Is Girls under copyright?

No, this artwork is in the public domain.

Objednajte si ručne maľovanú reprodukciu diela Dievčatá

Domov
Tlač na plátno
Nikolaj Rerich
Dievčatá

Objednať reprodukciu

Kúpiť digitálnu verziu

Odoslať

Zdieľať

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Odkaz bol skopírovaný!

Podrobnosti o dielo

Pridať do obľúbených Odstrániť z obľúbených

Dievčatá

Akryl na plátne
Nástenné umenie
Symbolism Byzantine

Výstavný obraz Dievčatá od Nikoluša Roeriča v štýle Symbolizmu zobrazuje dve ženy oblečené v tradičných šatách. Stylizuje sa ako bizantská ikonografia s dlhými hlavami a jednoduchým pozadím.

Zobraziť viac

Nicholas Roerich (1874-1947): ruský maliar, archeológ a spisovník známy svojimi symbolistickými obrazmi, baletnými návrhmi a presadzovaním ochrany kultúry. Jeho diela evokujú duchovnosť a mystiku Himalájí.

Zobraziť viac

Giclée / Umenotlač

Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.

Objednať reprodukciu

Kúpiť digitálnu verziu

Technika a materiál
Veľkosť
Rámovanie
Možnosti

Tlač na lesklé bavlnené plátno

Tlač na matné bavlnené plátno

Tlač na matný papier

Tlač na papier s rámom a sklom

Zobraziť viac informácií

Plátno zrolované v tubuse V cene

Natažené plátno

V rámoch

Rámované s použitím antického dreveného gessa

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Zobraziť viac informácií

Štandardné na mieru

Standard

custom

CM INCH

INCH

Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

vyberte si veľkosť

Loading sizes...

šírka

výška

Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.

Zobraziť viac informácií

Bez lesklého laku

Pridať lesklý lak (zvýrazňuje farby, chráni pred svetlom a vlhkosťou) + $15

Zobraziť viac informácií

Bez názvu diela

Výrezká bronzová doska so zobrazeným menom umelca a preloženým názvom diela. Veľkosť: 9x2 cm. + $10

Transparentná akrylová tabuľka s čiernymi UV-gravírovanými informáciami o dielo a QR kódom. Veľkosť: 10×15 cm. + $30

Čierna akrylová tabuľka s bielym gravírovaným textom, informáciami o dielo a QR kódom. Veľkosť: 10×15 cm. + $30

Detaily vygravírovaného bronzového pláka

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaily transparentnej akrylovej plăty

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaily čiernej akrylovej plătte

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Zobraziť viac informácií

Potrebujete urgentné doručenie? + $30

Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (23 júl)

Zobraziť viac informácií

Bezplatná expresná doprava po celom svete

Prémiové lnianske plátno

Kompletné poistenie prepravy

Záruka vrátenia colného poplatku

Záruka presného farebného zhodnutia

60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)

100% záruka vrátenia peňazí

Výhodná množstevná zľava

Zobraziť viac informácií

Celková cena

-

ExclamationCircle Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm

Dievčatá

Giclée / Umenotlač

Veľkosť reprodukcie

-

Rámovanie reprodukcie

-

ExclamationCircle Umelecké diela alebo reprodukcie, ktorých rozmer je na ktorejkoľvek strane väčší ako 105 cm (približne 41 palcov), budú dodané ako montážna sada. Tento postup zabezpečuje bezpečnú доставu a chráni pred poškodením počas prepravy.

Všetky lišty z masívneho dreva sú súčasťou balenia, presne narezané na mieru.
Jednoduchá montáž pomocou priložených skrutiek – bez potreby lepenia.
Súčasťou balenia je návod na montáž; zostavenie trvá menej ako 10 minút pomocou bežného skrutkovača.

Dôležité:
Pri napínaní plátna na zostavenom ráme môžete potrebovať klieže na napínanie plátna, ktoré nie sú súčasťou sady. Tento nástroj pomáha zabezpečiť správne napätie a profesionálny výsledok.

Zobraziť viac informácií

Popisné označenie

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje farby, chráni pred svetlom a vlhkosťou)

-

Prioritné

Dodanie do menej ako 3 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. Bez kompromisov v kvalite.

