Egon Schiele (1912) je obraz, pre ktorý je Egon Schiele najznámy; patrí do zbierky Leopold Museum, Viedeň. Smierc i Dziewczyna (1915) a The Self-Seers II (Death and Man) (1911) dopĺňajú trojicu najobľúbenejších pláten. Náš katalóg obsahuje 649 diel od umelca Egon Schiele. Tu je 100 najznámejších s uvedením roku, múzeá a príbehu každého plátna.
Poriadkované podľa nášho skóre popularity, ktoré kombinuje počet vyhľadávaní, návštev a objednávok pre každé dielo. Aktualizované október 2026. Každý obraz na tejto stránke si môžete objednať ako ručne maľovanú olejную reprodukciu na ľanovom plátne alebo ako umeleckú tlač, vyrobenú v požadovanom rozмере.
V roku 1912 Egon Schiele stvoril dielo, ktoré dodnes fascinuje a znepokojuje – Portrét Wally. Tento obraz nie je len portrét mladú ženu, Walburgu „Wally“ Neuzilovú, ale hlboký ponor do ľudskej psychiky, odraz úzkostí a komplexností rýchlo sa meniaceho sveta na počiatku dvadsiateho storočia. Schiele, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov rakúskeho expresionizmu, tu vytvára obraz plný surových emócií a inovatívneho štýlu, ktorý definoval jeho tvorbu.
Majstrovské dielo expresionizmu Egon Schieleho „Smrť a dievča“ je dojmovo nádherné a zároveň mrazivé dielo, ktoré v sebe nesie surovú emocionálnu silu expresionizmu. Tento obraz, vytvorený v roku 1915, zachytáva intenzívne spojenie medzi dvoma postavami – jednou zahalenou v temnote a druhou ozdobenou žiarivými tónmi. Dramatická kompozícia a odvážne ťahy štetca robia z tohto diela jeden z najvýraznejších kouskov Schieleho tvorby, ktorý by nemal chýpať v zbierke každého vážneho milovníka…
V roku 1911 sa Egon Schiele, jeden z najvýraznejších predstaviteľov expresionizmu, vrhol do tvorby diela, ktorému dodnes pripomína hlboká melanchólia a existenciálna úzkosť – „Self-Seers II“ (Smrt a Muž). Toto obrazové vyjadrenie nie je len portrét, ale komplexná psychologická analýza, ktorá odhaľuje vnútorné boje a strasti človeka. Schiele, známy svojimi deformovanými formami a ostrými linkami, tu prekračuje hranice tradičnej reprezentácie a vytvára obraz, ktorý je priamočaťoucoušieňom jeho duše.
Mater s dvoma deťmi – Výrazistické umelecké dílo Egon Štieľa Mater s dvoma deťmi, namalovaná v roku 1917 švajcarským expresionistickým maliarom Egonom Štieľom, je fascinujúci obraz, ktorý vyjadruje základné hodnoty rodiny a strachu. Tento diel dnes tvorí hlavnú časť zbierky Belvedere v Vídeňskej galérii a predstavuje vrchol Štieľa krátkej, no nesmierne vplyvnej kariéry. Jeho výrazistický štýl sa vyznačuje deformovanými tvarmi a intenzívnymi emóciami – prvok, ktorý je jasným znakom obdobia…
Dielo Rodina od Egona Schieleho, vytvorené v roku 1917, je hlboko rezonujúca skladba, ktorá presahuje jednoduché zobrazovanie rodinných väzieb. Ide o emocionálne surové a psychologicky pronikavé skúmanie spojenia, zraniteľnosti a úzkostí, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou ľudských vzťahov – čo je jasným dôkazom Schieleho majstrovstva v rámci expresionizmu.
Egon Schiele's 1914 painting, *Lovers: Man and Woman I*, isn’t merely a depiction of two figures; it’s a visceral exploration of human connection, vulnerability, and the unsettling beauty of mortality. Created during a period of intense personal struggle for the artist – marked by illness, loss, and a profound awareness of his own precarious existence – this work embodies the core tenets of Expressionism, translating raw emotion directly onto the…
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Self Portrait with Hands on Chest’ (1910) This striking self-portrait by Austrian Expressionist master Egon Schiele is more than just a likeness; it's a raw and unflinching exploration of inner turmoil, vulnerability, and the search for identity. Created in 1910, at a pivotal moment in both his artistic development and personal life, this work embodies the core tenets of Expressionism while establishing Schiele’s…
Obraz predstavuje nahú dvojicu uzavretú v tesnom objatie. Mužská postava dominuje nad celou kompozíciou, umiestnená nad ženou, pričom jej krk vtláča do svojho tváre v geste, ktorá je súčasne nežná aj pôsobí ako vyjadrenie vlastníctva. Jej ruky zakrývajú tvár – tento nejednoznačný akt by mohol naznačovať nie len skromnosť alebo snahu o ochranu, ale možno aj jemný odpor. Postavy sú tesne orezané a takmer úplne zapĺňajú celé plátno, čím sa…
Krok bližšie a možno sa ocitnete uväznení v ťažkých, slzných očiach tejto ženy. V tomto diele panuje hlboký pokoj, ktorý je však od mierneho od pokoja vzdialený. Tvár je bledá, takmer kostlivá, s tmavými tieňmi hromadiacimi sa v očných jamkách, čo naznačuje hlbokú fyzickú vyčerpanosť. Jej hlava je zahalená v tmavom plátení, čo je detail, ktorý vtláča diváka do jej súkromného smútku. Za ňou sa z temného pozadia vynaría druhá,…
Egon Schiele’s Haunting ‘Self Portrait as St. Sebastian’ Táto pôsobivá reprodukcia plagátu zachytáva hlbokú emocionálnu intenzitu Egonovi Schieloviho maľby z roku 1914, *Sebastián portrét*. Je to viac ako len podobnosť; je to silné vyhlásenie o utrpení, umeleckej zraniteľnosti a predtuchách sveta, ktorý sa necha pádnikom. Schiele netúži len zobrazovať svätého Sebastiána; stáva sa ním, premenuje osobné trápenie na obraz, ktorý rezonuje s každým. Učebnica v Štýle Expressionistom Tento umelecký dielo…
