Ateliér — Bezplatné celosvetové doručenie — Doručenie za 2–6 týždňov
      Adèle Kindt, 1804 – 1884

      4 najznámejších obrazov od Adèle Kindt, zoradených podľa popularity

      Najobľúbenejším obrazom od Adèle Kindt je Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife (1826), ktorý sa nachádza v Museum of Fine Arts Ghent (MSK), Ghent. Nasledujú The Fortune Teller (1828) a Young Polish Freedom Fighter (1834) z pláten, ktoré čitateľom najlepšie známe. Náš katalóg obsahuje 4 diel od umelca Adèle Kindt: tu je 4 najznámejších, z ktorých každý uvádza rok vytvorenia, múzeu a to, čo ho robí nezabudnuteľným.

      Poriadkované podľa nášho skóre popularity, ktoré kombinuje počet vyhľadávaní, návštev a objednávok pre každé dielo. Aktualizované november 2026. Každý obraz na tejto stránke si môžete objednať ako ručne maľovanú olejную reprodukciu na ľanovom plátne alebo ako umeleckú tlač, vyrobenú v požadovanom rozмере.

      Portrét Adèle Kindt
      Adèle Kindt · 1804 – 1884
      Narodený · zomrel
      1804 – 1884, Brussels
      Diela v našom katalógu
      4
      Najznámejšie
      Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife (1826)
      Najviac diel v
      Museum of Fine Arts Ghent (MSK)

      Top 10 obrazov umelca Adèle Kindt: plátna, ktoré pozná každý

      Kde visia plátna umelca Adèle Kindt

      3 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.

      Múzeá Mesto Diela umelca Adèle Kindt Obrazy z tohto zoznamu
      Museum of Fine Arts Ghent (MSK), GhentMuseum of Fine Arts Ghent (MSK) Ghent 2 Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife, Young Polish Freedom Fighter
      Kráľovské múzeum výtvarných umení Antverpy, AntverpyKráľovské múzeum výtvarných umení Antverpy Antverpy 1 The Fortune Teller
      Museum of Fine Arts, BostonMuseum of Fine Arts Boston 1 Faith, Hope and Charity

      Najobľúbenejšie plátno každého desaťročia od Adèle Kindt

      1. 1820s
      2. 1830s
      3. 1840s

      O plátnach umelca Adèle Kindt: odpovede na vaše otázky

      Ktorý obraz od Adèle Kindt je najznámejší?Prečítajte si odpoveď

      Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife (1826), Museum of Fine Arts Ghent (MSK), Ghent. Nasledujú The Fortune Teller (1828) a Young Polish Freedom Fighter (1834).

      V akom veku bol/a Adèle Kindt, keď vzniklo dielo Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife?Prečítajte si odpoveď

      Adèle Kindt, narodený v 1804, mal 22 rokov: Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife vznikol v roku 1826.

      Koľko celkom diel nakreslil/a Adèle Kindt?Prečítajte si odpoveď

      V našom katalógu sa nachádza 4 diel od umelca Adèle Kindt, datovaných od 1826 do 1840.

      Kde si môžem pozrieť najznámejšie plátna od Adèle Kindt?Prečítajte si odpoveď

      Väčšinou v Museum of Fine Arts Ghent (MSK) (Ghent), Kráľovské múzeum výtvarných umení Antverpy (Antverpy) a Museum of Fine Arts (Boston); vyššie uvedený zoznam uvádza jednotlivé múzeá a ich plátna.

      Kedy Adèle Kindt namaloval svoje najobľúbeniejšie plátna?Prečítajte si odpoveď

      V období 1820s, ktoré predstavuje 2 z 4 diel na tejto stránke, medzi nimi aj Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife.

      Ktoré sú najskoršie a najneskoršie známe plátna umelca Adèle Kindt?Prečítajte si odpoveď

      Najstaršie plátno je z Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife (1826); najnovšie je z Faith, Hope and Charity (1840).

      Aké plátna od Adèle Kindt visia v Museum of Fine Arts Ghent (MSK)?Prečítajte si odpoveď

      V múzeu Museum of Fine Arts Ghent (MSK), Ghent sa nachádza 2 z diel na tejto stránke, vrátane Lamoral, Count of Egmont, Taking Leave of His Wife a Young Polish Freedom Fighter.

      Môžem si kúpiť reprodukciu plátna od Adèle Kindt?Prečítajte si odpoveď

      Áno. Každý obraz na tejto stránke si môžete objednať z jeho vlastnej stránky ako ručne maľovanú olejную reprodukciu alebo ako umeleckú tlač, v rozmeroch, ktoré si vyberiete.

      Adèle Kindt: život v farbách

      A Life in Brussels

      Born into a Brussels family where female artistry was a shared language, Marie-Adélaïde Kindt entered the world on 16 December 1804. Her path was shaped early by the engraver Antoine Cardon, who provided her initial training in drawing. This foundation allowed her to move toward more complex studies under Sophie Rude and François-Joseph Navez. Even the presence of Jacques-Louis David offered a form of encouragement during her formative years.

      Her early career was marked by a certain ambition that saw her navigating the male-dominated sphere of history painting. By age twenty-two, she had secured first prize at the Royal Academy in Ghent. Her talent was recognized through various medals in Douai, Kamerrijk, and Brussels. While her training was rooted in Neoclassicism, her brush often leaned toward the sensibilities of Romanticism.

      The Evolution of Subject and Style

      The scope of her work shifted as the decades passed. Her early years were defined by historical scenes, most notably Épisode des journées de septembre 1830, which captured a moment from the Belgian Revolution. This particular work remains a significant part of her record, held within the Brussels city museum on the Grand-Place.

      After the 1840s, Kindt’s focus moved away from large-scale historical narratives toward more intimate subjects. She turned her attention to portraiture and genre scenes, often depicting Flanders interiors or quiet, religious themes. Her later works included:

      • Faith, Hope and Charity (1840)
      • A lady, bust-length, holding a bouquet of roses (1853)
      • Scène galante à la fenêtre (1857)
      • Jeune femme accoudée à une console (1837)

      In these later pieces, she utilized chiaroscuro and a precise hand to render details. Her portraits of women and children often featured elements like birdcages or stained-glass windows, reflecting a shift toward the domestic and the everyday.

      Final Years and Recognition

      Kindt’s professional standing was solidified by her election to several prestigious institutions, including the Royal Academy of Fine Arts in both Brussels and Ghent. Her paintings found homes in significant collections, such as the Rijksmuseum Amsterdam, the Museum of Fine Arts Boston, and the Royal Museum of Fine Arts Antwerp.

      She lived through a period of immense change in Belgian art, adapting her style to meet the shifting tastes of her public. Though she did not maintain the same level of success in her later years as she had during her early career, her technical skill remained evident in her draughtsmanship. She passed away in Brussels on 8 May 1893.