoval rozvoj amerického umenia. Jeho obraz „Victory and Defeat“ oslavuje historické významy vojenských konfliktov – čo je výrazný príklad Lawrenceovej umeleckej tvorby. Jeho dielo bude mať pozitívny dopad na budúce generácie mladých ľudí, ktorí sa budú vzdať jeho filozofiou a hodnotami.
Jacob Lawrence

Jacob Lawrence

1917 - 2000 , Spojené štáty americké

Základné informácie

  • Artistic Movement Or Style: Dynamický kubizmus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Afričan-Američania']
  • Date Of Birth: 7. septembra 1917
  • Date Of Death: 9. júna 2000
  • Full Name: Jacob Lawrence
  • Nationality: Amerikanec
  • Notable Artworks:
    • Migrácia
    • Bar a Gril
  • Place Of Birth: Atlantic City, USA
© TopImpressionists.com — Všetky práva vyhradené  ·  100% Ručne maľované · Garantovaná spokojnosť · Bezplatné celosvetové doručenie
VISA MASTERCARD