Ročno slikano olje na platnu v vaši izbiri velikosti in okvirja, izdelano po naročilu naših umetnikov. ( Preklop na tiskanine
Preklop na digitalno sliko)
Umetniška dela, prikazana na tej strani, so zaščitena z avtorskimi pravicami, kar pomeni, da po zakonu ne moremo ustvarjati ali prodajati identičnih reprodukcij. Ta zaščita se izvaja v skladu z mednarodnimi sporazumi, kot so Bernska konvencija in po nacionalnih zakonih, vključno s tistimi, ki jih določa Zakon o avtorskih pravicah ZDA – naslov 17.
Kot spoštljiva in zakonita alternativa ponujamo prilagojena, ročno slikana umetniška dela, navzornena na original. Naši sposobni in profesionalni umetniki skrbno preučijo stil, vzdušje in umetniško bistvo originala, da ustvarijo novo, edinstveno delo, ki vzbudi enak občutek – pri čemer ostaja popolnoma nova, samostojna izvirna stvar.
Ta način v celoti upošteva zakonodajo o avtorskih pravicah, saj ne vključuje kopiranja ali podvajanja zaščitenga umetniškega dela. Namesto tega gre za kreativno preinterpretacijo – novo sliko, ki je navdihnjen rezultat originala, vendar ni z njim identična.
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete, da se slika prilega vašemu okviru ali steni. Ker je delo ročno slikano, lahko umetnik pri različnih oblikih slik pri robovih doda malo več barve ali pa jih malo odreže — izberite sami. Pred začetkom slikanja vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ni končni rezultat — le predogled prikazuje dejansko podobo.
Pošiljanje v zaščitni tubi, pripravljeno za vaš lastni okvir.
Nad 105 cm se okvir pošlje v obliki kompleta za profesionalnega okvirja — preberite podrobnosti.
Mednarodna dostava () v 3/4 tednih namesto običajnih 5 tednov. (6 november). Brez kompromisov pri kakovosti.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Witness a vibrant New Orleans jazz funeral through Michael Albert Smith’s striking black & white photo. Capturing community resilience, this 1996 image is a powerful document of cultural expression.
Michael Albert Smith (roj. 1963) je ameriški umetnik, znan po evokativni fotografiji noviorleanske glasbene kulture in portretih gospel legend. Je tudi nekdanji košarkar, golfist in slikar.
Luminanca, zabeležena za delom "Emile Victor Clay funeral" avtorja Michael Albert Smith, znaša Gentle Luminance.
Paleta dela "Emile Victor Clay funeral" avtorja Michael Albert Smith je opisana kot Neutrals, kar predstavlja jedinkaven povzetek barv v tem delu.
Stopnja kontrasta dela "Emile Victor Clay funeral" avtorja Michael Albert Smith je Statement.
1963 - , Združene države Amerike
Michael Albert Smith, rojen leta 1963 v Rochesterju v državi New York, je svojo umetniško pot navezal neposredno na živoreč utrip New Orleansa. Kot nekdanji košarkar, ki ga je izbrala ekipa Boston Celtics – nenavadno odstopilo od njegovih kreativnih težnji – je Smith svoje pravo poklicanje našel ne na igrišču, temve v objemu svojega objektiva. Njegovo del presega zgolj dokumentacijo; gre za poglobljeno raziskovanje kulture, vere in človeškega duha znotraj edinstvene pokrajine glasbenega srca Luiziane. Od pretresljivih črno-belih portretov gospelskih legend do dinamičnih posnetkov jazzovih pogrebov, Smithove fotografije odmevajo z globokim razumevanjem skupnosti, odpornosti in zgodb, ki so utkane v vsakdanji življenju.
Smithova zgodnja kariera se je začela konec 1970ih, zaznamovana s pomembnimi priznanji prestižnih organizacij. Stipendija Nacionalnega zavoda za umetnost (NEA) za fotografijo leta 1977 je postavila temelje njegove umetniške razvoja, čem je sledila naročilo za Toledo Museum of Art leta 1980 in mednarodna nagrada na Mednarodnem fotografskem festivalu v Arlesu v Franciji leta 1981. Ta zgodnja priznanja so nakazovala na vzrastajoči talent, globoko prilagojen vizualnemu pripovedovanju. Njegovo del je hitro pritegnilo pozornost revij, kot je *Crisis*, kjer so njegove slike episcopusa I. Butlerja ter Mahalie Jackson in Duke Ellingtona dobile pomembno mesto, s čimer je utrdil svoj položaj v širši narativi črne kulturne reprezentacije.