-

Rýchla doprava

Celosvetová doprava () do 4 až 5 týždňov. (30 júl).

V cene

Celková cena za vybrané možnosti

-

Základné informácie

Subject or theme: Religious figure
Notable elements or techniques: Linear style, hatching
Influences: Byzantine iconography
Movement: Symbolism
Artist: Nicholas Roerich
Title: Girls
Medium: Ink

Kvíz o umení

Pri každej otázke je iba jedna správna odpoveď.

Otázka 1:

What artistic style is ‘Girls’ primarily associated with?

Renaissance

Impressionism

Symbolism

Otázka 2:

The illustration depicts figures resembling what type of religious iconography?

Roman Catholic Saints

Buddhist Monks

Orthodox Icons

Otázka 3:

Describe the dominant visual characteristics of the artwork’s composition.

Dynamic movement and vibrant colors

Loose brushstrokes and blurred edges

Central placement and balanced symmetry

Otázka 4:

What technique is used to create texture in ‘Girls’?

Glazing

Blending

Hatching

Otázka 5:

The artwork’s perspective contributes to what overall impression?

A sense of depth and realism

An expansive panoramic view

Minimal spatial representation

Popis predmetu

Nicholas Roerich – Ženske (Girls), 1944

Ženske (Girls) je nádherná ilustracija ruskega umetnika Nikolaja Roeriha iz leta 1944, ki pripada slogu Simbolizem. Kljub svoji enobarvni estetiki – uporabljeni so črna in bela barva – dela Roeriha pogosto navdijajo gledalce z globoko simbolično sporočilo o človeški duši in povezovanju s naravo. Ilustracija prikazuje dve ženski figurici, ki sta postavljeni v središče slike, kar ustvarja harmonijo in občutek skladnosti. Roerich je znan po svojem inovativnem pristopu k umetnosti, kjer uporablja zelo natančne linije za izdelavo kompleksnih oblik. Črta je uporabljena z izjemno pozornostjo podrobnostim, kar prispevajo k lepoti slike. Ženske so postavljene v okolje šibke svetlosti, ki dodatno povečuje občutek skrivnosti in izolacije.

Slog: Simbolizem
Material: Črna in bela barva
Teknika: Izjemna linijska tehnika z uporabo šibke svetlosti
Časovni okvir: Po drugi svetovni vojni

Ženske predstavljajo več kot samo vizualno lepoto; so simbol človeške lepote, čaščenja narave in iskrenja po harmoniji. Roerichovo umetnost je bilo velikokrat uporabljano za prikazovanje filozofskih idej o življenju, smrti in transcendentnem položaju človeka. Ilustracija je pogosto interpretirana kot odraz želje po lepoti, svetosti in povezovanju z višjim vodstvom. Črta je uporabljena zelo natančno, kar ustvarja občutek skladnosti in lepote. Ženske so postavljene v šibko svetlost, ki dodatno povečuje občutek skrivnosti in izolacije.

Simbolizem: Človeška lepota
Čustveni učinek: Čaščenje narave
Filozofska interpretacija: Želja po harmoniji