Egon Schiele's Portrait of a Woman, painted in 1912, stands as a cornerstone of Austrian Expressionism and a poignant exploration of psychological depth. More than just a depiction…
Prinesť toto svetlo domov →
V roku 1911, v srdci buriacich sa umeleckých zdanení rakúskej metropoly, vytvoril Egon Schiele obraz, ktorý sa stane jedným z najvýznamnejších diel jeho raného obdobia – *Moa*. Táto…
Objednať toto plátno →
Egon Schiele, an Austrian Expressionist painter, is renowned for his intense and emotionally charged works. One such painting that exemplifies his unique style and thematic focus is "Agony",…
Nechajte si to namalovať ručne →
A Fragile Dance of Form: Exploring Egon Schiele’s ‘Composition with Three Male Nudes’ Egon Schielehovo dielo *Kompozícia s tromi mužskými nahými telami* z roku 1910 je kľúčové dielo,…
Nechajte si to namalovať ručne →
Self-Portrait with Striped Shirt: A Window Into Schiele’s Soul Egon Schieleho „Sebevytvar z pruhovaným svetlým“ vytvorený v roku 1910, prekonáva obyčajnú reprezentáciu;emboduje úzkosti a introspekciu charakteristické pre expresionizmus…
Objednať toto plátno →
A Study in Suffering and Vulnerability: Egon Schiele’s ‘Self Portrait with Arm Twisting Above Head’ Egon Schiele, an Austrian Expressionist painter whose legacy continues to resonate within the…
Objednať toto plátno →
In the realm of early twentieth-century modernism, few works capture the raw, psychological intimacy of human connection as poignantly as Egon Schiele’s “Mother and Child (Madonna).” Created in…
Objednať toto plátno →
In the hauntingly beautiful realm of Austrian Expressionism, few works capture the raw, pulsating essence of human intimacy quite like Egon Schiele’s Two Women Embracing. This masterpiece serves…
Prinesť toto svetlo domov →
A Portrait of Intimacy & Unease: Egon Schiele’s ‘The Artist's Mother, Sleeping’ Egon Schiele’s 1911 watercolor, *The Artist’s Mother, Sleeping*, is a profoundly moving and unsettling work that…
Prinesť toto svetlo domov →
Egon Schiele (1890–1918), rakúsky expresionistaľský maliar, predstavuje jedinečný hlas v rozrušujúcom prostredí začiatkov 20. storočia. Jeho tvorba je charakteristika intenzívneho emocionálneho zážitku a znepokojivých obrazov – témy, ktoré…
Prinesť toto svetlo domov →
In the quiet, trembling lines of “Couple Embracing,” we encounter more than just a depiction of human intimacy; we witness a profound psychological excavation. Created in 1911, this…
Nechajte si to namalovať ručne →
A single, intense gaze pierces through the heavy, agitated brushstrokes of this 1912 self-portrait. The artist’s head and shoulder occupy a tight, off-center position, creating an immediate sense…
Prinesť toto svetlo domov →
In the hauntingly beautiful Secession 49. Exhibition, Egon Schiele invites us into a moment of profound stillness amidst the social currents of 1918 Vienna. This evocative work serves…
Prinesť toto svetlo domov →
The scissor-like splayed finger motif could possibly have been inspired by the gestures of expressionist dancers. With his left shoulder pulled up, the artist seems to defend himself…
Objednať toto plátno →
Prophets (Double Self Portrait) – A Descent Into Psychological Torment The artwork “Prophets” by Egon Schiele stands as a chilling testament to the artist’s preoccupation with mortality and…
Nechajte si to namalovať ručne →
Maľba prezentuje výraznú úzkosť a izoláciu prostredím uzavretého zábavného prostredia, kde dominujú dva veľké abstraktné figúry zapojené do ambivalentnej interakcie. Je to kubistický štýl s výraznými geometrickými tvarmi…
Objednať toto plátno →
To stand before Egon Schiele’s “Crouching Woman with Green Headscarf” is to encounter a profound exploration of the human psyche, stripped of all pretension. Executed in 1914, this…
Nechajte si to namalovať ručne →
In the hauntingly beautiful watercolor "Girl Nude with Folded Arms," created in 1910, the Austrian Expressionist master Egon Schiele invites us into a profound exploration of human emotion…
Nechajte si to namalovať ručne →
Portrét Gerti Schiele, namalovaný v roku 1909, nie je len obrazom mladé ženy; je to hlboký a dojímavý pohľad do duše jej umelca, Egon Schieleho. Tento diel, ktorý…
Objednať toto plátno →
Egon Schiele’s *Seated Woman with Bent Knee*, created in 1917, stands as a cornerstone of Austrian Expressionism and a haunting testament to Schiele's singular artistic vision. More than…
Prinesť toto svetlo domov →
Maľba z roku 1918 s názvom Horský prúd od Egona Schieleho nie je len prostým zachytením divokej rieky; je to visceračný výlev hlboko vnímaných úzkostí umelca a jeho…
Nechajte si to namalovať ručne →
Egon Schiele's "Autumn Trees," created in 1911, is a striking example of Austrian Expressionism, showcasing the artist’s unique ability to convey intense emotion through distorted forms and vibrant…
