Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Objednať ručne maľovanú reprodukciu
Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (23 október)
The Annunciation
Veľkosť reprodukcie
Leonardo da Vinciho *Anunciačná scéna*, detail, je viac než jenom obraz; je to okno do srdce renesanční Italie, do jejího intelektuálního a duchovního obrození. Tento detail, vytvořený kolem roku 1475, nabízí fascinující pohled na rané období da Vinciho tvorby, jeho začátky v dílně Andrea del Verrocchio a jeho postupný rozvoj jako nezávislého umělce. Nejde jen o biblickou událost – oznámení Archanděla Gabriela Marii – ale o mistrovské ztvárnění harmonie, světla a stínu, které charakterizují da Vinciho unikátní styl. V tomto detailu se objevuje jemnost, která je typická pro jeho pozdější díla, a zároveň zde lze zahlédnout prvky, které odrážejí jeho rané experimentování s perspektivou a anatomickou přesností.
Zdroj: RedDotBlog
*Anunciačná scéna* je fascinující příklad spolupráce mezi da Vincim a jeho mistrem, Andrea del Verrocchio. Přestože Verrocchio zahájil projekt, široce se uznává, že Leonardo namaloval Archanděla Gabriela – okamžik, který značí jeho nástup jako samostatného umělce. Podrobnější analýza odhaluje rozdíly ve stylu: x-ray snímky ukazují Verrocchiova použití olovnaté barvy a výraznější štětobroušení, kontrastující s Leonardoovou jemnou vrstveností světla a stínu. Křídla Gabriela, původně zobrazená jako anatomicky přesné křídla ptáka (charakteristické pro Leonardoovu pozoravost), byla později subtilně upravena jinou rukou, aby se prodloužila jejich délka. Tento proces ukazuje na dynamiku a neustálé vylepšování díla během jeho tvorby.
Původně umístěná v klášteru San Bartolomeo a Monteoliveto, obraz se dostal do Uffizi v roce 1867. Po počáteční přiřčení Domenico Ghirlandaio, jehož významný podíl byl zpochybňován, byla Leonardoova role potvrzena až v roce 1869, čímž se obraz pevně usadil jako rané mistrovské dílo umělce. Tato éra ve Florencii byla charakteristická intenzivním zájmem o antické inspirace a humanismus – prvky, které jsou zřetelně patrné v *Anunciační scéně*. Obraz odráží dobové snahy o obnovu klasických ideálů a lidské hodnoty.
Scéna zobrazuje klíčový okamžik, kdy Archanděl Gabriel oznámí Marii, že počne a porodí Ježíše. Marie je znázorněna v pokoře, ruce zkřížené v gestu modlitby. V pozadí se rozprostírá krajina s dalekými kopci a městem na obzoru – symbolizující svět a nebesa. Květy, které zdobí podlahu, symbolizují čistotu, nevinnost a krásu. Archanděl Gabriel, s bílým křídly a zvednutou rukou, představuje božskou komunikaci a zjevení. Celá kompozice je pečlivě vyvážená a vytváří pocit harmonie a klidu. Leonardo zde mistrovně pracuje s perspektivou, aby vytvořil dojem hloubky a prostoru, a s barvami, aby zdůraznil důležité prvky scény.
Obraz je namalován olejem na dřevěném panelu (98 x 217 cm) a je vytvořen v typické renesanční technice vrstvením barev, známé jako *glazura*. Leonardo používal jemné vrstvy barvy, aby dosáhl bohatých a luminiscenčních efektů. Použití olovnaté barvy (lead white) pro zvýraznění bílé barvy křídel Gabriela je typické pro jeho techniku. Dřevěný panel byl pečlivě připraven a povrch byl hladký, což umožnilo Leonardoovi dosáhnout maximální přesnosti a detailu ve svém malířství. Použití tradičních materiálů – dřevo, olejové barvy, lněné oleje jako pojidlo a vosk pro ochranu – odráží da Vinciho důkladný přístup k umění.
Autorom diela „The Annunciation“ je Leonardo Da Vinci a vzniklo v roku 1475.
Dielo „The Annunciation“ vytvoril/a Leonardo Da Vinci v štýle Renaissance. Umenec a smer definujú tradíciu tohto diela.
