Francisco De Zurbarán

Mladost, družina in šola

Francisco De Zurbarán se je rodil leta 1598 v majbnem mestu Fuente de Cantos, ki se nahaja v španski regiji Extremadura. Bil je sin haberdasherja Luisa de Zurbarána in Isabel Márquez. Njegovo življenje se je začelo v mirnem, podeželskem okolju, on pa je bil krstjen 7. novembra 1598.

Ko je bil še otrok, je svoj čas preživljal tako, da je z ogljem imitiral različne predmete, kar je bil preprost začetek za človeka, ki bo kasneje svoj življenjski slog posvetil proučevanju fizičnega sveta. Njegov zgodnji podkovalni proces se je začel pod vodstvom lokalnega slikarja Alejadra de la Mine. Ta začetni mentorstvo je postavilo temelj za njegov tehnični razvoj, preden se je odločil za pot proti večjim umetniškim središčem Španije.

Leta 1614 je njegova pot vodila v Sevijo, ki je bila takrat ključno kulturno središče. Tam je začel svoja tridnevna učenje pri Pedru Díazu de Villanuevi. V Díaz de Villanuevajevi delavnici je ostal vse do leta 1617, kjer je globoko vpijal tehnike in tradicije tistega obdobja. Ta obdobje študija v Seviji je bilo ključnega pomena, saj mu je omogočilo pridobitev formalnih veščin, ki so bile nujne za prehod iz učenca lokalnega poklica v profesionalnega slikarja.

Seviljska obdobje in zgodnji uspeh

Do leta 1629 je postalo življenje, ki ga je vodil Francisco De Zurbarán, v Sevilli skoraj nenehno in živahno. V mesto se je preselil skupaj s svojo wife, Beatriz de Morales, v acompañado triih otrok iz njegove prve रहिए, sorodnico po imenu Isabel de Zurbarán in osmih služkinj. To je bil velik podjem, vendar je mesto nudilo stopinjo stabilnosti in dela, ki mu njegove zgodnje leta še niso zagotavljala. Lokalna oblast je prepoznala njegovo rastjo slavo, zato so ga starešine Seville končno povabila, da bi se v mestu stalno naselil. Do istega leta je bil imenovan za uradnega slikarja mesta.

Njegov vzpon je poganjal težki in zahtevni naročniki verskih redov, ki so prevladovali v regiji. Leta 1626 je podpisal pogodbo z predstojnikom dominikanskega samostana San Pablo el Real v Sevilli. Pogoji so bili izjemno strogi: v le osemih mesecih je moral izdelati 21 slik. Takšno delo je zahtevalo neizmerno disciplino in mirno, natančno roko. Kako je njegova reputacija rasla, je njegova atelje postal produktivno središče, ki je že konec tridesetih let 20. stoletja začelo izdelovati slike, namenjene izvozu v Južno Ameriko.

Zaljubljenost v vero, delavnica in kraleska naročila

Zurbaránovo življenje je bilo tesno povezano z religioznim življenjem južne Španije. Večina njegovih naročil je prihajala od cerkvenih in monaških pokonač, ki so iskali njegov specifičen način prikazovanja vere. Leta 1628 so mu Mercederji iz Seville zaupali pomembno nalogo: izdelavo dvajestih dvajstih slik za njihovo kloster. Ta neprekinjen tok dela iz verskih redov je postavil temelj za njegovo rastočo ugled in stabilnost njegove delavnice.

Njegov uspeh je sčasoma dosegel najvišje sloje španske družbe. Okoli leta 1630 je bil imenovan za uradnega slikarja Filipa IV, položaj, ki ga je vnesel v orbito kraljevega dvora. Ta povezava ga je vodila v Madrid, kjer je leta 1634 delal na mitoloških temah za palačo Buen Retiro. Čeprav je veliko njegove slave temeljeno na predanosti svetim temam, so ta kraljeva naročila dokazovala njegovo sposobnost obdelave raznolike tematike za kralja.