Objednať toto plátno →
V posvätných sálach Galérie Belvedere vo Viedni sa nachádza okno do turbulentnej psychiky raného dvadsiateho storočia. Egon Schieleho „Portrét vydavateľu Eduarda Kosmacka“, namalovaný v roku 1910, je oveľa…
Objednať toto plátno →
„Neidentifikované (938)" od Egona Schieleho, diel z roku neznámeho, je fascinujúca ukážka expresívneho umenia 20. storočia. Tento obraz, zachytený v oleji na plátne, nie je len vizuálna reprezentácia…
Nechajte si to namalovať ručne →
Egon Schiele, a prominent figure in the Expressionist movement, is renowned for his intense and emotionally charged works. One of his notable pieces, Schiele's Room in Neulengbach, offers…
Objednať toto plátno →
The composition centers on a tilted, uneasy figure, captured in a close-up that emphasizes the head and upper torso. The subject’s head is bent downward, while the eyes…
Nechajte si to namalovať ručne →
In the quiet, trembling lines of Egon Schiele’s 1917 masterpiece, Kneeling Girl, Resting on Both Elbows, we encounter more than a mere study of the human form; we…
Objednať toto plátno →
A young boy, approximately six years old, sits centered against a textured, neutral backdrop of beige and cream. He is clad in heavy, saturated red and maroon garments…
Objednať toto plátno →
Dom na Potoku (tiež známy ako Starý Dom I) – Egon Schiele Egon Schieleho “Dom na Potoku” je fascinujúci a dlhšie nepopredaný obraz, ktorý sa vyznačuje svojou melanchóliou…
Prinesť toto svetlo domov →
Egón Schieleho obraz z roku 1915, „Smrť a devička“, nie je len znázornením úmrtnosti; je to hlboko intimná skúmana smúty, touhy a nepokojnej tancovky medzi životom a smrťou.…
Nechajte si to namalovať ručne →
In the hauntingly beautiful Self Portrait with Raised Arms, Back View, Egon Schiele invites us into a private sanctuary of psychological intensity. Painted in 1912, this work serves…
Nechajte si to namalovať ručne →
Egon Schiele's "The Truth Unveiled," painted in 1913, isn’t merely a depiction of figures; it’s an excavation of the human psyche, a raw and unsettling exploration of mortality,…
Prinesť toto svetlo domov →
Tento obraz zachytáva mesto s budovou pripomínajúcou hrad v pozadí, ktoré je zasadené do krajiny na svahoch kopcov zdobených stromami a domovmi. Scéna je oživená niekoľkými postavami, z…
Nechajte si to namalovať ručne →
The narrow street of this Austrian provincial town functions as a distillation of internal tension. Painted in 1917, the work moves beyond mere topography to map a sense…
Objednať toto plátno →
In the turbulent landscape of early 20th-century Vienna, few images capture the fractured psyche of an era as poignantly as Egon Schiele’s “Wally with a Red Blouse.” Painted…
Nechajte si to namalovať ručne →
Egon Schiele's "Self-Portrait with Outstretched Arms" (1911) isn’t merely a depiction of a man; it’s an intensely personal and psychologically charged exploration of vulnerability, longing, and the very…
Objednať toto plátno →
Egon Schiele's “Portrait of an Old Man (also known as Johann Harms),” painted in 1916, is not merely a likeness; it’s a profound meditation on aging, mortality, and…
Nechajte si to namalovať ručne →
Egon Schiele’s 1913 self-portrait is not a comfortable image. It’s a visceral, almost brutal depiction of an interior world grappling with uncertainty and perhaps even despair. Rendered in…
Nechajte si to namalovať ručne →
Egon Schieleho „Portrét Viktora Rittera von Bauer“, namalovaný v roku 1918, nie je len podobizom; je to starostlivo vypracovaná destilácia úzkostí a tichoho kontemplovania, ktoré pulzujú pod povrchom…
Nechajte si to namalovať ručne →
In the hauntingly intimate masterpiece Agonia, painted in 1912, Egon Schiele invites the viewer into a psychological landscape where the boundaries between physical struggle and existential dread dissolve.…
Prinesť toto svetlo domov →
Egon Schiele's 1907 “Portrait of Leopold Czihaczek” is more than just a likeness; it’s a raw, intensely personal exploration of the human condition. This oil on canvas painting,…
Nechajte si to namalovať ručne →
Egon Schiele's "Schiele Sebastian," a pivotal work within his extensive body of nude portraits, stands as a haunting testament to the artist’s unique vision and the turbulent emotional…
Prinesť toto svetlo domov →
In the visceral landscape of early twentieth-century Expressionism, few works possess the unsettling psychological depth found in Egon Schiele’s “Pregnant Woman and Death.” Painted in 1911, this masterpiece…
Nechajte si to namalovať ručne →
In the hauntingly beautiful Portrait of Leopold Czihaczek, Standing, Egon Schiele invites us into a space where the boundaries between physical representation and psychological truth dissolve. Created in…
Objednať toto plátno →
The painting Sunflowers is a watercolor by Egon Schiele created in 1911. The composition features a variety of sunflowers depicted in different stages of bloom, with some flowers…
Objednať toto plátno →
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Man with Blue Headband and Hand on Cheek’ This captivating drawing by Egon Schiele, created in 1909, is a powerful example…
