Zobraziť v interiéri
Odoslať
Zdieľať
Podrobnosti
Príručka
Stiahnuť
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapo\]
ŠtatistikyMaamor II
Výrazné abstraktné textilné umelecké dielo Viktora Vasarelyho – Maamor II. Dynamická kombinácia farieb a geometrických tvarov v nádhernej reprodukcii. Pozrite si viac!
Prečítať si viac
Objavte fascinujúci svet Victora Vasarelyho (1906-1997), pioniera Op Artu! Pozrite si jeho geometrické abstraktné diela, optické ilúzie a trvalý vplyv na moderné umenie a dizajn.
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. (
Objednať ručne maľovanú reprodukciu Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Štandardné rozmery
na mieru
CM
INCH
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Loading sizes...
šírka
výška
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (24 október)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Maamor II
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 61
Maamor II – Viktor Vasarely: Revolučný geometrický obraz
Viktor Vasarely (1906–1997), slovenský emigrant francúzskeho pôvodu, je považovaný za „otec“ a hlavného predstaviteľa pohybovania Op art. Jeho tvorba, konkrétne obraz Maamor II z roku 1969, reprezentuje vrcholné obdobie jeho geometrického abstrakcionizmu – umeleckého smeru, ktorý zásadne ovplyvnil vývoj svetového umenia a dekoratívneho dizajnu.
- Biografia: Viktor Vasarely sa narodil v roku 1906 v Pécsi (dnes Chorvátsko) ako Győző Vásárhelyi. Už počas štúdii medicíny na Univerzitě Eötvös Loránda v Budapešti začal rozvíjať záujem o vizuálne vyjadrenie, čo ho v roku 1927 odviedlo od medicíny k maľbe na Akadémii Volkmann-Podolini. Jeho cesta k umeleckému uznaniu začala s štúdiom u Sándor Bortnyikovej školy Műhely, ktorá bola výrazne ovplyvnená Bauhausovým pohybom.
- Op Art a jeho vznik: Vasarelyho tvorba sa stretla s obdobím Op art – „Optical Art“ – ktoré nastalo v roku 1960-tych rokoch. Tento nový smer umeleckého vyjadrenia využíval optické ilúzie, aby vytvoril obrazový svet, ktorý bol mimo ľudského zraku. Vasarelyho práce boli jednou z prvých príkladov tejto inovácie a získali široké uznanie medzi odborníkmi i publikom.
- Technika Maamor II: Obraz Maamor II je vytvorený pomocou akrylátových farieb na plátno. Vasarely používal systém geometrických tvarov – kružnice, štvornohé čísla a diagonálne čiary – ktoré spolu vytvárajú komplexné vzory a pohybové efekty. Tento postup bol charakteristický pre celý jeho tvorbu a odráža jeho filozofické presvedčenie o základných princípoch vnímania a formy.
- Symbolizmus obrazu: Čierne pozadie kontrastuje s intenzívnymi farebnými plochami, čo vytvára efekt dynamiky a pohybovej energie. Farebné kvadráty sú rozmiestnené takým spôsobom, že pôsobia ako samostatné jednotky, ale zároveň sú súčasťou celkového vzoru. Tento dizajn vyjadruje filozofické hodnoty Vasarelyho – jednoduchosť, čistotu a harmonický rozvoj
- Význam Maamor II: Maamor II je viac než len dekoratívny obraz; predstavuje komplexný umelecký koncept, ktorý skúma hranice ľudského vnímania. Jeho geometrická abstrakcia vyjadruje základné princípy filozofie Vasarelyho – dôraz na čistotu tvarov a farieb ako prostriedky komunikácie
Táto reprodukcia Maamor II vám umožní priblížiť sa k svetovému dielu Viktora Vasarelyho a jeho inovatívnemu spôsobu vyjadrenia umeleckých myšlienok. Je ideálnou dekoráciou pre moderný interiér alebo zdroj inspirácie pre každého milovníka abstraktného umenia.
Otázky a odpovede
K ktorej fáze tvorivého rozvoja Victor Vasarely patrí dielo „Maamor II“?
Dielo „Maamor II“ patrí do obdobia Mature Period v tvorbe umelca Victor Vasarely. Táto klasifikácia spája toto dielo s vývojom umeleckej dráhy autora.
Je „Maamor II“ od Victor Vasarely svetlé alebo tmavé dielo?
Vnímaná jasnosť diela „Maamor II“ od Victor Vasarely je vyvážená. Je možné ju prispôsobiť osvetleniu určeného priestoru.
Na čo sa odporúča reprodukcia diela „Maamor II“ od Victor Vasarely?
Reprodukcia diela „Maamor II“ od Victor Vasarely je vhodná pre Akcentujúce. Toto odporúčanie vychádza z témy, nálady a farebnej skladby tohto diela.
Biografia umelca
A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely
Victor Vasarely, známy aj ako Károly Vaszary a Győző Vásárhelyi, bol fascinujúci umelec, ktorý zásadne ovplyvnil vývoj moderného umenia a dizajnu. Jeho cesta k sebaurčeniu bola nepredvídaná – začal študovať medicínu na univerzite v Budapešti, no čoskoro sa rozhodol pre svet vizuálnej tvorby. Narodil sa v roku 1906 v Pécs, meste vted' súčasťou Rakúska-Uhorska (dnes Chorvátsko), a jeho dielo je silne spojené s geometrickou abstrakciou a optickým umením, známe ako Op Art. Vasarelyho tvorba sa vyznačuje systematickým prístupom k vizuálnej ilúzii, ktorý podnútil diváka aktívne sa zapájať do vnímania diela.- Ranné obdobie: Jeho rané roky naznačovali cestu ďaleko od plátna; začal ako lekársky študent na univerzite v Budapešti, no čoskoro sa rozhodol pre svet maľby a zaradil sa do akadémie Podolini-Volkmann.
