Predogled v realnem okolju
Pošlji
Deli
Podrobnosti o delu
Priročnik
Prenesi sliko
Podobni izdelki
Rentgenski posnetek
Predvajaj diaporama
Vprašanja in odgovori
StatistikaFakires
- 305.0 x 244.0 cm
Experience Julian Schnabel’s monumental Neo-Expressionist painting, Fakires, a visceral exploration of sacrifice and spiritual intensity through a vibrant heart motif rendered in rich reds and pinks – discover or own this captivating artwork.
Preberi več
Julian Schnabel (roj. 1951) je pionirski ameriški slikar in filmski režiser, znan po neoekspresionističnih »slikah s krožniki«. Raziskujte njegov raznolik slog, filmske dosežke in trajen vpliv na sodobno umetnost.
Umetniška dela, prikazana na tej strani, so zaščitena z avtorskimi pravicami, kar pomeni, da po zakonu ne moremo ustvarjati ali prodajati identičnih reprodukcij. Ta zaščita se izvaja v skladu z mednarodnimi sporazumi, kot so Bernska konvencija in po nacionalnih zakonih, vključno s tistimi, ki jih določa Zakon o avtorskih pravicah ZDA – naslov 17.
Ta način v celoti upošteva zakonodajo o avtorskih pravicah, saj ne vključuje kopiranja ali podvajanja zaščitenga umetniškega dela. Namesto tega gre za kreativno preinterpretacijo – novo sliko, ki je navdihnjen rezultat originala, vendar ni z njim identična.
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. (
Kupite ročno slikano delo Preklop na digitalno sliko)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Standardna velikost
po meri
CM
INCH
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Loading sizes...
širina
višina
Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete za svoj okvir ali steno. Tiskanje se lahko le odreže, vendar ga ni mogoče narediti večjega od slike, zato format z drugačno obliko pomeni izgubo dela slike. Pred tiskanjem vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ne prikazuje dejanskega izrezka — le predogled to omogoča.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (7 november)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega barvnega ujemanja
100-dnevna politika vračil (le v primeru okvar)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
Fakires
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna cena
€ 62
Julian Schnabel’s *Fakires*: A Monumental Exploration of Sacrifice and Spiritual Intensity
Julian Schnabel emerged from the vibrant, often chaotic New York art scene of the 1980s as a force of nature, challenging conventions and redefining the possibilities of painting. Born in Brooklyn in 1951, his early life took an unexpected turn when his family relocated to Brownsville, Texas, in 1965—a formative experience that instilled within him a sense of outsider status and a fascination with raw, untamed environments. This duality – the urban grit of New York versus the expansive landscapes of the Texan borderlands – would become a recurring theme throughout his artistic journey. He pursued formal training at the University of Houston, but it was his audacious application to the Whitney Museum’s Independent Study Program—delivered between two slices of bread—that truly signaled his iconoclastic spirit and willingness to disrupt established norms. This gesture wasn't mere provocation; it was a statement about breaking down barriers to creativity and embracing unconventional methods.- Subject Matter: Schnabel’s *Fakires* (1993) centers around the concept of “fakir,” referring to Hindu or Muslim mystics who practice extreme asceticism—a deliberate renunciation of worldly possessions and desires for spiritual enlightenment. The word itself carries connotations of profound humility, selflessness, and unwavering devotion.
- Style: This artwork firmly establishes Schnabel’s place within Neo-Expressionist painting, a movement that reacted against the dominance of Minimalism and Conceptual art by prioritizing emotive intensity and figurative representation. It embodies a visceral response to the human condition—a confrontation with vulnerability and suffering.
- Technique: Executed on a monumental cotton drop cloth measuring 305.6 x 244.5 cm, *Fakires* utilizes oil paint mixed with resin – a technique that lends considerable textural depth and luminosity to the surface. Schnabel’s signature approach involves layering materials—including cardboard—to create a complex interplay of textures and colors.
