Preverite v realnem okolju
Pošlji kot čestitko
Deli
Podrobnosti
Priročnik
Prenesi
Podobni artefakti
Rentgenski posnetek
Predvajaj diaporama
StatistikaDolce Farniente
1920
101.0 x 139.0 cm
Museu do Oriente
Preberi več
Odkrijte António Xavierja Trindade (1870–1935), znamenite goaškega slikarja Bombay School, znanega kot »Rembrandt Vzhoda«. Raziskujte njegove realistične portrete, pejzaže in živopise, ki združujejo indijsko kulturo z zahodnim slogom.
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. (
Naročite ročno slikano reprodukcijo Preklop na digitalno sliko)
Standardna velikost
po meri
CM
INCH
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Loading sizes...
širina
višina
Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete za svoj okvir ali steno. Tiskanje se lahko le odreže, vendar ga ni mogoče narediti večjega od slike, zato format z drugačno obliko pomeni izgubo dela slike. Pred tiskanjem vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ne prikazuje dejanskega izrezkov — le predogled to omogoča.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (24 oktober)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega barvnega ujemanja
Politika vračila v 100 dneh (le v primeru okvar)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
Dolce Farniente
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna cena
€ 61
This intimate portrait of the artist’s wife Florentina, Dolce Farniente is categorically Western. Pose and composition derive from well-known traditions of the reclining nude or harem scenes of the 19th century Orientalists, with its dramatic play on light, sensuous palette, and lavish drapery. An extremely daring portrait for its time and place, its provocative attitude not only shows the bold and strong personality of Trindade’s wife, but also the painter’s willingness to flaunt his modernity. Western viewers were familiar with this sort of seductive pose, but that wasn’t the case with the Indian audience. Despite its provocative character it won A.X.T. the highest honour an artist could aspire to at that time, the Bombay Art Society gold medal in 1920.Florentina seems to invite the viewer into her boudoir. Comfortably propped against a heap of soft quilts, she provocatively presses an embroidered scarf over her exposed breast. This gesture was already a convention in 18th and 19th century European painting. Trindade’s light modulation and the contrasting use of dark red drapery juxtaposed against the glowing flesh and gold and white wrapping, also accentuate the erotic nature of this painting. References: Shihandi, Marcella, et al, António Xavier Trindade: An Indian Painter from Portuguese Goa (exhibition catalogue), Georgia Museum of Art, University of Georgia, 1996; Tavares, Cristina Azevedo et al, António Xavier Trindade: Um Pintor de Goa (exhibition catalogue), Lisbon, Fundação Oriente, 2005; Gracias, Fátima, Faces of Colonial India: The Work of Goan Artist António Xavier Trindade (1870-1935), Panjim, Goa, Fundação Oriente, 2014.
Vprašanja in odgovori
Kakšno je usmerjenje dela "Dolce Farniente" avtorja António Xavier Trindade?
Delo "Dolce Farniente" avtorja António Xavier Trindade ima Landscape format. Format opisuje proporcije kompozicije.
Kdaj je "Dolce Farniente" pripisano kateremu umetniku?
"Dolce Farniente" pripisujemo António Xavier Trindade.
Ali je "Dolce Farniente" ostalo v domovini svojega avtorja?
Ne – umetniško delo se nahaja v tujini. António Xavier Trindade se je rodil/a v Indija, originalno delo "Dolce Farniente" pa se nahaja v muzeju v državi Portugal.
Biografija umetnika
Življenje vrezano v svetlobo: Svet António Xavierja Trindade António Xavier Trindade, ime, ki z tihim močjo odmeva v letopisu indijske umetnostne zgodovine, ni bil le zgolj slikar; bil je kulturni most. Rodil se je leta 1870 v Sanguemu v Goji v katoliškem domu, njegova pot pa se je začela med bujnimi naravnimi pejzaži in zapletenostjo kolonialne tapiserije Portugalske Indije. To oblikujoče okolje je neizbrisno oblikovalo njegovo umetniško vizijo ter spodbudilo edinstveno zmedavo zahodnjakaške akademske izobrazbe z globokim razumevanom indijskega življenja in značaja. Trindadejeva zgodnja obet je vodila do prestižne šole umetnosti Sir Jamsetjee Jeejeebhoy v Bombaju, ključnega zavestnika, ki ga je predstavil evropski naturalizem, hkrati pa je negoval rastjočo generacijo indijskih umetnikov. Prav tukaj, v teh svetih plenih dvoranah, je izpiloval svoje veščine in osvajal tehnike, ki bodo kasneje določile njegov prepoznavni slog ter mu prinesle priznanja, kot je srebrna medalja Mayo za umetniško vrednost leta 1892 – dokaz njegove vzrastajoče talenta.