Morda najtrajnovejša Smithova dediščina leži v njegovi seriji portretov gospelskih glasbenikov in cerkvenih voditeljev. Te slike – vključno z ikonično fotografijo episcopusa I. Butlerja, ustanovitelja cerkve Beauty of Holiness Church of the le Lord Jesus Christ (1974) – niso le puke predstavitve; so intimne študije vere, vodstva in skupnosti. Ostre črno-bele tone povečajo čustveni učinek ter poudarjajo dostojanstvo in moč teh oseb v njihovih svetih prostorih. Smithov pristop je globoko spoštljiv, saj ne zajema le videza, temveč tudi bistvo svojih subjektov – njihovo prepričanje, toplino in povezanost z bogato duhovno tradicijo.
Fotografija iz leta 1996, ki prikazuje pogreb Emileja Victorja Clayja, močan dokument tradicije jazzovih pogrebov v New Orleansu, ponazarja Smithovo sposobnost zajema ključnih trenutkov v življenju skupnosti. Slika je spomenik dolgotrajni kulturni odpornosti mesta – praznik življenja, prepleten z žalovanjem, živahna izrazitvost kolektivne bolečine in skupnostne podpore. To je prizor, poln barv, gibanja in globoko občutkov, ki nam ponuja vpog v samo dušo New Orleansa.
predSmithova fascinacija z glasbo New Orleansa je osrednja del njegove umetniške identitete. Njegove fotografije Mahalie Jackson in Duke Ellingtona na prvem jazz festu v New Orleansu leta 1970 so posebej pomembne, saj zajemajo zgodovinski trenutek, ki je utrdil ugled mesta kot svetovnega središča jazza. Te slike niso le fotografije iz trenutka; so okna v živoreč glasbeni ekosistem – proslava improvizacije, sodelovanja in surove energije glasbenega nastopa v živo. Fotografije prenašajo navdušenje in skupnostnega duha festivala ter gledalca popeljejo v srce glasbene dediščine New Orleansa.
Poza specifičnimi dogodki Smithovo širše delo o jazzu v New Orleansu odraža globoko spoštovanje do edinstvene glasbene kulture mesta. Dosledno je iskal način, da dokumentira ne le izvajalce, temveč tudi ljudi, ki so to glasbo oblikovali in jo oživljali – glasbenike, občinstvo in celotno skupnost. Njegove slike so prežareno z občutkom spoštovanja do te vitalne kulturne tradicijo.
Čeprav je njegovo del tesno povezano z New Orleansom, Smithovi umetniški zanimanja se raztezajo čez meje mesta. Dokumentiral je raznolike skupnosti po Združenim državam in zajemal portrete posameznikov ter prizorov, ki ponujajo vpog v ameriško življenje. Njegova fotografija odraža predanost socialni pravičnosti in kulturnemu razumevanju – željo po pripovedovanju zgodb, ki bi sicer morda ostale neposlušne.
Poleg tega Smithova umetniška praksa vključuje tudi druge medije, vključno s slikarstvom in golfom, kar dokazuje njegov večstran kreativen duh. Njegova preteklost košarkarja prav tako vpliva na njegovo del in mu daje razumevanje za atletsko izvedbo, tekmovanje in dinamiko človekove interakcije.
Smithove fotografije so več kot le slike; so okna v dušo New Orleansa in širšo ameriško izkušnjo. Njegovo del je bilo razstavljeno v muzejih in galerijah po Združenih državah in mednarodno, kar mu je prineslo kritično priznanje in status vodilne figure v sodobni fotografiji. Njegova dediščina ne leža v njegovi čudoviti vizualni umetnosti, temveč tudi v njegovi predanosti dokumentiranju marginaliziranih skupnosti in ohranjanju kulturnih tradicij. Smithove fotografije še danes odmevajo pri občinstvu in služijo kot močan opomin na lepoto, odpornost in kompleksnost človeškega duha.
Skupni znesek