Shown: · With its frame:
Predogled v realnem okolju
Pošlji
Deli
Podrobnosti o delu
Priročnik
Prenesi sliko
Podobni izdelki
Rentgenski posnetek
Predvajaj diaporama
Q&A
Statistika
Expressionism
1959
66.0 x 50.0 cm
€ 237
Ročno izdelana oljna reprodukcija
Ročno slikano olje na platnu v vaši izbiri velikosti in okvirja, izdelano po naročilu naših umetnikov. (
Preklop na tiskanine Preklop na digitalno sliko)
To umetniško delo je zaščiteno z avtorskimi pravicami
Umetniška dela, prikazana na tej strani, so zaščitena z avtorskimi pravicami, kar pomeni, da po zakonu ne moremo ustvarjati ali prodajati identičnih reprodukcij. Ta zaščita se izvaja v skladu z mednarodnimi sporazumi, kot so Bernska konvencija in po nacionalnih zakonih, vključno s tistimi, ki jih določa Zakon o avtorskih pravicah ZDA – naslov 17.
Kot spoštljiva in zakonita alternativa ponujamo prilagojena, ročno slikana umetniška dela, navzornena na original. Naši sposobni in profesionalni umetniki skrbno preučijo stil, vzdušje in umetniško bistvo originala, da ustvarijo novo, edinstveno delo, ki vzbudi enak občutek – pri čemer ostaja popolnoma nova, samostojna izvirna stvar.
Ta način v celoti upošteva zakonodajo o avtorskih pravicah, saj ne vključuje kopiranja ali podvajanja zaščitenga umetniškega dela. Namesto tega gre za kreativno preinterpretacijo – novo sliko, ki je navdihnjen rezultat originala, vendar ni z njim identična.
Preberi večSize
·Standardna velikost
po meri
CM
INCH
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Loading sizes...
širina
višina
Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete, da se slika prilega vašemu okviru ali steni. Ker je delo ročno slikano, lahko umetnik pri različnih oblikih slik pri robovih doda malo več barve ali pa jih malo odreže — izberite sami. Pred začetkom slikanja vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ni končni rezultat — le predogled prikazuje dejansko podobo.
Finish
·
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Extras
optionalWhat do the extras include?
Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Mednarodna dostava () v 3/4 tednih namesto običajnih 5 tednov. (30 oktober). Brez kompromisov pri kakovosti.
Zaščitni lak
Značka z imenom
Podrobnosti o gravirani bronasti plošči
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Podrobnosti o transparentni akrilni plošči
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Podrobnosti o črni akrilni plošči
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm- Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
- Visokokakovostno laneno platno
- Popolno zavarovanje pošiljke
- Garancija povračila carine in uvoznih davkov
- Garancija popolnega barvnega ujemanja
- 100-dnevna politika vračil (le v primeru okvar)
- Garancija 100% povračila denarja
- Popust pri večjem naročilu
Opis zbirateljskega predmeta
Dubuffet's 'Waiting (Attente)' is an evocative monochrome print exploring chaos and introspection through dense dots against black, reflecting Expressionist intensity.
Biografija umetnika
Jean Dubuffet: odkrijte surov ekspresionizem Art Brut gibanja! Njegova dela s posebnimi tehnikami impasta in nekonvencionalnimi materiali burijo domišljijo. Francoski slikar in kipar, ki je revolucioniral umetnost.
About the painting
A Glimpse into the Abstract Psyche: Jean Dubuffet's "Waiting (Attente)"
Jean Philippe Arthur Dubuffet’s “Waiting (Attente),” created in 1959, is a striking monochrome print that invites contemplation and evokes a profound sense of unease. This work exemplifies Dubuffet’s pioneering role in the development of *Art Brut*, or "raw art," a movement he himself defined as art produced outside the established academic traditions.
The Technique & Visual Language
This print, likely created using woodcut or linocut techniques, showcases a deliberate and textured aesthetic. The composition is dominated by a large central square filled with dense clusters of small white dots against a stark black background. This interplay of light and dark creates an immediate visual tension. The technique itself is integral to the artwork’s meaning. Dubuffet intentionally embraced the imperfections inherent in printmaking—the unevenness, the slight variations in ink density—to convey a sense of immediacy and authenticity. Notice how lines are implied through the varying density of these dots, suggesting darker regions with thicker concentrations. The overall effect is not one of precise representation but rather an exploration of texture and tonal relationships.