Nechajte si to namalovať ručne →
Subject and Composition This captivating portrait captures an intimate moment of introspection, featuring a young woman seated with her right leg gently raised, her gaze contemplative and soulful.…
Prinesť toto svetlo domov →
Egon Schiele's "Untitled (2447)" is not merely a depiction of two figures; it’s a raw, intensely personal exploration of vulnerability, connection, and the unsettling beauty of human emotion.…
Prinesť toto svetlo domov →
Okno do adolescentnej smúty: „Chlapec s rukou na tvári“ Egona Schieleho Egón Schieleho akvarel z roku 1910, Chlapec s rukou na tvári, je viac než len portrét; je…
Nechajte si to namalovať ručne →
The artwork is a watercolor painting titled Self Portrait, created in 1911. It depicts a nude figure positioned centrally against a muted background. The figure's arms are outstretched…
Nechajte si to namalovať ručne →
„Sediacia párová“ od Egona Schieleho, vytvorená v roku 1915, nie je len obraz; je to zrkadlo odrážajúce hlboké, často bolestivé pravdy o ľudskom existovaní. Tento dielo, s jeho…
Nechajte si to namalovať ručne →
Egon Schiele’s “I Will Gladly Endure for Art and My Loved Ones,” painted in 1912, is not merely a depiction of suffering; it’s a raw, visceral embodiment of…
Prinesť toto svetlo domov →
Egon Schiele's "Black-Haired Girl with Lifted Skirt," painted in 1911, is not merely a portrait; it’s a visceral exploration of the human condition, rendered with an unsettling intensity…
Nechajte si to namalovať ručne →
Two hands emerge from a vast, pale void, locked in a grip that feels both desperate and tender. The skin appears thin, almost translucent, revealing the delicate architecture…
Nechajte si to namalovať ručne →
Egon Schiele’s “Scornful Woman,” painted in 1910, isn't merely a portrait; it’s a raw distillation of psychological turmoil and the unsettling beauty of human vulnerability. This arresting image,…
Prinesť toto svetlo domov →
The artwork presents a single nude female figure positioned centrally against a plain, white background. The subject is oriented toward the right side of the frame. One arm…
Nechajte si to namalovať ručne →
Egon Schiele's “Reclining Female Nude,” painted in 1917, stands as a poignant emblem of Expressionism—a movement characterized by raw emotion and unflinching honesty. More than just a depiction…
Nechajte si to namalovať ručne →
Egon Schiele, an Austrian artist known for his bold and emotive works, created the captivating painting "Autumn Sun" in 1912. This piece is a quintessential representation of the…
Prinesť toto svetlo domov →
In the realm of early 20th-century art, few works capture the essence of human intimacy and emotional depth as profoundly as Egon Schiele's "Conversion." Painted in 1912, this…
Objednať toto plátno →
Created in 1908, Kneeling Young Man is a significant work by the Austrian artist Egon Schiele. This piece emerged from the creative atmosphere of Vienna, Austria, during a…
Nechajte si to namalovať ručne →
Egon Schiele’s “Prostitute (Dirne)” stands as a haunting testament to the artist’s unflinching exploration of human psychology and sexuality, firmly rooted in the Expressionist movement that gripped Vienna…
Nechajte si to namalovať ručne →
Egon Schiele's Femme à Demi Nue Étendue (Woman Half Naked Extended) stands as a haunting testament to the artist’s singular vision and his unflinching confrontation with themes of…
Objednať toto plátno →
Egon Schiele’s ‘Levitation,’ painted in 1915 during the height of Expressionism, isn't merely a depiction of two figures; it’s an invitation into a realm where rationality yields to…
Nechajte si to namalovať ručne →
An Intimate Embrace: Exploring Egon Schiele’s ‘Two Young Girls’ This captivating watercolor painting by Austrian Expressionist master, Egon Schiele, offers a profoundly intimate and emotionally charged depiction of…
Objednať toto plátno →
In 1914, the artist Egon Schiele captured a singular moment of transition in Vienna, Austria. The work, titled Woman Undressing, presents a female nude in a state of…
Objednať toto plátno →
A Moment Frozen in Expressionist Intensity The drawing, “Two Kneeling Figures,” created by Egon Schiele in 1913, stands as a haunting testament to the anxieties and passions simmering…
Prinesť toto svetlo domov →
Egon Schiele's "Lovemaking," painted in 1915, is not a celebration of romantic bliss; rather, it’s a brutally honest and profoundly unsettling exploration of human connection – a moment…
Objednať toto plátno →
is a watercolor and paper work created by the Austrian Expressionist Egon Schiele in 1908. This nude painting (nu) reflects the artist's departure from academic traditions toward a…
Objednať toto plátno →
In the hauntingly beautiful "Seated Woman in Corset and Boots," Egon Schiele invites us into a private, psychological landscape where the boundaries between the physical body and the…
Prinesť toto svetlo domov →
