1
Portræt af en ung pige
Ručne maľovaná olejná reprodukcia od $178 28 × 35 cm
Veľkosť rovnaká ako originál $251 53 × 64 cm Objednať v originálnej veľkosti →
Peter Copmann, 1794 – 1850
1 najznámejších obrazov umelca Peter Copmann
Portræt af en ung pige (1824) je obraz, pre ktorý je Peter Copmann najznámy; patrí do zbierky Statens Museum For Kunst, Kodaň. Náš katalóg obsahuje 1 diel od umelca Peter Copmann. Tu je 1 najznámejších s uvedením roku, múzeá a príbehu každého plátna.
Poriadkované podľa nášho skóre popularity, ktoré kombinuje počet vyhľadávaní, návštev a objednávok pre každé dielo. Aktualizované november 2026. Každý obraz na tejto stránke si môžete objednať ako ručne maľovanú olejную reprodukciu na ľanovom plátne alebo ako umeleckú tlač, vyrobenú v požadovanom rozмере.
- Narodený · zomrel
- 1794 – 1850, Rudkøbing
- Diela v našom katalógu
- 1
- Najznámejšie
- Portræt af en ung pige (1824)
- Najviac diel v
- Statens Museum For Kunst
Desať najobľúbenejších obrazov od Peter Copmann
Kde visia plátna umelca Peter Copmann
Múzeum, ktoré vlastní najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Peter Copmann | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Kodaň | 1 | Portræt af en ung pige |
Najznámejšie plátna umelca Peter Copmann, rok za rokom
Plátna od Peter Copmann z tohto obdobia pochádzajú všetky z roku 1824: tu sú, usporiadané podľa slávy.
-
1824
Plátno 1 z 1
Portræt af en ung pige
Plátna umelca Peter Copmann, odpoveď po odpovedi
Ktorým plátnom si Peter Copmann zapamätal najviac?Prečítajte si odpoveď
Portræt af en ung pige (1824)
Portræt af en ung pige: koľko rokov mal/a Peter Copmann, keď bolo vytvorené?Prečítajte si odpoveď
Peter Copmann, narodený v 1794, mal 30 rokov: Portræt af en ung pige vznikol v roku 1824.
Koľko obrazov vytvoril/a Peter Copmann?Prečítajte si odpoveď
V našom katalógu sa nachádza 1 diel od Peter Copmann.
Kde sa dnes nachádzajú najznámejšie plátna umelca Peter Copmann?Prečítajte si odpoveď
Väčšinou v Statens Museum For Kunst (Kodaň); vyššie uvedený zoznam uvádza jednotlivé múzeá a ich plátna.
Kde si môžem kúpiť reprodukciu obrazu od Peter Copmann?Prečítajte si odpoveď
Áno. Každý obraz na tejto stránke si môžete objednať z jeho vlastnej stránky ako ručne maľovanú olejную reprodukciu alebo ako umeleckú tlač, v rozmeroch, ktoré si vyberiete.
Spoznajte maliara: Peter Copmann
A Life in Portraiture and Landscape
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Technique and Subject Matter
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
- Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
- Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
- Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.