Ročno slikano olje na platnu v vaši izbiri velikosti in okvirja, izdelano po naročilu naših umetnikov. ( Preklop na tiskanine
Preklop na digitalno sliko)
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete, da se slika prilega vašemu okviru ali steni. Ker je delo ročno slikano, lahko umetnik pri različnih oblikih slik pri robovih doda malo več barve ali pa jih malo odreže — izberite sami. Pred začetkom slikanja vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ni končni rezultat — le predogled prikazuje dejansko podobo.
Pošiljanje v zaščitni tubi, pripravljeno za vaš lastni okvir.
Nad 105 cm se okvir pošlje v obliki kompleta za profesionalnega okvirja — preberite podrobnosti.
Mednarodna dostava () v 3/4 tednih namesto običajnih 5 tednov. (20 november). Brez kompromisov pri kakovosti.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Švedski pejzažni slikar, ki ga je vplival impresionizem. Odkrijte njegove čudovite mestne pokrajine in portrete že danes.
1849 - 1925, Švedska
Johan Ericson se je rodil 17. oktobra 1849 v cerkveni župniji Karlshamn na Švedskem. Njegove zgodnje leta je oblikovala družina v obdobju prehodov; njegov oče, Anders Eriksson, je bil lesorez, ki se je emigriral v Ameriko, ko je Johan imel le štiri let. Njegova mama, Johanna, rodena Petersson, ga je vzpajala v domačem okolju, kjer so praktične veščine rokodelstva in realnost razločanja bile nelasno del vsakdanjega življenja.
Njegov formalni umetniški razvoj se je resno začel, ko je vstopil v Kraljično akademijo likovnih artsk. Med letoma 1872 in 1878 je izpopoljeval svoje tehnične veščine pod vodstvom Per Daniel Holm, ki je bil njegov ključni mentor. To obdobje intenzivnega študija je postavilo temelje za njegovo poznejše raziskovanje švedske narave in pejzažev.
Med letoma 1878 in 1884 je Johan Ericson v umetniških krogih Francije iščeč dopolnjuje svoje znanje in okus. To obdobje študija se je izkazalo za prelomno, saj je delal kot asistent v studijih Alfreda Wahlberga. Prav v teh letih se je soočil z vplivom impresionistov, srečanja, ki bo subtilno oblikovalo njegov pristop k svetlobi in krajini. Njegov čas na tujini je bil zaznamovan tako z profesionalnim razvojom kot z globokimi osebnimi povezavami.
Leta 1882 se je porodil Anna Maria Gardell, njegova sojunica v slikanju krajin. Par je skupaj delil življenje, posvečeno umetniškemu iskanju, in se trudil prehoditi skozi zapletnosti evropske umetnosti. Njihovo bivanje v Franciji je končno prekinjalo okoličine, na katere niso mogli vplivati; epidemija kolere je par prisilila, da sta zapustila svoje življenje v Franciji in se vrnila v Švedsko.
Po povratku v Švedsko leta 1885 je se Johan Ericson posvetil pomembnemu vlogam v švedskem akademskem okolju. Pridružil se je Čalmersovem inštitutu za tehnologijo kot učitelj prostega risanja, položaj, ki ga je obdržal tri desetletja, vse do leta 1915. Njegov vpliv se je razširil tudi v administrativno srce umetnostne skupnosti, ko je med letoma 1889 in 1890 deloval kot direktor akademije Valand.
Njegova predanost razvoju švedske umetnosti se je odrazila v številnih institucionalnih vklotih. S svojo prisotnostjo kot člen kupne komisije v Muzeju umetnosti v Göteborgu je prispeval k rasti lokalnih zbirk. Poleg tega je svojo strokovno znanje vnesel tudi v upravljanje regionalne umetnostne scene z sedežem v odboru Društva za umetnost v Göteborgu.
Ericsonovo umetniško delo je bilo zaznamovano s vsestransko obvladovanjem motivov, ki so segali od razlegnih pokrajin in podrobno zasnovanih mestnih slik do intimnih portretov. Njegova zgodnja leta je bila prežarena pod vplivom francoskega impresionizma, vendar se je njegova kreativna pot sčasoma premaknila vmeš owno bolj zadržano estetiko. Kako je njegova kariera napredovala, so postali njegovi čopični potezi in kompozicije vse bolj asketični, kjer je odrazil dekorativne okrasitve v korist bolj discipliniranega pristopa k obliki in svetlobi.
Njegova paleta in teme sta bila globoko povezani s švedsko naravo. Posebno navdih je našel v obalnih in podeželskih delih Bohuslän, Gotland in Skåne. Te lokacije so postavile temelj za veliko njegovih najbolj trajavih del, ki so zajemala specifičen značaj švedske države. Njegova sposobnost prevajanja teh okolij na platno mu je omogočila, da se je tekoč sprehajal med veličastnim obsegom narave in strukturirano geometrijo urbanih okolij.
Med njegovimi najbolj pomembnimi kompozicijami sta Tržnica in Concarneau. Ta dela odražajo njegovo sposobnost, da je usklajeval tako živahno energijo človeških okolij kot tudi tišino specifičnih lokacij. Njegove slike so še vedno shranjene v več znamenitih zbirkah, vključno z Narodnim muzejom in Muzejem v Göteborgu, kjer je ohranjena njegova evolucija od učenca francoskega sloga do mojstra asketične švedske realizma.
Skupni znesek