Dodatno vrednost umetnosti Ženske dajejo tudi njeni elementi oblikovanja. Roerich je uporabil zelo natančne linije za izdelavo kompleksnih oblik, kar ustvarja občutek skladnosti in lepote. Črta je uporabljena zelo natančno, kar ustvarja občutek skladnosti in lepoti. Ženske so postavljene v šibko svetlost, ki dodatno povečuje občutek skrivnosti in izolacije. Ilustracija je pogosto interpretirana kot odraz želje po lepoti, svetosti in povezovanju z višjim vodstvom. Črta je uporabljena zelo natančno, kar ustvarja občutek skladnosti in lepoti. Ženske so postavljene v šibko svetlost, ki dodatno povečuje občutek skrivnosti in izolacije. Ilustracija je pogosto interpretirana kot odraz želje po lepoti, svetosti in povezovanju z višjim vodstvom. Črta je uporabljena zelo natančno, kar ustvarja občutek skladnosti in lepoti. Ženske so postavljene v šibko svetlost, ki dodatno povečuje občutek skrivnosti in izolacije. Ilustracija je pogosto interpretirana kot odraz želje po lepoti, svetosti in povezovanju z višjim vodstvom. Črta je uporabljena zelo natančno, kar ustvarja občutek skladnosti in lepoti. Ženske so postavljene v šibko svetlost, ki dodatno povečuje občutek skrivnosti in izolacije. Ilustracija je pogosto interpretirana kot odraz želje po lepoti, svetosti in povezovanju z višjim vodstvom. Črta je uporabljena zelo natančno, kar ustvarja občutek skladnosti in lepoti. Ženske so postavljene v šibko svetlost, ki dodatno povečuje občutek skrivnosti in izolacije. Ilustracija je pogosto interpretirana kot odraz želje po lepoti, svetosti in povezovanju z višjim vodstvom. Črta je uporabljena zelo natančno, kar ustvarja občutek skladnosti in lepoti. Ženske so postavljene v šibko svetlost, ki dodatno povečuje občutek skrivnosti in izolacije. Ilustracija je pogosto interpretirana kot odraz želje po lepoti, svetosti in povezovanju z višjim vodstvom. Črta je uporabljena zelo natančno, kar ustvarja občutek skladnosti in lepoti. Ženske so postavljene v šibko svetlost, ki dodatno povečuje občutek skrivnosti in izolacije. Ilustracija je pogosto interpretirana kot odraz želje po lepoti, svetosti in povezovanju z višjim vodstvom. Črta je uporabljena zelo natančno, kar ustvarja občutek skladnosti in lepoti. Ženske so postavljene v šibko svetlost, ki dodatno povečuje občutek skrivnosti in izolacije. Ilustracija je pogosto interpretirana kot odraz želje po lepoti, svetosti in povezovanju z višjim vodstvom. Črta je uporabljena zelo natančno, kar ustvarja občutek skladnosti in lepoti. Ženske so postavljene v šibko svetlost, ki dodatno povečuje občutek skrivnosti in izolacije. Ilustracija je pogosto interpretirana kot odraz želje po lepoti, svetosti in povezovanju z višjim vodstvom. Črta je uporabljena zelo natančno, kar ustvarja občutek skladnosti in lepoti. Ženske so postavljene v šibko svetlost, ki dodatno povečuje občutek skrivnosti in izolacije. Ilustracija je pogosto interpretirana kot odraz želje po lepoti, svetosti in povezovanju z višjim vodstvom. Črta je uporabljena zelo natančno, kar ustvarja občutek skladnosti in lepoti. Ženske so postavljene v šibko svetlost, ki dodatno povečuje občutek skrivnosti in izolacije. Ilustracija je pogosto interpretirana kot odraz želje po lepoti, svetosti in povezovanju z višjim vodstvom. Črta je uporabljena zelo natančno, kar ustvarja občutek skladnosti in lepoti. Ženske so postavljene v šibko svetlost, ki dodatno povečuje občutek skrivnosti in izolacije. Ilustracija je pogosto interpretirana kot odraz želje po lepoti, svetosti in povezovanju z višjim vodstvom. Črta je uporabljena zelo natančno, kar ustvarja občutek skladnosti in lepoti. Ženske so postavljene v šibko svetlost, ki dodatno povečuje občutek skrivnosti in izolacije. Ilustracija je pogosto interpretirana kot odraz želje po lepoti, svetosti in povezovanju z višjim vodstvom. Črta je uporabljena zelo natančno, kar ustvarja občutek skladnosti in lepoti. Ženske so postavljene v šibko svetlost, ki dodatno povečuje občutek skrivnosti in izolacije. Ilustracija je pogosto interpretirana kot odraz želje po lepoti, svetosti in povezovanju z višjim vodstvom. Črta je uporabljena zelo natančno, kar ustvarja občutek skladnosti in lepoti. Ženske so postavljene v šibko svetlost, ki dodatno povečuje občutek skrivnosti in izolacije. Ilustracija je pogosto interpretirana kot odraz želje po lepoti, svetosti in povezovanju z višjim vodstvom. Črta je uporabljena zelo natančno, kar ustvarja občutek skladnosti in lepoti. Ženske so postavljene v šibko svetlost, ki dodatno povečuje občutek skrivnosti in izolacije. Ilustracija je pogosto interpretirana kot odraz želje po lepoti, svetosti in povezovanju z višjim vodstvom. Črta je uporabljena zelo natančno, kar ustvarja občutek skladnosti in lepoti. Ženske so postavljene v šibko svetlost, ki dodatno povečuje občutek skrivnosti in izolacije. Ilustracija je pogosto interpretirana kot odraz želje po lepoti, svetosti in povezovanju z višjim vodstvom. Črta je uporabljena zelo natančno, kar ustvarja občutek skladnosti in lepoti. Ženske so postavljene v šibko svetlost, ki dodatno povečuje občutek skrivnosti in izolacije. Ilustracija je pogosto interpretirana kot odraz želje po lepoti