Historical Context: The Return to Painting After Minimalism
The early 1980s witnessed a significant backlash against the austere aesthetic principles championed by Minimalist artists like Donald Judd and Carl Andre. Schnabel’s work represents a deliberate rejection of this reductive style, advocating for a return to expressive painting—a medium capable of conveying profound emotional resonance. It coincided with a broader cultural shift toward confronting difficult themes and exploring the darker aspects of human experience.Symbolism: Sacrifice and Transcendence
The prominent word “fakires” emblazoned across the canvas serves as more than just a visual element; it embodies a core symbolic idea—the willingness to endure hardship for the sake of spiritual devotion. Schnabel’s deliberate use of color – predominantly reds and pinks – contributes to this sense of urgency and passion, mirroring the fervor associated with religious rituals and practices. The painting's overall composition communicates a feeling of unity and harmony between disparate materials, reflecting the artist’s belief that beauty can emerge from confronting uncomfortable truths.Emotional Impact: Confrontation and Revelation
Viewing *Fakires* is undeniably unsettling—a deliberate provocation designed to elicit contemplation about mortality, vulnerability, and the pursuit of spiritual transcendence. Schnabel's masterful manipulation of texture and color compels the viewer to engage emotionally with the artwork, prompting reflection on the complexities of human existence. As Kevin Power eloquently described it, “The word suggests Schnabel’s identification with all of those who suffer pain for us—the pain that is inevitably our companion in the world.” It's a painting that demands attention and rewards careful observation—a testament to Schnabel’s unwavering commitment to artistic innovation and emotional honesty.Further Research
WikiArt: https://www.wikiart.org/en/julian-schnabel/fakires-fakirrak-1993 Guggenheim Bilbao Museum: https://www.guggenheim-bilbao.eus/en/the-collection/works/fakires Julian Schnabel IMDb: https://imdb.com/name/julian-schnabel/Vprašanja in odgovori
Ali lahko "Fakires" ogledam kot diaporama v celotnem zaslonu?
Delo "Fakires" avtorja Julian Schnabel si lahko ogledate v obliki diaporame na strani Slidešov za to umetniško delo.
Katera je prevladujoča barva dela "Fakires" avtorja Julian Schnabel?
Prevladujoča barva dela "Fakires" avtorja Julian Schnabel je Putty (#ced2cf).
Kakšna je medsebojna skladnost barv v delu "Fakires"?
Barve v delu "Fakires" avtorja Julian Schnabel odražajo Discordant Palette harmonijo. Harmonija opisuje odnos barv med seboj.
Biografija umetnika
Življenje, oblikovano v teksturi: Svet Juliana Schnabela
Julian Schnabel se je iz vibrantne, pogosto kaotične newyorške umetnostne scene osebja 1980 let pojavil kot naravna sila, ki je izzivala konvencije in ponovno definirala možnosti slikarstva. Rodjen v Brooklynu leta 1951, je njegovo zgodnje življenje dobilo nepričakovan zagon, ko se je njegova družina leta 1965 preselila v Brownsville v Texasu – kar je bila oblikovalna izkušnja, ki mu je vrinila občutek outsiderja in fascinacijo nad surovimi, neukrotivljenimi okolji. Ta dualnost – mestna grubost New Yorka proti razpoložljivim pokrajinam teksaskihmejnih – bi postala ponavljajoča se tema skozi njegovo umetniško pot. Šol se je na Univerzi v Houstonu, vendar je bil prav njegov drzen prijava na neodvisen študijski program Whitney Museuma – dostavljena med dvema rezinama kruha – tista, ki je zares napovedala njegov ikonoklastični duh in pripravljenost na prekinjanje uveljavljenih norm. Ta gest ni bil le provokacija; bila je izjava o razbijanju barjer in predstavljanju umetnosti zunaj tradicionalnih okvirov.Rise neoekspresionizma in »slike s krožniki«