Egon Schiele’s “Moa”: A Study in Vulnerability and Expressionist Boldness The painting "Moa" by Egon Schiele, created in 1911, stands as a haunting testament to the artist's preoccupation…
Objednať toto plátno →
In the quiet, unsettling depths of Egon Schiele’s Untitled (5287), one encounters more than just a figure study; one enters a profound psychological landscape. This work, a hauntingly…
Nechajte si to namalovať ručne →
Egon Schiele’s “The Bridge,” painted in 1913, stands as a cornerstone of early 20th-century Expressionist art—a movement that sought to convey raw emotion and psychological intensity rather than…
Nechajte si to namalovať ručne →
Egon Schiele's "Untitled (7272)" is not merely a depiction of a reclining figure; it’s an immersion into the raw, unsettling heart of the Expressionist soul. Painted in 1918,…
Prinesť toto svetlo domov →
A Study in Vulnerability: Egon Schiele’s ‘Reclining Girl, with Round Head’ Egon Schiele's *Reclining Girl, with Round Head* is a profoundly moving watercolor that encapsulates the core tenets…
Objednať toto plátno →
In the heart of the early twentieth century, amidst the intellectual ferment of Vienna, Egon Schiele captured a moment of profound emotional resonance in his 1909 masterpiece, Autumn…
Prinesť toto svetlo domov →
A man stares directly at the viewer, his expression caught in a moment of intense, perhaps even grotesque, animation. He wears a white shirt and tie, the formality…
Objednať toto plátno →
In the hauntingly beautiful masterpiece Two Girls Lying Entwined, created in 1915, Egon Schiele invites us into a private sanctuary of raw human connection. This work stands as…
Nechajte si to namalovať ručne →
In the hauntingly beautiful "City on the Blue River," painted in 1910, Egon Schiele invites us into a world where the architectural landscape serves as a mirror for…
Prinesť toto svetlo domov →
Egon Schiele's "Nude with Blue Stockings, Bending Forward," painted in 1912, is not merely a depiction of the female form; it’s a raw and intensely personal exploration of…
Prinesť toto svetlo domov →
A Moment Frozen in Time: Exploring Egon Schiele’s “Seated Couple” The painting "Seated Couple," completed in 1915 by Austrian Expressionist Egon Schiele, transcends mere depiction; it embodies a…
Objednať toto plátno →
A Portrait of Vulnerability: Exploring Egon Schiele’s ‘Nude Self-Portrait’ The painting “Nude Self-Portrait” by Austrian Expressionist Egon Schiele stands as a haunting testament to the artist's preoccupation with…
Prinesť toto svetlo domov →
Egon Schiele's *Krumau Town Crescent I*, painted in 1915, isn’t merely a depiction of a provincial Austrian town; it’s a raw, intensely personal exploration of mortality, isolation, and…
Nechajte si to namalovať ručne →
Egon Schiele's “Kneeling Female in Orange-Red Dress,” painted in 1910, is not merely a depiction of a woman; it’s an exquisitely rendered distillation of introspection and the unsettling…
Nechajte si to namalovať ručne →
In the hauntingly beautiful monochrome sketch untitled (1348), Egon Schiele invites us into a profound confrontation with the human psyche. Created around 1918, during the twilight of his…
Nechajte si to namalovať ručne →
Egon Schiele’s Intimate Exploration of the Human Form This captivating work on paper by Egon Schiele, created in 1910, offers a poignant glimpse into the artist's exploration of…
Nechajte si to namalovať ručne →
Egon Schiele's *Self-Portrait in Yellow Vest*, painted in 1914, is not merely a depiction of an individual; it’s a raw, unsettling excavation of the human psyche. Created during…
Nechajte si to namalovať ručne →
In the hauntingly beautiful masterpiece "Procession," created in 1911, Egon Schiele invites us into a psychological landscape where the boundaries between reality and inner turmoil dissolve. This seminal…
Objednať toto plátno →
In the quiet intensity of Egon Schiele’s 1913 masterpiece, “Sitting Woman in a Green Blouse,” we encounter more than a mere portrait; we enter a profound space of…
Prinesť toto svetlo domov →Štyri témy, ktoré sa na týchto plátnach najčastejšie vracajú, každá s jej najobľúbenejším príkladom.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Egon Schiele | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Leopold Museum |
Viedeň | 46 | Egon Schiele, The Self-Seers II (Death and Man), Smútiaca žena |
 Rakúska galéria Belvedere |
Viedeň | 10 | Smierc i Dziewczyna, Matka s dvoma deťmi, Rodina |
 Albertina |
Viedeň | 10 | Girl Nude with Folded Arms, 1910, I Will Gladly Endure for Art and My Loved Ones, 1912, Seated Couple, 1915 |
 Kunsthistorisches Museum |
Viedeň | 4 | Schiele's Room in Neulengbach |
 Wien Museum |
Viedeň | 2 | Gustav Klimt na svojom posľaní |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapešť | 1 | Two Women Embracing |
 Staatsgalerie Stuttgart |
Stuttgart | 1 | Prophets (also known as Double Self Portrait) |
 Národná galéria v Prahe |
Praha | 1 | Žiadna prevodná informácia |
Medzi 1907 a 1918 je to 12 rokov tvorby Egon Schiele, zobrazených rok za rokom prostredníctvom jej najznámejších pláten.