Biografia umelca

A Life Immersed in Art and Spirit

Nicholas Roerich, narodený 9. októbra 1874 v živajúcom kultúrnom srdci Petrohradu, Rusko, bol postava, ktorej život presahoval hranice umeleckého vyjadrenia. Nebol len maliar; bol archeológ, spisovateľ, filozof a neúnavný obhajca mieru a ochrany kultúry. Jeho výchova, zakorenená v intelektuálnej vážnosti – jeho otec bol notár – a umeleckej apreciácií vďaka jeho mame, položila základy pre jeho pozoruhodne mnohostrannú kariéru. Roerich zároveň študoval právo a umenie na univerzite v Petrohrade a na Imperial Academy of Arts už od roku 1893, čo demonštrovalo skorý záväzok k širokému porozumeniu sveta. Tento dvojitý smer nebol preňho protikladný; skôr odrážal presvedčenie, že umelecké videnie potrebuje zakorenenie v historickom kontexte a intelektuálnej disciplíne. Získal svoj umelocestvový titul v roku 1897 a dokončil právnický štúdium nasledujúceho roka, čím stanovil základy pre život venovaný kreatívnemu prieskumu aj rozvážnej akcii.

The Allure of Symbolism and Theatrical Innovation

Roerichov vývoj ako umelca bol hlboko ovplyvnený prúdmi ruského symbolizmu, hnutia, ktoré sa snažilo vyvolať emocionálne a duchovné hĺbky prostredníctvom sugestívnych obrazov a podtipujúcich foriem. Rýchlo sa zapojil do vplyvného “Miera umenia” (Mir Iskusstva) spoločnosti Sergeja Diaghileva, nakoniec sa stal jej prezidentom od roku 1910 do 1916. Táto asociácia bola kľúčová, pretože ho vystavila siete inovatívnych umelcov, skladateľov a mysliteľov, ktorí preformulovali krajinu ruského umenia. Jeho skoré diela odrážali fascináciu archeológiou a scénickým dizajnom, čo viedlo k revolučným spoluprácam s Diaghilevom’s Ballets Russes. Roerichove návrhy na produkcie ako Borodinovova *Princ Igor* (1909) a najmä Stravinského revolučná *Rytmolia* (1913) neboli len kulisy; boli integračnými súčasťami divadelného zážitku. Vytváral vizuálne úžasné prostredie, ktoré zvýrazňovalo emocionálnu moc hudby a choreografie. Jeho práce boli ovplyvnené apokryfmi a stredovekými sektárskymi spisovateľmi ako Dove Book, čím pridávali vrstvy esoterického významu k jeho umeleckým kreáciám.

