Zobraziť v interiéri
Odoslať
Zdieľať
Podrobnosti
Príručka
Stiahnuť
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapo\]
ŠtatistikyOpále
Pozrite si nádherné reprodukcie obrazu „Opále“ Viktora Vasarelyho – pioniera Op Art! Jeho geometrické abstrakcie vytvárajú fascinujúce optické ilúzie a ovplyvnili svet moderného umenia a dizajnu.
Prečítať si viac
Objavte fascinujúci svet Victora Vasarelyho (1906-1997), pioniera Op Artu! Pozrite si jeho geometrické abstraktné diela, optické ilúzie a trvalý vplyv na moderné umenie a dizajn.
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. (
Objednať ručne maľovanú reprodukciu Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Štandardné rozmery
na mieru
CM
INCH
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Loading sizes...
šírka
výška
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (13 október)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Opále
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 60
Opale – Viktor Vasarely: Význam geometrických obrazov
Viktor Vasarely (1906–1997) bol umelecký revolucionár, ktorý zásadne ovplyvnil vývoj abstraktného umenia a otvoril nové možnosti pre estetické zážitky. Jeho tvorba, ktorá sa vyznačuje geometrickými abstrakcami a optickými ilúziami – tzv. Op Art –, predstavuje fascinujúci prípad umeleckého inovácie, ktorý si zaslúži pozornosť odborníkov i milovníkov umenia. Tento obraz „Opale“ je dôkazom jeho nezastupiteľného talentu a schopnosti vyjadriť komplexné filozofické myšlienky prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov.Pozadie histórie a vznik Op Art
Op Art, čo doslova znamená „výzorová geometria“, vznikol v období po druhej svetovej vojne ako reakcia na tradičné umelecké praktiky a estetické hodnoty. Umelci ako Vasarely boli fascinovaní možnosťou využiť nové poznatky z oblasti psychológie a optiky, aby vytvorili obrazy, ktoré vyvolávajú ilúziu pohybu alebo hlbokého perspektívneho efektu bez použitia klasických kresliacich technik. Tento nový smer umeleckej tvorby predstavoval výrazný odklon od reprezentácie sveta a sústavne skúmal hranice ľudského vnímania. Vasarelyho práce boli ovplyvnené filozofiou Gestaltizmu, ktorá zdôrazňovala úlohu organizácie objektov vo vnímaní ako celku.Technika a estetické vlastnosti obrazu „Opale“
„Opale“ je výsledkom komplexného umeleckého systému Vasarelyho, ktorý vychádza z matematických princípov a geometrických vzorov. Obrázok pozostáva z množstva kruhov rôznych veľkostí a farieb, ktoré sú rozmiestnené podľa pravidelných vzorcov. Vasarely používal tzv. „systém“ – systém založený na kombinácii základných geometrických tvarov (najmä kružnice a štvornohý obrazec) – ktorý umožňoval vytvárať nekonečné množstvo variant obrazu, pričom každý nový obraz bol výsledkom systematického aplikovania matematických pravidiel. Táto technika zabezpečila konzistentnosť estetickej hodnoty jednotlivých diel a zároveň otvorila cestu k experimentálnemu výskumu nových vizuálnych efektov. Výsledkom je obraz, ktorý pôsobí dynamicky a živým pohybom, čo je výsledkom pozorného využitia optických ilúzií.Symbolizmus a emocionálny dopad
Farby použité v obraze „Opale“ majú významnú estetickú funkciu – sú základným prvkom geometrického systému Vasarelyho a zároveň vyjadrujú jeho filozofické hodnoty. Čierne pozadie kontrastuje s intenzívnymi farbami kruhov, čím vytvára efekt hlbokého perspektívneho rozlíšenia a podporuje ilúziu pohybu. Kružnice reprezentujú pohyb, dynamiku a nekonečnosť – základné koncepty filozofie Vasarelyho. Táto kombinácia geometrických tvarov a farieb má emocionálny dopad na pozorovateľa, ktorý je vtiahnutý do sveta abstraktného umeleckého zážitku. Obrázok „Opale“ vyvoláva pocit pokojnej krásy a zároveň podnecňuje intelektuálne rozvojovanie. Je to obraz, ktorý si zaslúži miesto v každých kvalitných zbierkach umenia.Otázky a odpovede
Aké iné mená alebo pseudonimy používa Victor Vasarely?