„The Annunciation“ od Leonardo Da Vinci využíva Zemité tóny farebnú paletu. Táto paleta vystihuje celkový farebný charakter diela.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narodený v roku 1452 neďaleko toskánskej dediny Vinci, zostáva bezpochyby jednou z najuznávanejších osobností renesancie – skutočný polymath, ktorého neutíchajúca zvedavosť ho poháňala cez rôzne disciplíny a zanechala nesmierny odtlačok v umení, vede a inžinierstve. Jeho meno sa stalo synonymom pre génia, čo je dôkazom jeho mimoriadnej šírky talentu a vizionárskeho myslenia. Ako mimoedený syn notára Pierovi da Vinciho a roľníčky Caterine zažíval nekonvenčný raný život, ktorý mu však poskytol prístup k praktickému svetu a hlboké pochopenie prírody, čo zásadne formovalo jeho umeleckú víziu. Hoci získal len základné vzdelanie v čítaní, písaní a aritmetike, práve jeho učňovská prax u Andrea del Verrocchia vo Florencii skutočne rozžiarila jeho tvorivý oheň. V Verrocchiovom atelier neaprendoval len maľovať alebo sochárčiť; bol ponorený do sveta technických zručností, kde si osvojoval prácu s kovom, stolárstvo, kresbu aj zložitosti umeleckej tvorby – čo predstavovalo základ, na ktorom vybudoval svoj mnohostranný génius. Už počas tohto formovacieho obdobia sa šírili správy o jeho výnimočnom talente, pričom niektoré kroniky naznačujú, že samotný Verrocchio sa po svedku Leonarda nejvyššej schopnosti rozhodol maľovanie opustiť.
V roku 1482 sa Leonardo vydal na novú kapitolu života, keď vstúpil do služieb Ludovica Sforza, vojvody milánskeho. Nešlo však len o umelecké poverenie; Leonardo pôsoľil ako vojenský inžinier, architekt, sochár aj návrhář dvora – čo je dôkazom jeho rozmanitých schopností. Koncipoval inovátívne opevnenia, navrhoval zložité scény pre divadlo a dokonca skicoval plány na fantastické stroje. Práve v tomto období však začal pracovať na jednom zo svojich najikonickejších majstrovských diel: Posledná večera. Toto dielo, vytvorené ako freska v refektári kláštora Santa Maria delle Grazie, presahuje rámce bežnej reprezentácie; je to hlboké skúmanie ľudských emócií a psychologického dramatu, ktoré zachytáva presný okamih, kedy Kristus oznamuje svoju zradu. Kompozícia, pre svoju dobu revolučná, a majstrovské využitie perspektívy by po stáročia zásadne ovplyvňovali západné umenie. Hoci mnohé sochárske projekty počas jeho milánskeho obdobia zostali nedokončené, Leonardov inventívny duch naďalej rozkvital a položil základy pre budúci vedecký výskum.
šPo francúzskej invázii do Milána v roku 1499 sa Leonardo vrátil do Florencie, mesta zažívajúce vrchol umeleckého rozvoja. Hoci počas tohto obdobia vytvoril menej dokončených diel, ich dopad bol nesmierny. Práve tu začal pracovať na tom, čo sa stalo pravdepodobne najznámejším obrazom na svete: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsmev a pútavý pohľad predmetu fascinujú divákov už generácie, zatiaľ čo Leonardova revolučná technika *sfumato* – jemné prechádzanie svetla a tieňa vytvárajajúce rozmazané kontúry a atmosférickú perspektívu – významne prispela k éterickej kvalite obrazu. Toto obdobie prinieslo aj ďalšie zdokonaľovanie jeho anatomických štúdií, poháňaných neochvejnou túžbou pochopiť ľudskú postavu s vedeckou presnosťou. Rozrezával tela a metikulne dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuveriteľne detailných kresieb, ktoré boli vo svojej dobe o stáročia napred.
Leonardoho neskoršie roky boli poznačené cestovaním medzi Florenciou, Milánom a Rímom; vždy bol vyhľadávaný pre svoju expertízu, no projekty často nechával nedokončené – čo možno odráža jeho nepokojný intelekt a obrovský rozsah jeho záujmov. V roku 1516 prijal pozvanie od kráľa Franciska I., aby žil a pracoval v zámku Clos Lucé neďaleko Amboise vo Francúzsku, kde strávil svoje posledné roky. Tam v roku 1519 zomrel, pričom za sebou zanechal obrovský odkaz, ktorý presahuje sféru umenia. Jeho zápisníky odhaľujú pioniersku prácu v oblasti anatomie, optiky, hydrauliky, geológie a kartografie – a koncepčné vynálezy stáročia pred svojím časom, vrátane lietacích strojov, tankov a pokročenej zbrane. Vplyv Leonarda da Vinciho na dejiny umenia je neopísateľný. Pozdviedol postavenie umelcov zo zručných remeselníkov na intelektuálne osobnosti a dokázal, že umelecká tvorba môže byť podložená vedeckým výskumom a hlbokým pochopením prírodného sveta. Jeho maľby sú oslavované pre svoj realizmus, psychologickú hĺbku a inovatívne techniky. Zostáva symbolom ľudskej zvedavosti, kreativity a neustáleho hľadania poznania – skutočným stelesnením renesančného ducha, ktorého odkaz stále vzbudzuje úžas a fascináciu stovky rokov po jeho smrti.
1452 - 1519 , Taliansko