Ročno slikano olje na platnu v vaši izbiri velikosti in okvirja, izdelano po naročilu naših umetnikov. ( Preklop na tiskanine
Preklop na digitalno sliko)
Umetniška dela, prikazana na tej strani, so zaščitena z avtorskimi pravicami, kar pomeni, da po zakonu ne moremo ustvarjati ali prodajati identičnih reprodukcij. Ta zaščita se izvaja v skladu z mednarodnimi sporazumi, kot so Bernska konvencija in po nacionalnih zakonih, vključno s tistimi, ki jih določa Zakon o avtorskih pravicah ZDA – naslov 17.
Kot spoštljiva in zakonita alternativa ponujamo prilagojena, ročno slikana umetniška dela, navzornena na original. Naši sposobni in profesionalni umetniki skrbno preučijo stil, vzdušje in umetniško bistvo originala, da ustvarijo novo, edinstveno delo, ki vzbudi enak občutek – pri čemer ostaja popolnoma nova, samostojna izvirna stvar.
Ta način v celoti upošteva zakonodajo o avtorskih pravicah, saj ne vključuje kopiranja ali podvajanja zaščitenga umetniškega dela. Namesto tega gre za kreativno preinterpretacijo – novo sliko, ki je navdihnjen rezultat originala, vendar ni z njim identična.
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete, da se slika prilega vašemu okviru ali steni. Ker je delo ročno slikano, lahko umetnik pri različnih oblikih slik pri robovih doda malo več barve ali pa jih malo odreže — izberite sami. Pred začetkom slikanja vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ni končni rezultat — le predogled prikazuje dejansko podobo.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Mednarodna dostava () v 3/4 tednih namesto običajnih 5 tednov. (31 oktober). Brez kompromisov pri kakovosti.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
John Edmund Andrew Phillips (1935-2001) je bil slaven ameriški glasbenik in avtor pesmi, najbolj znano vodilo skupine The Mamas & the Papas. Odkrijte njegove ikonične pesmi in raznoliko umetniško delo – od življenjske sliki do pejzažev.
1935 - 2001, Združene države Amerike
Childe Hassam, rojen leta 1859 v Dorchesterju v Massachusettsu, je svojo umetniško pot kročil skozi globoko opazovanje in tesno povezanost z razvijajočo se ameriško pokrajino. Po začetni izobrazbi v Bostonu je hitro prevzel vzrocevce impresionizma – gibanja, ki je prednostno dajalo zajemanje bežnih trenutkov svetlobe in barve namesto natančnega oblikovanja form. Hassam pa, v nasprotju s številnimi svojimi sodobniki, ni le kopiral evropskih slogov; iskal je način, kako bi na platno prenese vitalno energijo sodobnega ameriškega življenja. Ta ambicija ga je leta 1889 vodila v Pariz, kjer se je potopil v dela umetnikov, kot so Monet, Renoir in Pissarro – mojstrov, ki so že obvladali impresionistične tehnike razbitih potez črteč in atmosferične perspektive. Ob vrnitvi v New York leta 1889 je Hassam vzpostavil domovino, ki se bo postala tema neštetnih slik, saj je odražala njegovo fascinacijo nad dinamiko mesta in njegovo transformacijo v obdobju hitre industrializacije ter urbanizacije.
Hassamov umetniški fokus ni bil zgolj na dokumentiranju stavb in ulic; njegova želja je bila zajeti čut prostora. Njegova zgodnja dela, kot sta Zima na Union Square (1890) in Pomladno jutro v srcu mesta (1893), so spomeniki temu pristopu. Te slike niso fotografične predstavitve; namesto tega prenašajo vzdušje – vznemirjenje, toplino sončne svetlobe, ki se prežira skozi stavbe, in občutek vsakdana, ki se razprostira pred očmi gledalca. S spretnostjo je uporabljal tehniko kratkih, razbitih potez črne, s plastenjem barv ustvarjal lumniscenčne učinke in namesto natančnih podrobnosti vzbujal občutek gibanja. Njegova sposobnost zajema subtilnih sprememb svetlobe in barve skozi dan – od hladne modrine jutra do tople zlate zalike – je postala njegov podpis.