Victor Vasarely sa objavuje aj pod inými menami: Károly Vaszary, Győző Vásárhelyi.
V akom rozмере sa odporúča tlačiť dielo „Opále“?
Pre dielo „Opále“ sa odporúča veľkosť tlače Veľká. K dispozícii sú aj інші veľkosti v rovnakých proporciách.
Akým množstvom svetla sa zdá odrážať farby diela „Opále"]?
Dielo „Opále“ od Victor Vasarely má luminanciu na úrovni Jemná luminancia. Luminancia popisuje, koľko svetla sa zdá byť odrážané farebnými tónmi.
Čo vysvetľuje situáciu s autorskými právami diela „Opále“ od Victor Vasarely?
Dielo „Opále“ od Victor Vasarely patrí do stále chránené autorským právom. Autorské práva sa vypočítavajú od roku úmrtia umelca a Victor Vasarely zomrel v roku 1997.
Ako sa v díle „Opále“ spájajú kontrast a harmónia?
Farebná kompozícia diela „Opále“ od Victor Vasarely spája Pokojný kontrast s Nesúradná paleta harmóniou.
Ako možno využiť „Opále“ od Victor Vasarely pri dekorovaní domácnosti?
„Opále“ sa odporúča pre Akcentujúce, ideálnym priestorom je však Denná miestnosť.
Aká paleta a dominantná farba definujú "Opále"?
„Opále“ je charakteristický/á paletou Tmavé tóny, ktorej dominuje Hnedá (#a03431).
Kde sa dielo „Opále“ zaradí do doterajšieho tvoru umelca Victor Vasarely?
V rámci tvorby umelca Victor Vasarely sa dielo „Opále“ radí do štýlu Geometric Abstraction, pričom sprevádzajú ho témy ako bauhaus influence, geometric forms, optical art exploration, visual stimulation, dynamic design, abstraction, minimalist aesthetic, iconic piece.
Biografia umelca
A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely
Victor Vasarely, známy aj ako Károly Vaszary a Győző Vásárhelyi, bol fascinujúci umelec, ktorý zásadne ovplyvnil vývoj moderného umenia a dizajnu. Jeho cesta k sebaurčeniu bola nepredvídaná – začal študovať medicínu na univerzite v Budapešti, no čoskoro sa rozhodol pre svet vizuálnej tvorby. Narodil sa v roku 1906 v Pécs, meste vted' súčasťou Rakúska-Uhorska (dnes Chorvátsko), a jeho dielo je silne spojené s geometrickou abstrakciou a optickým umením, známe ako Op Art. Vasarelyho tvorba sa vyznačuje systematickým prístupom k vizuálnej ilúzii, ktorý podnútil diváka aktívne sa zapájať do vnímania diela.- Ranné obdobie: Jeho rané roky naznačovali cestu ďaleko od plátna; začal ako lekársky študent na univerzite v Budapešti, no čoskoro sa rozhodol pre svet maľby a zaradil sa do akadémie Podolini-Volkmann.
- Vplyv Bauhausu: Klíčovým momentom bolo jeho zaradenie do dielne Sándora Bortnyika – Műhely, školy silne ovplyvnené Bauhausovou filozofiou. Tu získal základy funkčného dizajnu a geometrickej abstrakcie.
- Od reprezentácie k abstrakcii: V neskorých 20. rokoch 20. storočia sa Vasarely postupne odvracajúci od realistického zobrazovania, hlbšie skúmal geometrickú abstrakciu. Práce ako "Modrá štúdia" a "Zelená štúdia" z roku 1929 ilustrujú tento prechod – zámerný odklad naratívneho obsahu v prospech čistých tvarov a farebných vzťahov.