Ko se je njegova delavnica razvijala, se je spremenila v produktivno središče, ki je sięgało daleč čez meje Španije. Do konca tridesetih let je njegova studija začela ustvarjati dela posebej za trg v Južni Ameriki. Ena izmed izpostavljenih serij, izdelanih za te preoplaninske zbiratelje, je bila prikaz Jakoba in njegovih dvanajst sinov. Ta komercialna dosegljivost je zagotovila, da je njegov vpliv potoval čez Atlantik, tudi ko je bila njegova primarna osredrednost ostala tiha, intenzivna predanost španskih monasterieskih redov.

Tehnika in umetniški slog

Zurbaránov pristop k platnu je bil opredeljen z težko, fizično prisotnostjo. Zaradi svoje silovite uporabe chiaroscuroja, metode, ki temelji na ostremu trčenju svetlobe in globoke sence, je postal znan kot "španski Caravaggio". Ta tehnika mu je omogočila, da je figure izvlačil iz temne, sametne praznine, temeljit izmed njih pa je ustvarjala občutek težave in volumna, ki je deloval skoraj rezaborski. Njegov slog je črpal iz realizma Caravaggia in njegovih sledilcev, vendar ga je oblikovala tudi tiha natančnost Juana Sáncheza Cotána ter vpliv polikromne skulpture. Imel je poseben čut za prikazovanje težkih, rezaborskih gumb in gnil bele draperije, zaradi česar je bila tkanina pod enim, usmerjenim virom svetlobe videti debela in oprijemljiva.

V načinu, s katerim je sestavljal svoje scene, je bila prisotna določena asketnost. Namesto da bi se zanašal na grandiozne, razlegene gibe, ki so bili vidni v drugih baroknih delih, se je osredotočil na strogo in neposredno način gledanja. Njegovo del je bilo ovirljeno z teksturami, ki so jih najdemo v slikah Murilla in Tiziana, vendar je ohranil ostrejšo, resno kakovost, ki je bila primerna njegovim religioznim temam. Svetlobo ni uporabljal le za osvetlovanje, temveč za usmerjanje oka proti bistveni resnici trenutka, bodisi je šlo za tišino monaha ali za nepremihanost predmeta. Ta osredotočenost na fizično realnost njegovih motivov je pomagala ustvariti občutek globoke, tihe intenzivnosti.

Ključna religiozna dela in živahne morte

Penač Francisco De Zurbarán je svojo čelost pogosto usmerjal v tihe, težke trenutke globoke vere. Med letoma 1635 in 1640 je dokončal čašično delo Agnus Dei, kjer uporabi svetlobe, da gledalca potopi v občutek globoke solemnnosti. Njegova sposobnost obdelave svetih tem je bila razvidna tudi v delu Obrezovanje, pomembnem platu iz leta 1639. V tem dziele uporabi svetlobo, da vodi oko skozi skupino postaci, s čimer ustvari občutek skupnostne predanosti. Njegova religiozna dela niso bila le dekoracija za monasterieske prostore; bila je namenjena temu, da jih čutejo tisti, ki so pred njimi klečali.

Umetnik je imel poseben način prikazovanja fizičnega sveta, najsaj je šlo za teksturo svetnikovega plašča ali preprosto prisotnost predmeta. V delu Sveti Frančišek v meditaciji, ki se nahaja v National Gallery v Londonu, je zajel občutek globoke tišine. Svojo pozornost je usmerjal tudi v domače in vsakdanje motive skozi živahne morte. Eden takšnih primerov je Živahna smrt s štirimi posodami, ki datira v približno leto 1664. Tudi v teh preproSTIH kompozicijah njegro vladanje z luzavo svetlobo in globoko senco ostaja osrednji del njegovega vizualnega jezika.