- Vplyv Bauhausu: Klíčovým momentom bolo jeho zaradenie do dielne Sándora Bortnyika – Műhely, školy silne ovplyvnené Bauhausovou filozofiou. Tu získal základy funkčného dizajnu a geometrickej abstrakcie.
- Od reprezentácie k abstrakcii: V neskorých 20. rokoch 20. storočia sa Vasarely postupne odvracajúci od realistického zobrazovania, hlbšie skúmal geometrickú abstrakciu. Práce ako "Modrá štúdia" a "Zelená štúdia" z roku 1929 ilustrujú tento prechod – zámerný odklad naratívneho obsahu v prospech čistých tvarov a farebných vzťahov.
The Dawn of Op Art and Systematic Illusion
Vasarelyho dielo sa rozvíja v 60. rokoch, kedy sa stal vedúcou figúrou nového hnutia Op Art. Na rozdiel od mnohých umelcov, ktorí spoléhali na intuíciu a spontánnu expresiu, Vasarely pristupoval k svojej práci systematicky. Používal siete a matematické princípy na generovanie vzorov, ktoré vytvárali silné optické ilúzie – vizuálne vibrácie, vlnivé efekty a dojmy hĺbky, kde fyzicky neexistovali. Nebol to o triku; išlo o odhalenie dynamiky zabudnutej v samotnom vnímaní. Veril v reprodukovateľnosť a širokú verejnú dostupnosť, snažil sa demokratizovať umenie tým, že ho urobí prístupným mimo galérie a muzej. Jeho dielo vyzývalo divákov, aby spochybňovali svoje vlastné vnímanie a aktívne sa zapojili do vytvárania významu. Tento aktívny prístup k vnímaniu odlišoval Op Art od iných trendov a upevnil jeho postavenie na čele tohto hnutia.- Matematika a geometria: Vasarelyho diela sú založené na matematických vzoroch, ktoré vytvárajú ilúzie pohybu a perspektívy.
- Reprodukovateľnosť: Dôraz na reprodukciu v sériových dielach umožňoval šírenie jeho myšlienok a dosiahnutie širokého publika.
- Interakcia s divákom: Vasarelyho diela vyzývajú diváka, aby aktívne sa zapojil do procesu vnímania a interpretácie.
Beyond the Canvas: Kinetic Exploration and Lasting Legacy
Vasarelyho umelecké skúmanie nebolo obmedzené na statické ilúzie. Začal experimentovať s kinetickým umením, vytváral diela, ktoré obsahovali skutočný pohyb alebo pôsobili ako pohyb vďaka starostlivo zorganizovaným vizuálnym efektom. "Georges Pompidou" (1976), rozsiahly kinematický objekt nainštalovaný v Centre Pompidou v Paríži, je dôkazom jeho ambícií – integrácia umenia s architektúrou a mestským dizajnom na veľkom pláne. Experimentoval aj s aplikáciami svojich návrhov na komerčné produkty, najmä prostredníctvom spolupráce s Rosenthal porcelain, čo viedlo k ikonickému porcelánovému rade "Suomi". Táto ochota rozmaznávať hranice medzi umením a funkčnými objektmi ďalej zdôrazňovala jeho presvedčenie o potenciáli umenia preprechadnutie do každodenného života.- Kinematické diela: Vasarelyho kinetické diela spájajú vizuálne ilúzie s fyzickým pohybom.
- Komerčné aplikácie: Jeho návrhy boli použité na rôzne komerčné produkty, ako je porcelán a obalové materiály.
- Fondácia Vasarely: Založenie Fondácie Vasarely v Aix-en-Provence zabezpečilo ochranu a propagáciu rozsiahleho diela.
Historical Significance
Vasarelyho prínos dejinám umenia je mnohostranný. Prešiel od tradičných maľbárskych techník k dielam, ktoré aktívne zapojujú diváka do vnímania. Jeho systematický prístup zmenil konvencie umeleckej tvorby a položil základy pre počítačovo generované umenie a digitálny dizajn. Dôrazom na reprodukovateľnosť a komerčné aplikácie Vasarely rozmazával hranice medzi umením a populárnou kultúrou, zanechal trvalý odkaz v oboch oblastiach. Nebol to len tvorca esteticky príjemných objektov; bol to vedúci experimentátor, ktorý odhalil základné pravdy o tom, ako vnímame svet. Jeho dielo sa dodnes rezonuje a pripomína nám silu abstrakcie, krásu geometrie a nekonečné možnosti ľudskej kreativity.
Victor Vasarely
1906 - 1997 , Kroatia
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinetický umenie
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafický dizajn
- Interiérový dizajn
- Artists Who Influenced This Artist:
- Piet Mondrian
- Kazimir Malevich
- Date Of Birth: 9. apríl 1906
- Date Of Death: 15. marec 1997
- Full Name: Victor Vasarely
- Nationality: Maďarsko-Francúzsko
- Notable Artworks:
- Modrá Štúdia
- Zelená Štúdia
- Suomi
- Place Of Birth: Pécs, Chorvátsko
Súvisiace články
The Beauty of Less: A Sophisticated Guide to the Soul of Minimalist Art and Geometric Harmony
Discover the profound elegance of minimalist art. Explore how geometric abstraction and the beauty of reduction create serene, sophisticated spaces through our expert guide to finding soul and harmony in every line and shape.
Preskúmajte umelecká diela usporiadané podľa tém, štýlov a charakteristík.