Egon Schiele's 1907 “Portrait of Leopold Czihaczek” is more than just a likeness; it’s a raw, intensely personal exploration of the human condition. This oil on canvas painting,…
In the hauntingly beautiful Portrait of Leopold Czihaczek, Standing, Egon Schiele invites us into a space where the boundaries between physical representation and psychological truth dissolve. Created in…
In the realm of early twentieth-century modernism, few works capture the raw, psychological intimacy of human connection as poignantly as Egon Schiele’s “Mother and Child (Madonna).” Created in…
Created in 1908, Kneeling Young Man is a significant work by the Austrian artist Egon Schiele. This piece emerged from the creative atmosphere of Vienna, Austria, during a…
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Man with Blue Headband and Hand on Cheek’ This captivating drawing by Egon Schiele, created in 1909, is a powerful example…
In the heart of the early twentieth century, amidst the intellectual ferment of Vienna, Egon Schiele captured a moment of profound emotional resonance in his 1909 masterpiece, Autumn…
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Self Portrait with Hands on Chest’ (1910) This striking self-portrait by Austrian Expressionist master Egon Schiele is more than just a…
A Fragile Dance of Form: Exploring Egon Schiele’s ‘Composition with Three Male Nudes’ Egon Schielehovo dielo *Kompozícia s tromi mužskými nahými telami* z roku 1910 je kľúčové dielo,…
V roku 1911 sa Egon Schiele, jeden z najvýraznejších predstaviteľov expresionizmu, vrhol do tvorby diela, ktorému dodnes pripomína hlboká melanchólia a existenciálna úzkosť – „Self-Seers II“ (Smrt a…
V roku 1911, v srdci buriacich sa umeleckých zdanení rakúskej metropoly, vytvoril Egon Schiele obraz, ktorý sa stane jedným z najvýznamnejších diel jeho raného obdobia – *Moa*. Táto…
V roku 1912 Egon Schiele stvoril dielo, ktoré dodnes fascinuje a znepokojuje – Portrét Wally. Tento obraz nie je len portrét mladú ženu, Walburgu „Wally“ Neuzilovú, ale hlboký…
Krok bližšie a možno sa ocitnete uväznení v ťažkých, slzných očiach tejto ženy. V tomto diele panuje hlboký pokoj, ktorý je však od mierneho od pokoja vzdialený. Tvár…
Egon Schiele's Portrait of a Woman, painted in 1912, stands as a cornerstone of Austrian Expressionism and a poignant exploration of psychological depth. More than just a depiction…
Egon Schiele's "The Truth Unveiled," painted in 1913, isn’t merely a depiction of figures; it’s an excavation of the human psyche, a raw and unsettling exploration of mortality,…
In the turbulent landscape of early 20th-century Vienna, few images capture the fractured psyche of an era as poignantly as Egon Schiele’s “Wally with a Red Blouse.” Painted…
Egon Schiele's 1914 painting, *Lovers: Man and Woman I*, isn’t merely a depiction of two figures; it’s a visceral exploration of human connection, vulnerability, and the unsettling beauty…
Egon Schiele’s Haunting ‘Self Portrait as St. Sebastian’ Táto pôsobivá reprodukcia plagátu zachytáva hlbokú emocionálnu intenzitu Egonovi Schieloviho maľby z roku 1914, *Sebastián portrét*. Je to viac ako…
Majstrovské dielo expresionizmu Egon Schieleho „Smrť a dievča“ je dojmovo nádherné a zároveň mrazivé dielo, ktoré v sebe nesie surovú emocionálnu silu expresionizmu. Tento obraz, vytvorený v roku…
In the hauntingly beautiful realm of Austrian Expressionism, few works capture the raw, pulsating essence of human intimacy quite like Egon Schiele’s Two Women Embracing. This masterpiece serves…
Egon Schiele's “Portrait of an Old Man (also known as Johann Harms),” painted in 1916, is not merely a likeness; it’s a profound meditation on aging, mortality, and…
Mater s dvoma deťmi – Výrazistické umelecké dílo Egon Štieľa Mater s dvoma deťmi, namalovaná v roku 1917 švajcarským expresionistickým maliarom Egonom Štieľom, je fascinujúci obraz, ktorý vyjadruje…
Dielo Rodina od Egona Schieleho, vytvorené v roku 1917, je hlboko rezonujúca skladba, ktorá presahuje jednoduché zobrazovanie rodinných väzieb. Ide o emocionálne surové a psychologicky pronikavé skúmanie spojenia,…
Obraz predstavuje nahú dvojicu uzavretú v tesnom objatie. Mužská postava dominuje nad celou kompozíciou, umiestnená nad ženou, pričom jej krk vtláča do svojho tváre v geste, ktorá je…
In the hauntingly beautiful Secession 49. Exhibition, Egon Schiele invites us into a moment of profound stillness amidst the social currents of 1918 Vienna. This evocative work serves…
Maľba z roku 1918 s názvom Horský prúd od Egona Schieleho nie je len prostým zachytením divokej rieky; je to visceračný výlev hlboko vnímaných úzkostí umelca a jeho…
Egon Schiele (1912), Leopold Museum, Viedeň. Nasledujú Smierc i Dziewczyna (1915) a The Self-Seers II (Death and Man) (1911).
Egon Schiele, narodený v 1890, mal 22 rokov: Egon Schiele vznikol v roku 1912.
Egon Schiele, Smierc i Dziewczyna, The Self-Seers II (Death and Man), Matka s dvoma deťmi, Rodina, Lovers: Man and Woman I, Self Portrait with Hands on Chest, Objatie (Zamilenci II) - - ,, Smútiaca žena a Sebastianský portrét. Každé plátno v uvedenom poradaní obsahuje rok vytvorenia a názov múzeja.
V našom katalógu sa nachádza 649 diel od umelca Egon Schiele, datovaných od 1907 do 1918.
Väčšinou v Leopold Museum (Viedeň), Rakúska galéria Belvedere (Viedeň) a Albertina (Viedeň); vyššie uvedený zoznam uvádza jednotlivé múzeá a ich plátna.
V období 1911, ktoré predstavuje 13 z 100 diel na tejto stránke, medzi nimi aj The Self-Seers II (Death and Man).
Najstaršie plátno je z Portrait of Leopold Czihaczek (1907); najnovšie je z Secession 49. Exhibition (1918).
Mortality (25), Vienna (18) a Anxiety (14), v rámci 100 diel na tejto stránke.
Acrylic On Canvas, použité v 27 z 100 dielov na tejto stránke.
Expresionizmus, ako dokazujú plátna na tejto stránke.
V múzeu Leopold Museum, Viedeň sa nachádza 17 z diel na tejto stránke, vrátane Egon Schiele, The Self-Seers II (Death and Man) a Smútiaca žena.
Áno. Každý obraz na tejto stránke si môžete objednať z jeho vlastnej stránky ako ručne maľovanú olejную reprodukciu alebo ako umeleckú tlač, v rozmeroch, ktoré si vyberiete.