Med ostala pomembna dela izpostavljamo:

• Nezgrešna koncepcija s svetim Joakimom in sveto Ano, ki se nahaja v The Scottish National Gallery v Edinburghu

Pozne leta in smrt

Pozna leta življenja, ki jih je preživel Francisco De Zurbarán, so bila zaznamovana s tiho dekadenco. Po letih izjemnega uspeha in prestiže, ki ga je priganjalo služenje na dvoru, se je njegova popularnost začela topliti, ko so se umetniški okusi v času sprememb premaknili. Gospodarske težave, ki so v sredini 17. stoletja obvile Španijo, so mu dodatno otežale pridobivanje tistih velikih naročilin, ki so nekoč definirala njegovo kariero. Kljub temu je še vedno delal, vendar se je strmeljenje visokoprojektov, ki je nekoč ohranjalo njegovo delavnico v Sevilli, počasi zmanjševalo.

Leta 1658 se je preselil v Madrid, kjer je v prestolniciiskanjal nove priložnosti. Ta prehod pa ni prinesel profesionalnega ponovnega vzema, ki bi ga lahko pričakoval. Njegova zadnja leta so bila težka, v njih pa je soočal z vedno večjimi finančnimi težavami. Ko je leta 1664 v Madridu umrl, je živel v revščini. Človek, ki je bil nekoč vodilna figura španskega baroka, je svoje življenje končal skoraj brez čokoladnega dediščine, ki bi jo lahko imenovali svoja.

Dediščina in vpliv

Po Velázquezu je bil Francisco De Zurbarán najpomembnejši slikar španskega zlate dobe. Njegov vpliv je čutilo veliko več ljudi, kot so bili zgroženi znotraj zidov monasterieskih zgradij, ki so mu naročala dela. Čeprav je bila njegova slava utemeljena na tihi, intenzivni pobožnosti njegovih verskih motivov, je njegov vpliv potoval skozi širjenje njegovega sloga in razpširjanje gravir, ki so prikazovale njegova dela. To je omogočilo, da je njegov specifičen pogled na svet dosegel umetnike, ki se mu nikoli niso srečali, s čimer je njegov vizualni jezik preživel po celotni Španiji in celo z nje.

Sčasoma se je pojavila skupina umetnikov, ki so bili pod vplivom njegovega edinstvenega pristopa k umetnosti. Ti slikarji so vsi globoko vpili njegovo asketično realizm in duhovno intenzivnost, ki sta definirali njegovo platno. Z zanimanjem so opazovali njegovo sposobnost, da je na platnu ujet dejstvo težave monaškega habitu ali sirovost enicastega izvora svetlobe v temni sobi. Vendar pa so se v sredini 17. stoletja spremenili umetniški okusi, kar je ovzdelilo tudi njegovo pozicijo. Ko je v 1650-ih postal prevožaj Murillo, se je popularnost Zurbaránovega bolj strogega in neposrednega sloga začela zmanjševati.

Kje lahko danes vidimo njegova dela

Da bi doživeli tiho intenzivnost Zurbaránove vizije, je treba potovati v velika shranivališča španske in mednarodne umetnosti. V Madridu v Španiji Pradovo muzej hrani verzijo njegovega dela Agnus Dei, umetnostnega dosežka, ki zajema surovo, težko prisotnost ovna. V bližini se v Museu del Prado nahaja tudi prikaz sv. Antona iz Padove, kar gledalcu omogoča, da razume, kako neposredno je obdeloval svetovne, svete figure.

Njegov umetniški odmev sega daleč čez meje Španije, kjer so njegova dela našla dom v pomembnih zbirkah po vsem svetu. V New Yorku Metropolitan Museum of Art hrani še en Agnus Dei, ki ponuja drugačen način doživljanja njegove umetnosti uporabe svetlobe in sence. Za tiste, ki potujejo v Sankt Peterburg v Rusiji, Hermitage Museum vabi pred Detsko Marijino, delo, ki odraža duhovno težo, ki jo je umetnik vnesel v svoje motive.

• Museum of Cádiz, Cadiz
• Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona
• Musée de Grenoble, Francija
• Museo del Prado, Madrid
• Metropolitan Museum of Art, New York
• Hermitage Museum, Sankt Peterburg