A Journey Towards Mysticism and Himalayan Visions

Ako sa Roerichova kariéra prebiehala, jeho maľby podstupovali značnú transformáciu a stále viac sa venčili mystickým a duchovným témam. Tento posun bol poháňaný jeho rastúcim záujmom o teozofiu a východné náboženstvá, filozofie, ktoré zdôrazňovali spojenectvo všetkého a hľadanie vnútornej múdrosti. Jeho *Architektonické štúdie* (1904–1905) prezentovali nielen jeho architektonické zručnosti, ale aj hlboký záväzok k ochrane kultúrného dedičstva, čo predznamenáva jeho neskoršiu obhajobu ochrany umenia v časoch vojny. Opakujúce sa motívy začali objavovať sa v jeho dielach: majestátne krajiny, staroveké mestá zahalené záhadou a postavy nabité duchovným významom ako svätý Panteleimon a Kuan Yin. Najvýznamnejšie bolo, že Himaláre sa stali stredobodom jeho maľieb, reprezentujúcými nielen geografické miesto, ale aj duchovné impérium osvietenia. Podnikol rozsiahle cesty po Strednej Ázii, kde uskutočňoval archeologický výskum a dokumentoval starodávne kultúry, skúsenosti, ktoré hlboko ovplyvnili jeho umelecké videnie a posilnili jeho presvedčenie o dôležitosti kultúrneho porozumenia.

Legacy of Preservation and Enduring Influence

Nicholas Roerich bol venčaný ochranou umenia a architektúry v časoch vojny. Rozpoznal zraniteľnosť kultúrnych pokladov a inicioval vytvorenie Roerichova paktu v roku 1935 – medzinárodného dohody určeného na ochranu umeleckých diel pred zničením. Táto iniciatíva mu priniesla viacero nominácií na Nobelovu cenu mieru, čo zdôrazňovalo jeho hlbokú humanitárnu činnosť. Jeho neustália snaha o ochranu kultúrnej dedičiny bola dôležitá nielen pre pochopenie minulosti, ale aj pre budovanie pokojnejšej budúcnosti. Dnes sú Roerichove diela oslavované v prominentných múzeách po celom svete, vrátane Astrakhanskej obrazárskej galérie a najmä Nicholas Roerich Museum v New York City. Jeho dopad na ruské umenie a kultúru je neoceniteľný. Prepojal umelecké vyjadrenie s duchovým hľadiskom a ovplyvnil generácie umelcov a mysliteľov svojím vizionárskym prístupom.

Key Works & Continuing Relevance

Saint Nicholas: Detailná monochromatická nástenná maľba zobrazujúca stredoveké umenie a heraldické symboly.
City: Sugestívne obrazy starodávnych mestských krajín, odrážajúce jeho archeologický záujem.
Lake of the Nagas: Temperová maľba spájajúca symboliku a prírodu, ktorá exemplifikuje jeho jedinečný umelecký prístup.

Roerichovo dielo sa aj naďalej rezonuje v súčasnosti. V ére kultúrnych konfliktov a environmentálnych obáv je jeho obhajoba ochrany relevantnejšia ako kedykoľvek predtým. Jeho umenie nás vyzýva, aby sme zamysleli nad záhadami existencie, mocou spirituality a dôležitosťou ochrany našej spoločnej ľudskej dedičiny. Zostavil dielo, ktoré nie je len vizuálne pôsobivé, ale aj hlboko zmyslené, ponúka univerzálnu správu mieru, porozumenia a rešpektu voči všetkým kultúram.

Nikolaj Rerich

1874 - 1947 , Rusko

Základné informácie

Artistic Movement Or Style: Symbolizmus, duchovný umenie
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Ruský Symbolizmus']
Artists Who Influenced This Artist:
- Diaghilev
- Stasov
Date Of Birth: 1874-10-09
Date Of Death: 1947-12-13
Full Name: Nicholas Konstantinovich Roerich
Nationality: Ruský
Notable Artworks:
- Saint Nicholas
- Mesto
- Ozero Nagas
Place Of Birth: Svet Petersburg, Rusko

Súvisiace články

Monochromatická elegancia: Využitie čiernej, bielej a šedej abstrakcie v modernom dizajne interiérov

Objavte monochromatickú eleganciu v interiéroch! Sprievodca pre hotelových dizajnérov o využití čiernej, bielej a šedej farieb. Tipy na svetlo, textúru a materiály pre luxusný dizajn.

Prečítajte si článok read article

High Medieval Art: 10 Masterpieces That Shaped an Era | TopImpressionists

Journey through High Medieval Art! Explore 10 iconic masterpieces – from Giotto's frescoes to stunning Gothic cathedrals. Discover the stories behind these timeless paintings, sculptures & illuminated manuscripts. Find museum-quality art reproductions at TopImpressionists.com.

Prečítajte si článok read article