Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Objednať ručne maľovanú reprodukciu
Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (21 október)
Abstraction
Veľkosť reprodukcie
To stand before Abstraction is to encounter a moment of pure visual dialogue—a conversation between primary color and fundamental shape. Painted in 1967, this work by Lawren Stewart Harris moves beyond mere representation; it delves into the very essence of form and feeling. The composition is strikingly simple: a vibrant yellow triangle set against a deep, resonant blue field. Yet, within this apparent simplicity lies an intellectual depth that rewards prolonged contemplation. The way the bright, almost electric yellow anchors itself to the cool expanse of blue creates an immediate, palpable tension, drawing the viewer's eye into its geometric heart.
Lawren Stewart Harris’s career is inextricably linked with the forging of a distinctly Canadian artistic voice. While his early influences spanned European traditions, his mature work, as seen here, pivots toward an exploration rooted in the landscape and spirit of his homeland. By 1967, Harris was navigating a post-war art world that embraced abstraction, allowing him to translate grand national narratives into clean, powerful geometric statements. This piece embodies that transition—it possesses the formal rigor of modernism while retaining the emotional resonance characteristic of an artist deeply connected to place and identity. It is less about depicting a specific mountain range or river bend, and more about capturing the elemental feeling of vastness itself.
The execution speaks to Harris’s mastery of color theory and planar composition. The yellow triangle is not monolithic; it appears constructed from smaller, stacked triangular units, giving the solid shape a sense of internal structure or perhaps even growth. This careful segmentation adds a layer of visual complexity beneath the surface simplicity. The contrast between the saturated blue background and the luminous yellow foreground is breathtaking. It’s a study in optical vibration—the colors seem to push against each other across the canvas, creating an energy that feels both calm and exhilarating at once. For those considering bringing this piece into a curated space, its bold chromatic pairing ensures it will act as an immediate focal point.
In art history, primary colors have always carried immense symbolic weight. Blue often evokes the sky or deep water—the infinite expanse—while yellow speaks to sunlight, optimism, and clarity. The triangle itself is one of the most fundamental geometric symbols, pointing upward toward aspiration or spiritual ascent. Harris utilizes these elements not just decoratively, but philosophically. Abstraction invites us to look past the literal object and engage with the underlying principles: balance, contrast, and the enduring power of pure color relationships. It suggests that profound meaning can be found in the most elemental arrangements.
Whether you are designing a contemporary gallery space or seeking a vibrant centerpiece for a modern living area, this reproduction offers unparalleled artistic impact. Its scale (160 x 110 cm) allows the colors to breathe and interact fully within any room setting. Owning Abstraction is acquiring more than just paint on canvas; it is adopting a piece of Canadian modernist history—a visual manifesto that celebrates clarity, energy, and the enduring spirit found in fundamental forms.
„Abstraction“ od Lawren Stewart Harris vyvoláva Energetic pocit v rámci celkového Modern nálady.
„Abstraction“ spája smer Abstract Expressionism s krajinou Kanada prostredníctvom miesta narodenia jeho tvorcu.
Originál diela „Abstraction“ od Lawren Stewart Harris je práca v technike Painting s rozmerami 160 x 110 cm. Technika a veľkosť popisujú originálny objekt.
Lawren Stewart Harris, narodený v Brantforde v Ontáriu v roku 1885, nebol len obyčajným maliarom; bol architektom kanadskej identity. Pochádzajúc z privilegovaného prostredia – bohatstvo jeho rodiny pochádzalo z impéria poľnohospodárnych strojov Massey-Harris – Harris disponoval finančnou slobodou, ktorá mu umožnujúca sa úplne venovať umeleckému objavovaniu. Táto nezávislosť mu umožnila vykročiť po ceste odlišnej od európskych tradícií a stať sa kľúčovou postavou pri definovaní jedinečnej kanadskej estetiky. Už od ranného veku prejavoval hlboký záujem o umenie, absolvoval formálne školenie najprv v Berlíne a následne sa vrátil do Kanady s rozšíreným obzorom, ktorý sa však čoskoro namieril smerom k zachycovaniu podstaty jeho vlastnej domoviny.