Šola v Bombaju in vznesenje zvezde
Trindadejevo vznesenje v umetnostni sceni Bombaja je bilo hitro in zagotovo. Po imenovanju za učitelja risanja in slikarstva na šoli umetnosti Sir J.J. leta 1898 ni le prispeval k izobraževanju prihodnjih generacij, temveč je utrdil svoj položaj med vodilnimi osebnostmi razvijajoče se šole v Bombaju. Pozneje, ko je med letoma 1914 in 1926 prevzel vlogo nadzornega v Reay delavnici umetnosti, je še dodatno vplival na umetniško produkcijo in pedagogiko. Vendar njegova uspešnost ni temeljila le na institucionalnem priznanju; bila je plod očarljive kakovosti njegovega dela. Čeprav se je sprva osredotočal na tradicionalno portretiranje in pejzaže, je Trindade postopoma razvil slog, ki ga odlikuje realizem, občutljivost za svetlobo in sposobnost zajema psihološke globine njegovih motivov. Postal je znan po prikazovanju indijskih žensk z dostojanjem in intimnostjo, ki se je v umetnosti kolonialne dobe redko pojavljala, s čimer je ponudil vpogled v njihova življenja izven okvirov družbenih pričakovanj. To mu je prineslo ljubkovalni naziv »Rembrandt vzhoda«, kar je bila potrditev njegove tehnične mojstra ter globokega razumevanja človeških čustev.Tematika in tehnika: Sinteza svetov
Leta 1920 sta pričala z zrelostjo Trindadejeve umetniške izraznosti, ki jo je zaznamovala vse večja pozornost portretom, pejzažem in življenim slikam. Njegova platna so postala okna v življenja njegovih sodobnikov – bogatih poklonnikov, družinskih članov in vsakdanjih ljudi – od katerega je bil vsak prikazan z natančnim detajlom in subtilno, a močno čustveno resonanco. Delo Dolce Far Niente (Flora ali ležeča mati), ki je leta 1920 prejela zlato medaljo Bombay Art Society, je odraz tega obdobja; ni le prikaz ženske v počitku, temveč raziskovanje materinstva, miru in tihe lepote domačega življenja. Podobno New Year’s Song (1928) in Hindu Girl (1930), prejemnika guvernerjeve nagrade, prikazujeta njegovo sposobnost zaznavanja kulturnih nianc in individualnih osebnosti z izjemno občutljivostjo. Trindadejeva tehnika je bila zakoreninjena v zahodnjih akademskih načelih – mojstrstvo chiaroscuro, natančno risanje in sofisticirano razumevanje teorije barv – vendar je te elemente preživel z indijsko senzibilnostjo, s čimer je ustvaril edinstven vizualni jezik, ki je presegal slogovne meje. Ni le ponavljal naučenega; on ga je transformiral in ga napolnil s duhom svoje domovine.Dediščina in trajen vpliv
Kljub osebnim izzivom – vključno s slabšim zdravjem in končno slepoto v poznejem življenju – je Trindade nadaljeval s slikanjem, pri čem mu je podpirala hčerka Ângela Trindade, sama talentirana umetnica, ki je nadaljevala očetovo dediščino. Njegovo del je dobilo še večjo prepoznavnost z razstavo na Festivalu imperija v Wembleyju v Londonu leta 1934, kar je njegovo umetnost predstavilo svetovni javnosti. Danes so Trindadejeva slika dragocenite lastnosti muzejev in zasebnih zbirateljev, najbolj izrazito pa so zastopljena v pomembni zbirki v nadzorovanju Fundação Oriente v Goji. Stalne izložbe, ustanovljene tam – vključno z posebnim prikazom ob njegovi 1simletnici leta 2021 – zagotavljajo, da njegova umetniška vizija še generacije navdihuje in očarava gledalce. Njegov vpliv presega zgolj estetsko občudovanje; on predstavlja ključni trenutek v indijski umetnostni zgodovini, čas, ko so umetniki začeli oblikovati svoje identitete, zmešali tradicijo s sodobnostjo in izzvali prevladujoči kolonialni pogled. Trindadejevo življenje in del sta dokaz moči umetniške izraznosti pri premagovanju kulturnih meja in osvetljanju skupnega človeškega izkušanja.Pomembna dela
- Dolce Far Niente (Flora ali ležeča mati) – Zlata medalja Bombay Art Society, 1920.
- New Year’s Song – Guvernerjeva nagrada, 1928.
- Hindu Girl – Guvernerjeva nagrada, 1930.
- Dekleta z vazo – National Gallery of Modern Art, New Delhi.
- Samoportret v zeleni – Fundação Oriente.
António Xavier Trindade
1870 - 1935 , Indija
Ključne informacije
- Artistic Movement Or Style: Bombay School, Realizem
- Date Of Birth: 1870
- Date Of Death: 1935
- Full Name: António Xavier Trindade
- Nationality: Portugalski
- Notable Artworks:
- Dolce Far Niente
- New Year’s Song
- Hindu Girl
- Dekle z vazom
- Place Of Birth: Sanquém, Indija
Raziščite umetniška dela, razvrščena po temah, slogih in značilnostih.