Po zunaj mestnih scenah je Hassam navdih iskal tudi v ameriški podeželju. Veliko časa je preživel pri raziskovanju obale New Englanda, še posebej na otokih Isles of Shoals pri obali Maine, kjer je ustvaril serijo evokativnih slik, ki prikazujejo skalovite obale, vetrom ekspozirane plaže in slikovite pristanišča. Te pokrajine niso bile le idilične predstavitve; bili so prežeti z občutkom tihe kontemplacije in globoke naklonjenosti naravnem svetom. Njegove interpretacije Newporta, Portsmoutha in Old Lymeja prav tako odražajo ta dvojni interes – zajemanje očara malih towns v New Englandu in lepote njihovega obdanega podeželja.
Hassamovo delo je igral ključno vlogo pri vzpostavljanju ameriškega impresionizma kot ločenega umetniškega gibanja. Medtem ko so evropski impresionisti že pridobivali priznanje, je bil Hassam eden prvih, ki je dosledno prikazoval scene ameriškega življenja z isto občutljivostjo in tehnično dovršenostjo. Njegove slike so ponudile svež pogled na znane teme – ulice New Yorka, pokrajine New Englanda – in pomagale oblikovati vizualni jezik moderne Amerike. Ni le kopiral evropskih trendov; prilagajal jih je svoji edinstveni viziji in ustvarjal dela, ki so bila v vsebini in duhu izrazito ameriška.
Njegova plodna tvorba – več kot 2.000 slik, akvarelov, pastelov in printov – je utrdila njegov položaj vodilne figure obdobja. Metropolitan Museum of Art v svoji zbirki goji pomembno kolekcijo njegovih del, ki nudi neprecenljiv vpogled v njegov umetniški razvoj in trajno dediščino. Hassamov vpliv se je razširil tudi izven slikarstva; bil je tudi izjemno sposoben grafičar, ki je eksperimentiral z različnimi tehnikami, da bi zajel bežne učinke svetlobe in barve v različnih medijih.
Childe Hassam je umrl leta 1935 in za seboj pustil bogato stvarščino, ki še danes odmeva v srcih gledalcev. Njegove slike niso le predstavitve krajev; so okna v preteklo dobo – čas hitrih sprememb in nepredstavljivih priložnosti. Hassamova dediščina leži v njegovi sposobnosti, da je z izjemno občutljivostjo in veščino zajel bistvo ameriškega življenja – njegovo lepoto, energijo in duh. Dokazal je, da lahko umetnost bo hkrati osebna in univerzalna, saj odraža ne le lastne izkušnje umetnika, temveč tudi skupne radosti in žalosti nacije, ki je bila v vzponu.
Hassamo astro umetniško pot so oblikovali ključni obrazi in gibanja. Njegova zgodnja izobrazba v Bostonu ga je seznanila s tehnikami tradicionalnih ameriških slikarjev, čas v Parizu pa ga je uvedel v načela impresionizma. Dela umetnikov, kot so Monet, Renoir in Pissarro, so globoko oblikovala njegov pristop k barvi, svetlobi in kompoziciji. Poleg tega je Hassamov interes za zajemanje vsakdana odmeval tudi pri drugih ameriških umetnikih obdobja, kot sta Winslow Homer in John Singer Sargent, ki so prav tako stremileli k prikazu scen sodobne ameriške družbe.
Njegovo del je bilo podrobno raziskovano, strokovnjaki, kot je H. Barbara Weinberg iz Metropolitan Museum of Art, pa ponujajo podrobne analize njegovih umetniških tehnik in tematskih vprašanj. Hassamova dediščina se še naprej slavi skozi izložbe, publikacije in ohranjanje njegovih slik v največjih muzejih po vsem svetu.
Total