The Dawn of Op Art and Systematic Illusion
Vasarelyho dielo sa rozvíja v 60. rokoch, kedy sa stal vedúcou figúrou nového hnutia Op Art. Na rozdiel od mnohých umelcov, ktorí spoléhali na intuíciu a spontánnu expresiu, Vasarely pristupoval k svojej práci systematicky. Používal siete a matematické princípy na generovanie vzorov, ktoré vytvárali silné optické ilúzie – vizuálne vibrácie, vlnivé efekty a dojmy hĺbky, kde fyzicky neexistovali. Nebol to o triku; išlo o odhalenie dynamiky zabudnutej v samotnom vnímaní. Veril v reprodukovateľnosť a širokú verejnú dostupnosť, snažil sa demokratizovať umenie tým, že ho urobí prístupným mimo galérie a muzej. Jeho dielo vyzývalo divákov, aby spochybňovali svoje vlastné vnímanie a aktívne sa zapojili do vytvárania významu. Tento aktívny prístup k vnímaniu odlišoval Op Art od iných trendov a upevnil jeho postavenie na čele tohto hnutia.- Matematika a geometria: Vasarelyho diela sú založené na matematických vzoroch, ktoré vytvárajú ilúzie pohybu a perspektívy.
- Reprodukovateľnosť: Dôraz na reprodukciu v sériových dielach umožňoval šírenie jeho myšlienok a dosiahnutie širokého publika.
- Interakcia s divákom: Vasarelyho diela vyzývajú diváka, aby aktívne sa zapojil do procesu vnímania a interpretácie.
Beyond the Canvas: Kinetic Exploration and Lasting Legacy
Vasarelyho umelecké skúmanie nebolo obmedzené na statické ilúzie. Začal experimentovať s kinetickým umením, vytváral diela, ktoré obsahovali skutočný pohyb alebo pôsobili ako pohyb vďaka starostlivo zorganizovaným vizuálnym efektom. "Georges Pompidou" (1976), rozsiahly kinematický objekt nainštalovaný v Centre Pompidou v Paríži, je dôkazom jeho ambícií – integrácia umenia s architektúrou a mestským dizajnom na veľkom pláne. Experimentoval aj s aplikáciami svojich návrhov na komerčné produkty, najmä prostredníctvom spolupráce s Rosenthal porcelain, čo viedlo k ikonickému porcelánovému rade "Suomi". Táto ochota rozmaznávať hranice medzi umením a funkčnými objektmi ďalej zdôrazňovala jeho presvedčenie o potenciáli umenia preprechadnutie do každodenného života.- Kinematické diela: Vasarelyho kinetické diela spájajú vizuálne ilúzie s fyzickým pohybom.
- Komerčné aplikácie: Jeho návrhy boli použité na rôzne komerčné produkty, ako je porcelán a obalové materiály.
- Fondácia Vasarely: Založenie Fondácie Vasarely v Aix-en-Provence zabezpečilo ochranu a propagáciu rozsiahleho diela.
Historical Significance
Vasarelyho prínos dejinám umenia je mnohostranný. Prešiel od tradičných maľbárskych techník k dielam, ktoré aktívne zapojujú diváka do vnímania. Jeho systematický prístup zmenil konvencie umeleckej tvorby a položil základy pre počítačovo generované umenie a digitálny dizajn. Dôrazom na reprodukovateľnosť a komerčné aplikácie Vasarely rozmazával hranice medzi umením a populárnou kultúrou, zanechal trvalý odkaz v oboch oblastiach. Nebol to len tvorca esteticky príjemných objektov; bol to vedúci experimentátor, ktorý odhalil základné pravdy o tom, ako vnímame svet. Jeho dielo sa dodnes rezonuje a pripomína nám silu abstrakcie, krásu geometrie a nekonečné možnosti ľudskej kreativity.
Victor Vasarely
1906 - 1997 , Kroatia
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinetický umenie
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafický dizajn
- Interiérový dizajn
- Artists Who Influenced This Artist:
- Piet Mondrian
- Kazimir Malevich
- Date Of Birth: 9. apríl 1906
- Date Of Death: 15. marec 1997
- Full Name: Victor Vasarely
- Nationality: Maďarsko-Francúzsko
- Notable Artworks:
- Modrá Štúdia
- Zelená Štúdia
- Suomi
- Place Of Birth: Pécs, Chorvátsko
Súvisiace články
The Beauty of Less: A Sophisticated Guide to the Soul of Minimalist Art and Geometric Harmony
Discover the profound elegance of minimalist art. Explore how geometric abstraction and the beauty of reduction create serene, sophisticated spaces through our expert guide to finding soul and harmony in every line and shape.
Preskúmajte umelecká diela usporiadané podľa tém, štýlov a charakteristík.