Symbolism & Interpretation
“Waiting (Attente)” transcends mere visual appeal; it delves into deeper psychological territory. The artwork’s symbolism remains open to interpretation, which is characteristic of Dubuffet's approach. The dense black area can be seen as representing the hidden depths of the human psyche—emotions suppressed or complexities unexplored. Conversely, the scattered white dots might symbolize fleeting moments of clarity, awareness, or even hope amidst a prevailing sense of darkness and uncertainty. The title itself, "Waiting," suggests a state of anticipation, perhaps for something unknown or inevitable. This ambiguity is key to the work’s enduring power.
Historical Context & Art Brut
Dubuffet created “Waiting (Attente)” during a period of significant artistic experimentation in post-war Europe. Rejecting traditional notions of beauty and skill, he sought inspiration from sources outside the art world—children’s drawings, folk art, and even graffiti. *Art Brut* aimed to capture an unfiltered expression of human experience, free from intellectual or academic constraints. Dubuffet's work challenged the established norms of the art world, paving the way for new forms of abstract expressionism and influencing subsequent generations of artists. His embrace of unconventional materials and techniques reflected a broader cultural shift towards authenticity and raw emotion.
Emotional Impact & Decorative Potential
“Waiting (Attente)” is not an artwork that offers easy answers or comforting resolutions. Instead, it evokes a feeling of unease, contemplation, and mystery. The stark contrast between light and dark, combined with the textured surface, creates a visually arresting experience that lingers in the mind. Despite its abstract nature, this print possesses remarkable decorative potential. Its monochrome palette lends itself to a variety of interior design schemes—from minimalist modern spaces to more eclectic environments seeking a touch of dramatic intensity. A reproduction of "Waiting (Attente)" can serve as a powerful focal point, sparking conversation and adding depth to any space.
Vprašanja in odgovori
Ali ima "Waiting (Attente)" močne svetlo-temne kontraste?
Stopnja kontrasta dela "Waiting (Attente)" avtorja Jean-Philippe Arthur Dubuffet je Statement.
Kdo je ustvaril "Waiting (Attente)" in v kakšnem slogu je izvedeno?
Za delom "Waiting (Attente)" sta Jean-Philippe Arthur Dubuffet in umetnostna smer Expressionism.
V kateri letnici in v katerem umetnostnem slogu je nastalo "Waiting (Attente)"?
"Waiting (Attente)" je nastalo leta 1959 v okviru gibanja Expressionism.
Quick facts and art quiz
About Jean-Philippe Arthur Dubuffet
Jean-Philippe Arthur Dubuffet
1901 - 1985, Slovenija
Biografija umetnika
Zgodnje življenje in kariera
Jean Philippe Arthur Dubuffet, francoski slikar in kipar, se je rodil 31. julija 1901 v Le Havru, Francija. Njegova družina, veletrgovci z vinom, je pripadala bogati buržoaziji. Leta 1918 se je Dubuffet preselil v Pariz, kjer je študiral slikarstvo na Académie Julian, kjer se je spoprijateljil s kolegi umetniki kot so Juan Gris, André Masson in Fernand Léger. Že zgodaj je pokazal zanimanje za različne oblike ustvarjanja, ne le vizualne umetnosti, temveč tudi glasbo, poezijo in starodavne jezike. Njegova družina ga je spodbujala k nadaljevanju trgovinske poti, a se je Jean kljub temu odločil za umetniški poklic, čeprav s prekinitvami.Umetnostna evolucija