Tulln v Dolnom Rakúsku poskytuje kulisy začiatkov života, ktorý bude neskôr definovaný hlbokým nepokojom. Egon Schiele sa narodil 12. júna 1890 v svete, ktorý bol pevne zakotvený v rigidných štruktúrach Austro-Uhorska. Jeho otec, Adolf Schiele, pôsobil ako obstarávajúci stanice pre Rakúske federálne železnice, zatiaľ čo jeho matka, Marie, sa v záznamoch menoší v rodnom znamení Soukupová. V rámci rodiny vyrastal Egon so svojimi tromi sestrami: Elvirou, Melanie a Gertrudou.
Stabilita tohto domáceho prostredia sa však vytráca veľmi neskôr, než by sa očakávalo. Tieň choroby sa šíri domácou pôdou a zanecháva trvalú stopu v psychike mladého umelca. Tieto osobné rany neprejdú len tak bez následkov; vtápi sa do samotného jadra jeho budúcej tvorby. Schiele prechádza svetom s citlivosťou k smrti, ktorá mu neskôr prinesie nezamenné miesto v rámci austriackého expresionizmu. Jeho existencia sa stáva neustálym zápasom o to, aby dokázal preložiť vnútorné napätie do podoby vizuálneho vyjadrenia na povrch plátna.
Jeho cesta ho vedie do samého srdca transformujúcej sa európskej krajiny. Schiele sa pohyhuje v napätí medzi konzervatívnymi akademickými očakávaniami a rodiacou sa potrebou surové, psychologickej pravdy. Život, ktorý žil Egon Schiele, je sériou intenzívnych, často nepohodlných konfrontácií s ľudskou podstatou. Nepokúša sa vykresliť svet takým, aký sa javí oku, ale takým, ako vibruje v nervovom systéme človeka.
Stabilita Schieleho mladosti sa rozpadá v roku 1904, keď jeho otec Adolf Schiele, obsluhovateľ železničnej stanice, podlehne syfilísu. Táto choroba, ktorú nakazil počas svadobnej perjalanan v Trieste, zanecháva rodinu v chudobe a mladého umelca psychicky poznačeného tieňom otcovskej mentálnej zmätenosti a hnevu. Egon vyrastá so svojimi tromi sestrami, Elvirou, Melanie a Gertrudou, pod starostlivosťou svojho švácovho brata Leopolda Czihacka. Aj v týchto búrklivých rokoch v ňom trvá fascinácia vlakmi – motív, ktorý sa neskôr objaví aj v jeho tvorbe.
Formálne vzdelanie začína pod vedením pedagoga Ludwiga Karla Straucha. V roku 1906 sa Egon Schiele presťahuje do Viedne, aby študoval na Akademie der bildenden Künste. Atmosféra je však strohá a neustojivá. Čoraz častejšie sa dostáva do konfliktu s ultra-konzervatívnym spôsobom výučby profesora Christiana Griepenkerla. Toto trenčovisko sa stáva neúnosným. Po trochch rokoch potlápania v rámci týchto prísnych akademických tradícií Schiele úplne opúšťa Akademiu, aby si vybojil vlastnú, nezávislú cestu.
Zlom nastáva v momente, keď stretne Gustava Klimta. Uznávaný umelec sa stáva jeho mentorom, poskytuje mladému maliarovi modely a uvádza ho do kruhov Viedne Secesie. Tento vzťah predstavuje prechod od študenta bojujúceho proti tradícii k centralnej postave rodiacia sa avantgarde.
Viedeň sa stáva centrálnym bodom Schieleho tvorivého nepokoja. Umelec sa pohyhuje v umeleckých kruhochoch mesta, až sa nakoniec stretne s Gustavom Klimtom. Tento náhodný encounter predstavuje zásadný zlom v jeho životnej aj umeleckej trajektórii. Hoci si Schiele absorbuje vplyv svojho mentora, nezačína len tak kopírovať dekoratívne vzory Secesie. Namiesto toho sa začína zbavovať ornamentov a hľadať hlbšiu, visceraĺnu pravdu. Do roku 1909 sa už aktívne vzdoruje etablovanému poriadku, keď spoluzakladá skupiny Neues Wiener Kunstgruppe a Neukunstgruppe. Tieto hnutia signalizujú jeho definitívny rozchod s tradíciou.
Jeho prítomnosť v meste je charakteristická neustálým pohybom medzi pulzujúcim mestským centrom a tichými okrajmi. Tvorí vo Viedni, Kremse, Klosterneuburgu, Neulengbachu aj v Praze. Tento geografický rozptyl odzrkadľuje jeho psychologický expanziačný proces. Jeho umenie sa vyvikáva od formálnych obmedzení raného vzdelávania smerom k surovému, neochranenému skúmaniu ľudskej existencie. Napätie danej éry je jasne viditeľné v jeho neustále sa meniacich skicách a kompozíciách.
Čiarou je hlavným motorom Schieleho vizie. Ona len tak nekreslí obrysy tvarov; vibruje nervózną, nekončiacou sa energiou. Používa expresívne línie na vykreslenie psychologického napätia, čo často vedie k pokrveným pózám a skelčene zakriveným teliam. Postavy pôsobia wydlhločne, ich končatiny sú natiahnuté nad prirodzené proporcie, aby vyjadrili pocit nepokoja. Nejde o snahu o anatomickú dokonalosť, ale o pokus odhalit vnútorný stav subjektu. Odlesky pleti pôsobia často vyčiernane alebo choroblene, čo zdôrazňuje pocit krehkosti a fyzickej zraniteľnosti.