Schnabelov preboj se je zgodil z revolucionarnimi »slikami s krožniki«. To niso bile platna okrasana z motivi, temveč assemblage, zgrajeni na razbitih keramičnih krožnikih, plastično, voskom in raznoliko paleto materialov – velvetom, roglji, fotografijami, celo odlomki lesa. Čista fizičnost teh del je bila revolucionarna; niso se le *videli*, temveč jih je bilo treba doživeti kot skulpturalne objekte, ki s svojo težino, teksturo in obsegom zahtevajo pozornost. Ornamental Despair,Poplazanje za platno: filmska raziskava
Schnabelova ustvarjalna ambicija se je razširila izmej slikovnega sveta, kar ga je vodilo do izjemno uspešne kariere v filmski režiji. Njegov režijski debi, Basquiat (1996), je bil pretretljiv in vizualno očarljiv biografski film o Jean-Michelu Basquiatu, ki je zajel energijo in nemir življenja ter dela mladega umetnika. To ni bila le biografska pripoved; bila je poglobljena izkušnja, ki je prenesla surovost čustev in ustvarjalni proces za Basquiatovo umetnostjo. Nato je sledil Before Night Falls (2000), adaptacija avtobiografije Reinalda Arenasa, ki je dobila kritično priznanje in nagrado Grand Jury Prize na filmskem festivalu v Benetkah. Vendar je prav The Diving Bell and theav Butterfly (2007) prinesel širno mednarodno prepoznavnost, s čimer je osvojil nagrado za najboljšega režiserja v Cannesu, Zlati globus in nominacijo za oskarja. Ta film, temelj kit na spomnikih Jean-Dominiquea Baubyja, francoskega novinarja, ki ga je po možganjski udaru paraliziralo, je bil mojstrstvo filmske empatije, ki je z uporabo inovativnih vizualnih tehnik prikazalo notranji svet protagonist. Njegovi filmi delijo tematske niti s svojimi slikami – raziskovanje identitete, smrtnosti in moči umetniške izraznosti – kar dokazuje dosledno vizijo skozi različne medije.Vplivi in dediščina: nenehen dialog
Čepano Schnabel ne navaja eksplicitno specifičnih vplivov, vendar lahko v njegovem delu zaznamo odmeve umetnikov, kot sta Robert Rauschenberg – s svojim sprejem kolaža in najdenih predmetov – in Kurt Schwitters – znan za svoje *Merz* konstrukcije. Oba umetnika sta izzvala tradicionalne predstave o umetniških materialih in sprejela detritus vsakdana kot vir ustvarjalne inspiracije. Schnabelova pripravljenost na eksperimentiranje z obsegom, teksturo in nekonvencionalnimi površinami je globoko vplivala na generacijo umetnikov, jih spodbudila k premikanju meja in raziskovanju novih možnosti v slikarstvu in v kulpturi. Njegova dela so zdaj del pomembnih muzejskih zbirk po vsem svetu, vključno z Metropolitan Museum of Art, MoMA, Whitney Museum, Tate Modern in Centre Pompidou – kar je dokaz njegove trajnega vpliva na sodobno umetnost. Danes Julian Schnabel še naprej plodno dela tako kot slikar in filmski režiser, pri čemer ostaja vitalen in provokativen glas v svetovni umetniški pokrajini. S svojo neomajno predanost umetniški svobodi in neustrašnim iskanjem inovacij zagotavlja, da bo njegova dediščina še leta navdihovala in izzivala občredstvo.- Rodjen: 1951, Brooklyn, New York City
- Ključno gibanje: Neoekspresionizem
- Pomembna dela: Slike s krožniki, Basquiat (film), The Diving Bell and the Butterfly (film)
Julian Schnabel
1951 - , Združene države Amerike
Hitri podatki
- Artistic Movement Or Style: Neoekspresionizem
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Sodobni umetniki']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Robert Rauschenberg
- Kurt Schwitters
- Date Of Birth: 1951
- Full Name: Julian Schnabel
- Nationality: Ameriški
- Notable Artworks:
- Ornamental Despair
- The Student of Prague
- Fakires
- Untitled (Surfer)
- Basic Boating
- Place Of Birth: Brooklyn, USA
Sorodni članki
The Soul of Impressionism: Why Oil on Canvas Captures Eternal Light and Timeless Emotion
Discover the enchanting alchemy of Impressionism. Explore how the mastery of oil on canvas, through glazing and impasto, captures eternal light and emotion. Perfect for lovers of Monet and Van Gogh seeking the profound depth of hand-painted fine art.