Po kratkem obdobju na Académie je Dubuffet nadaljeval svojo umetniško pot samostojno. Razvil je zanimanje za glasbo, poezijo in starodavne jezike. Leta 1934 se je ponovno posvetil slikanju, ustvarjal serije portretov, ki so poudarjali umetnostnozgodovinske trende. Vendar se je spet ustavil, da bi se med nemško okupacijo Francije osredotočil na vinsko trgovino družine. Po vojni se je vrnil k slikanju z novo vnemo in začel iskati lasten izraz, ki ga ni našel v ustaljenih umetnostnih smerih. Njegova umetnost je postajala vse bolj surova, neposredna in odklonilna do tradicionalnih estetskih meril.Ustanovitev Art Bruta
Leta 1942 se je Dubuffet ponovno posvetil slikanju z veliko strasti. Navdihoval ga je vsakdanji život, pogosto pa so bili v njegovih delih upodobljeni ljudje v stisnjenih prostorih, kar je imelo močan psihološki učinek na gledalce. Njegova prva samostojna razstava v galeriji René Drouin v Parizu (1944) je pomenila tretji poskus uveljavitve kot priznanega umetnika. V tem obdobju se je začel zanimati za dela, ki so jih ustvarjali ljudje zunaj ustaljenih umetnostnih krogov – bolniki v psihiatričnih ustanovah, zaporniki, otroci. Ta dela, ki so bila pogosto naivna, neposredna in brez pretencioznosti, so ga navdihnila za razvoj novega umetniškega gibanja, ki ga je poimenoval Art Brut (surova umetnost).Pomembna dela in tehnike
* Slikarstvo Jeana Fautrierja (1945) je vplivalo na Dubuffeta, da je začel uporabljati gosto oljno barvo, pomešano z materiali kot so blato, pesek in oglje. * Njegova serija Hautes Pâtes (gosti impasti), razstavljena leta 1946 v galeriji René Drouin, je prikazala njegovo inovativno tehniko impasta. Dubuffetove tehnike so bile nenavadne; uporabljal je različne materiale in orodja za ustvarjanje teksturiranih površin, ki so odražale surovost in neposrednost njegovega izražanja. Njegova dela niso bila urejena ali polirana, temveč so ohranjala sledove procesa nastajanja.Mednarodno priznanje
Dubuffetovo sodelovanje s Pierrom Matissejem, pomembnim trgovcem z evropsko sodobno umetnostjo v Ameriki, je vodilo do hitrega uspeha na ameriškem umetniškem trgu. Njegova dela so bila razstavljena skupaj z deli Picassa, Braqua in Rouaulta na galerijski razstavi. Kmalu je dosegel mednarodno priznanje in postal eden najpomembnejših francoskih slikarjev 20. stoletja.Zapuščina
* Dubuffetova pionirska vloga v gibanju Art Brut je pustila neizbrisen pečat na umetnostnem svetu. Njegovo delo je spodbudilo raziskovanje alternativnih oblik ustvarjanja in prelomilo tradicionalne meje umetnosti. * Uporaba nenavadnih materialov in tehnik še danes navdihuje umetnike po vsem svetu. Njegova dela so na ogled v številnih muzejih in galerijah po svetu, njegov vpliv pa je čutiti v različnih sodobnih umetniških smerih.- Oglejte si Jean Philippe Arthur Dubuffetova dela na TopImpressionists: https://TopImpressionists.com/@/jean-philippe-arthur-dubuffet
- Raziščite muzej Maurice Denis, francoski postimpresionistični muzej na TopImpressionists: https://TopImpressionists.com/@@/d3aue3
- Spoznajte več o vplivu Jeana Fautriera na delo Dubuffeta: https://TopImpressionists.com/@@/7z9rsr-fernand-leger-the-baluster
Quick facts about Jean-Philippe Arthur Dubuffet
- Datum Rojstva: 31. julij 1901
- Državljanstvo: Francoz
- Kraj Rojstva: Le Havre, Francija
- Polno Ime: Jean Philippe Arthur Dubuffet
- Pomembna Dela:
- Weaver's vision
- Comings and goings
- Umetniki Pod Vplivom: ['Jean Fautrier']
- Umetniški Smer: École de Paris, Art Brut
- Vplivi Umetnikov:
- Juan Gris
- André Masson
Jean-Philippe Arthur Dubuffet
Waiting (Attente)
() ·
With its frame: · Hand-painted in oil on linen
Total