Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Objednať ručne maľovanú reprodukciu
Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (24 október)
Rýľavé Kopyto
Veľkosť reprodukcie
Leonardo da Vinciho "Rýžiarsky kôň" – obraz, ktorý sa nachádza v zbore Kráľskej knižnice v Windsori, je viac než len kresba. Je to fascinujúci pohľad do mysle jedného z najväčších géniov histórie, dôkaz jeho nepretržitého zvídavosti a hlbokého porozumenie prírode a ľudskému telu. Tento detailný pastelový náčrt zo 1503. roku, merajúci impozantných 153 x 142 cm, zachyteneľ je v momente dynamického pohybu – kôň, ktorý zdvihá hlavu a jeho predné labky sú zavesené vo vzduchu. Da Vinci nebol len majstrom maľby; bol inžinierom, astronómom, botanikom a najmä, pozoruhodným pozorovateľom.
Kresba je charakteristická pre da Vincího štýl – presnosť, detail a dôraz na anatomickú skutočnosť. Použil tmavé hnedé pastely, ktoré vytvárajú bohatú textúru a dodávajú obrazu silný, zemský nádych. Jeho technika je založená na precíznych načrtoch a jemných stíšeniach, ktoré dokážu vyjadriť najmenší pohyb a najkomplexnejšie anatomické detaily. Všimnite si, ako da Vinci vykreslil svaly, kosti a pohybové mechanizmy tela kone – to je dôkaz jeho hlbokého pochopenia zvieracieho sveta.
“Rýžiarsky kôň” sa nachádza v zbore Kráľskej knižnice v Windsori, kde je súčasťou rozsiahlej série náčrtkov, ktoré da Vinci vytvoril ako prípravné práce pre svoje diela. Tento obraz je príkladom toho, ako da Vinci používal kreslenie na skúmanie a rozvoj svojich myšlienok – nie len ako prvotný krok k dokonalejšiemu dielu, ale aj ako samostatnú umeleckú hodnotu. Bol to jeden z prvých umelcov, ktorý chápal význam vedeckého pozorovania v umení. Jeho prácou sa vyznačuje presnosť a detail, čo je typické pre obdobie Rénascencie, kde bol dôležitý návrat k klasickým ideálom krásy a harmonie.
Kôň v póze "rýžiarskeho" – s hlavou zdvihnutou a labkami vo vzduchu – je symbolom síl, energie a potenciálu. Je to obraz dynamiky, pohybu a zároveň kontroly. Da Vinci nebol len ilustrátorom; bol aj interpretom. Jeho kresba evokuje pocit majestátu, silnejšieho zvierat a zároveň jemnú eleganciu. Je to obraz, ktorý nás vyzýva k pozorovaní, k hlbokému premysleniu a k vnímaniu krásy v jednoduchosti prírodných javov.
“Rýžiarsky kôň” je dielo, ktoré si zasluhuje miesto v každej zbierke umenia. Jeho význam pre modernú umeleckú tvorbu spočíva nielen v historickej hodnote, ale aj v tom, že nám ukazuje, ako da Vinci chápal pohyb a anatomiu. V súčasnosti je možné si zakúpiť precíznu, ručne maľovanú reprodukciu tohto obrazu od spoločností, ktoré sa špecializujú na tvorbu umeleckých replík. Takéto reprodukcie umožňujú, aby toto dielo bolo dostupné širokej verejnosti a zároveň si zachovávajú jeho autentickosť a kvalitu. Ak hľadáte originálny kus do interiéru alebo chcete obdivovať majstrovstvo da Vincího, reprodukcia "Rýžiarskeho kôňa" je skvelou voľbou.
Zaznamenané rozmery diela „Rýľavé Kopyto“ od Leonardo Da Vinci sú 153 x 142 cm. Reprodukcie je možné objednať v iných rozmeroch pri zachovaní rovnakých pomerov.
Ak si chcete pozrieť náhľad reprodukcie diela „Rýľavé Kopyto“ od Leonardo Da Vinci, otvorte stránku Náhľad daného diela.