Jeho technický prístup sa mení v závislosti od použitého média, no intenzita zostáva nemenná. Vo svojich akvareloch využíva voľné lazúry farieb na vytvorenie hĺbky a nálady, pričom často necháva veľkú časť papiera neprekrytú, aby zvýšil pocit izolácie. Pri práci s olejom na plátne nesie ťahy pędzla rovnakú trhľavú naliehavosť, akú vidíme v jeho kresbách. Okvenúc aj mimo dvojrozmernej roviny skúmal tvar prostredníctvom sochárstva, pracujúc v hline a sádre, aby zachytil vážnosť ľudskej prítomnosti.
Plátno sa pre Egon Schiele stáva miestom psychologickej archeológie. Umelec konfrontuje ťažkosti smrti, sexuality, úzkosti a izolácie prostredníctvom nekompromisnej a úprimnej pohľada. V roku 1915 vytvoril Smrť a dievča, dielo, v ktorom sa prítomnosť smrti stretáva s erotickým pudom. Postavy existujú v stave napätia, ktoré odzrkadľuje vnútorné bojy definujúce jeho umeleckú víziu. Často sa vracia k ľudskej forme, aby vykreslil tieto neviditeľné stavy, pričom telo využíva ako nádobu pre všetky komplikácie ľudskej existencie.
Seboportrét je preňho opakovanej metódou introspekcie. Nepokúša sa predstaviť vyleštený, ideálizovaný obraz, ale skôr ten zraniteľný, často v pokrčených alebo vyčúlených pózach. V obraze Seboportrét s physalis využíva rastlinu Physalis ako opakovane sa vyskytujúci motív. Táto rastlina, so svojou jemnou a papierovou šupkou, symbolizuje pomíjavosť a krehkosť života. Tento botanický element upevňuje jeho fascináciu rozkladom a ulotnosťou ľudskej podstaty.
Aj jeho intímne vzťahy nachádzajú svoje miesto v jeho kompozíciách. V roku 1915 namaloval Portrét Edith Schiele, pričom zachytil svoju manželku spôsobom, ktorý odzrkadľuje jeho špecifický expresívny jazyk. Jeho subjekty nie sú nikdy statické; pulzujú nervóznou energiou, ktorá odzrkadľuje meniace sa sociálne a psychologické krajiny danej éry. Nasledujúce diela predstavujú významné body v jeho skúmaní týchto tém:
S prichádzajci prvou svetovou vojnou sa krajina Schieleho života mení. Manželstvo s Edith Harms predstavuje významný osobný prelom v jeho živote, no stabilitu nového vzťahu rýchlo naruší neúprosný nápor vojenského konfliktu. Schiele je povolaný do vojenskej služby, čo ho vystavuje chaosu a neistote, ktoré prináša vojna.
Koniec prichádza s náhlou, biologickou krutosťou. V roku 1918 zasiahne Viedeň pandémia španienky. Vírus odnáša Egon Schiele v 28. roku života. Umierá 31. októbra 1918. Jeho odchod nastáva krátko po smrti jeho manželky Edith, ktorá neprišla o život na tú istú chorobu. Umelecký život končí náhle, no zanecháva po sebe bohaté umelecké díelo, ktoré v sebe zachytáva napätie sveta v stave kolapsu.
Egon Schiele vystupuje na začiatku 20. storočia ako dominantná postava austriackeho expresionizmu. Jeho odklon od dekoratívneho zlata hnutia Secesie smerom k hlbšiemu, visceraľnemu a psychologickému skúmaniu ľudskej podoby zásadne zmenil trajektóriu figuratívneho maľby. Odvlial povrchnosť a odhalil nervovú sústavu, pričom využil trhlinové, nepokojné línie na zachytenie sklesku v úzkosti aj v túžbe. Tento dôraz na vnútornú krajinu namiesto idealizovanej krásy ho ugruntoval ako jedného z najvýznamnejších figuratívnych maliarov svojej éry.
Pôsobivosť jeho tvorby presahuje hranice Vied. Nasledné generácie umelcov nachádzajú v jeho radikálnej úprimnosti predchádzajúci vzor, najmä tí, ktorých priťahli temnejšie a komplexnejšie vrstvy ľudskej psyche. Jeho schopnosť preložiť osobnú traumu a existenčnú napätie do univerzálneho vizuálneho jazyka zaručuje jeho prítomnosť v kontexte moderného umenia. Dnes sa jeho maľby nachádzajú v najväčších múzeálnych zbirkách po celom svete, kde sú uchovávané ako nevyhnutné záznamy psychologických premen v jeho dobe.
Hmotnosť Schieleho tvorby je najsilnejšie cítiť vo Viedni. Leopold Museum uchováva obrovskú koncentráciu jeho diel, ktoré zachovávajú surovú energiu jeho skic a maľieb. V neďaleko sa nachádzajúca Österreichische Galerie Belvedere domáca významné plátna, vrátane ikonického diela Death and the Maiden (Smrť a dievča) z roku 1915. Inštitucionálna architektúra mesta pokračuje v strážení jeho odmietavého odmietania prostredníctvom Kunsthistorisches Museum a Albertina, ktoré oba pohostia podstatné kusy jeho umeleckého opus.
Mimo rakúskej hlavného mesta ponúka Egon Schiele Art Centrum v Český Krumlov v Českej republike vyhradený priestor pre jeho tvorbu. Toto múzeum sleduje jeho evolúciu prostredníctvom trvalej kolekcie, ktorá zahŕňa vodovajky a čiernych atramentových kresieb. V tomto prostredí môžu návštevníci pocítiť špecifickú intenzitu jeho čiar, ktorá sa sústredí na vývoj jeho expresívneho štýlu.