Harrisova umelecká cesta sa skutočne rozhorela s jeho účasťou na vzniku Skupiny siedem (Group of Seven). Tento kolektív umelcov – vrátane J.E.H. MacDonalda, Franklina Carmichaela a A.Y. Jacksona – zdieľal revolučnú víziu: prekonať napodobovanie európskych štýlov a s odvážnou originalitou vykresliť surovú, neukoreniteľnú krásu kanadskej krajiny. Harris nebol len obyčajným členom; bol katalyzátorom, ktorý poskytoval nielen finančnú podporu, ale aj intelektualné vodcovstvo, ktoré skupinu posúvalo vpred. Veril v duchovné spojenie s krajinou a v rozľahlých lesoch, drsných horách a ľadových severných priestoroch videl témy hodné hlbokej umeleckej úcty.
Harrisov štýl prešiel počas jeho kariéry pozoruhateľnou transformáciou. Počiatočne ovplyvnený impresionizmom a postimpresionizmom, ktorý získal počas svojich európskych štúdií, jeho rané práce prezentovali živú paletu farieb a zameranie na zachytenie svetla a atmosféry. Tento prístup však čoskoro ustúpil niečomu oveľa výraznejšom. Inšpirovaný surovou krásou oblasti Algoma a neskôr dramatickou krajinou Lake Superior a Arktídy, Harris začal zjednodušovať svoje kompozície, redukovať tvary na ich základné geometrické tvary a používať striedmenú farebnú schému. Nebolo to len estetické rozhodnutie; bol to zámerný pokus vyjadriť duchovnú silu a trvajúcu kvalitu kanadskej divočiny.
20. roky 20. storočia znamenali pre Harrisa obdobie radikálneho experimentovania. čoraz viac sa pohyboval smerom k abstrakcii, zbavoval sa reprezentatívnych detailov v prospech vyjadrenia emocionálneho a symbolického významu prostredníctvom farby, línie a tvaru. Poznámkou v texte je, že prestal dokonca podpisovať a datovať svoje diela, veril totiž, že umenie by malo stáť na vlastnej hodnote, nezaťažené identitou umelca ani historickým kontextom. Tento odvážny krok podčiarkol jeho záväzok k čisto vizuálnemu zážitku a pozval divákov, aby sa s obrazmi spojili na hlbšej, intuitívnej úrovni. V neskoršom veku prihladil úplnú abstraktiu, keď spoluzaložil Transcendental Painting Group v Novom Mexiku a skúmal neobjektívne umenie, ktoré sa snažilo vyjadriť univerzálne duchovné pravdy.
Príspevky Lawrena Harrisa k kanadskému umeniu sú neúmeriteľné. Ako zakladajúci člen Skupiny siedem zohral kľúčovú úlohu pri budovaní prvého v medzinárodnom meradle uznávaného moderného umeleckého hnutia v Kanade. Jeho maľby nielen zachytávali fyzickú krásu krajiny, ale vyvolávali aj pocit národnej hrdosti a identity. Pomohol Kanadčanom vidieť svoju vlast novými očami, pričom rozpoznal jej jedinečný charakter a duchovný význam.
Okrem svojich umeleckých úspechov bol Harris oddaným občanom kanadskej kultúry. Aktívne podporoval prácu iných umelcov a presadzoval dôležitosť umeleckého vzdelávania. Jeho vplyv presiahol aj za maľbu, inšpirovaním generácií umelcov k objavovaniu vlastných tvorivých vízií a prijímaniu výziev spojených s formovaním jasne kanadského hlasu v globálnom umeleckom svete.
V roku 1969 bol Harris zaslužene vyznamenaný ako Companion of the Order of Canada, čo bolo uznanie jeho celoživotného zasadenia sa za umeleckú vynikajúcnosť a jeho hlbokého vplyvu na kultúrnu krajinu národa. Jeho diela sú stále vystavované v hlavných múzeách po celej Kanade aj v zahraničí, čo zaručuje, že jeho odkaz pretrvá bude pre ďalšie generácie. Zažiť silu Lawrena Harrisa znamená spojiť sa s samotnou dušou Kanady – krajinou nekonečnej šírky, krásy a neochvejne vytrvalého ducha.
1885 - 1970 , Kanada