Svetlo-tmavý kontrast diela „Rýľavé Kopyto“ je zaznamenaný ako Jemný. Kontrast popisuje, ako výrazne sa líšia svetlé a tmavé oblasti.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narodený v roku 1452 neďaleko toskánskej dediny Vinci, zostáva bezpochyby jednou z najuznávanejších osobností renesancie – skutočný polymath, ktorého neutíchajúca zvedavosť ho poháňala cez rôzne disciplíny a zanechala nesmierny odtlačok v umení, vede a inžinierstve. Jeho meno sa stalo synonymom pre génia, čo je dôkazom jeho mimoriadnej šírky talentu a vizionárskeho myslenia. Ako mimoedený syn notára Pierovi da Vinciho a roľníčky Caterine zažíval nekonvenčný raný život, ktorý mu však poskytol prístup k praktickému svetu a hlboké pochopenie prírody, čo zásadne formovalo jeho umeleckú víziu. Hoci získal len základné vzdelanie v čítaní, písaní a aritmetike, práve jeho učňovská prax u Andrea del Verrocchia vo Florencii skutočne rozžiarila jeho tvorivý oheň. V Verrocchiovom atelier neaprendoval len maľovať alebo sochárčiť; bol ponorený do sveta technických zručností, kde si osvojoval prácu s kovom, stolárstvo, kresbu aj zložitosti umeleckej tvorby – čo predstavovalo základ, na ktorom vybudoval svoj mnohostranný génius. Už počas tohto formovacieho obdobia sa šírili správy o jeho výnimočnom talente, pričom niektoré kroniky naznačujú, že samotný Verrocchio sa po svedku Leonarda nejvyššej schopnosti rozhodol maľovanie opustiť.
V roku 1482 sa Leonardo vydal na novú kapitolu života, keď vstúpil do služieb Ludovica Sforza, vojvody milánskeho. Nešlo však len o umelecké poverenie; Leonardo pôsoľil ako vojenský inžinier, architekt, sochár aj návrhář dvora – čo je dôkazom jeho rozmanitých schopností. Koncipoval inovátívne opevnenia, navrhoval zložité scény pre divadlo a dokonca skicoval plány na fantastické stroje. Práve v tomto období však začal pracovať na jednom zo svojich najikonickejších majstrovských diel: Posledná večera. Toto dielo, vytvorené ako freska v refektári kláštora Santa Maria delle Grazie, presahuje rámce bežnej reprezentácie; je to hlboké skúmanie ľudských emócií a psychologického dramatu, ktoré zachytáva presný okamih, kedy Kristus oznamuje svoju zradu. Kompozícia, pre svoju dobu revolučná, a majstrovské využitie perspektívy by po stáročia zásadne ovplyvňovali západné umenie. Hoci mnohé sochárske projekty počas jeho milánskeho obdobia zostali nedokončené, Leonardov inventívny duch naďalej rozkvital a položil základy pre budúci vedecký výskum.
šPo francúzskej invázii do Milána v roku 1499 sa Leonardo vrátil do Florencie, mesta zažívajúce vrchol umeleckého rozvoja. Hoci počas tohto obdobia vytvoril menej dokončených diel, ich dopad bol nesmierny. Práve tu začal pracovať na tom, čo sa stalo pravdepodobne najznámejším obrazom na svete: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsmev a pútavý pohľad predmetu fascinujú divákov už generácie, zatiaľ čo Leonardova revolučná technika *sfumato* – jemné prechádzanie svetla a tieňa vytvárajajúce rozmazané kontúry a atmosférickú perspektívu – významne prispela k éterickej kvalite obrazu. Toto obdobie prinieslo aj ďalšie zdokonaľovanie jeho anatomických štúdií, poháňaných neochvejnou túžbou pochopiť ľudskú postavu s vedeckou presnosťou. Rozrezával tela a metikulne dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuveriteľne detailných kresieb, ktoré boli vo svojej dobe o stáročia napred.
Leonardoho neskoršie roky boli poznačené cestovaním medzi Florenciou, Milánom a Rímom; vždy bol vyhľadávaný pre svoju expertízu, no projekty často nechával nedokončené – čo možno odráža jeho nepokojný intelekt a obrovský rozsah jeho záujmov. V roku 1516 prijal pozvanie od kráľa Franciska I., aby žil a pracoval v zámku Clos Lucé neďaleko Amboise vo Francúzsku, kde strávil svoje posledné roky. Tam v roku 1519 zomrel, pričom za sebou zanechal obrovský odkaz, ktorý presahuje sféru umenia. Jeho zápisníky odhaľujú pioniersku prácu v oblasti anatomie, optiky, hydrauliky, geológie a kartografie – a koncepčné vynálezy stáročia pred svojím časom, vrátane lietacích strojov, tankov a pokročenej zbrane. Vplyv Leonarda da Vinciho na dejiny umenia je neopísateľný. Pozdviedol postavenie umelcov zo zručných remeselníkov na intelektuálne osobnosti a dokázal, že umelecká tvorba môže byť podložená vedeckým výskumom a hlbokým pochopením prírodného sveta. Jeho maľby sú oslavované pre svoj realizmus, psychologickú hĺbku a inovatívne techniky. Zostáva symbolom ľudskej zvedavosti, kreativity a neustáleho hľadania poznania – skutočným stelesnením renesančného ducha, ktorého odkaz stále vzbudzuje úžas a fascináciu stovky rokov po jeho smrti.
1452 - 1519 , Taliansko