Atelje — Besplatna dostava širom sveta — Rok isporuke: 2–6 nedelja

      Prikazano: · Sa okvirom:

      Pregledaj u prostoru AR pregled Pređi na štampu Pređi na digitalnu sliku Pošalji
      Detalji o delu Vodič Dodaj u omiljene Preuzmi Slični predmeti Rendgenski snimak Automatska prezentacija Pitanja i odgovori Statistika

      Pietà

      Dimenzije
      41.0 x 61.0 cm
      дин 28179

      Ručno rađena uljana reprodukcija

      Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na štampu Pređi na digitalnu sliku)

      Veličina

      ·
      Standardne dimenzije
      po meri
      CM
      INCH

      Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.

      širina
      visina

      Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi se slika uklopila u vaš ram ili zid. Pošto je ovo ručno oslikano delo, umetnik može za dimenzije drugačijeg oblika naslikati malo više prostora oko slike ili malo skratiti ivice — izbor je na vama. Pre početka rada, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja konačan rezultat — samo digitalni prikaz pokazuje stvarnu sliku.

      Završetak

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on masivno drvo bars
      Beli rub дин1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on masivno drvo bars
      zamrljene ivice дин1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on masivno drvo bars
      Prošireno дин1
      Corner sample of the P118B picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B дин10
      Corner sample of the P118H picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H дин10
      Corner sample of the P118W picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W дин10
      Corner sample of the P438Z picture frame: oblikovani polistiren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z дин10
      Corner sample of the P508JH picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH дин12
      Corner sample of the P508YH picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH дин12
      Corner sample of the P805H picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H дин10
      Corner sample of the P805Z picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z дин10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ дин10
      Corner sample of the P919G picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G дин10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ дин10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH дин10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: oblikovani polistiren, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ дин12
      Corner sample of the W106C picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C дин8
      Corner sample of the W218G picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G дин10
      Corner sample of the W218JH picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH дин8
      Corner sample of the W218Y picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y дин10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ дин10
      Corner sample of the W316G picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G дин10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ дин8
      Corner sample of the W316Y picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y дин10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ дин8
      Corner sample of the W4111J picture frame: masivno drvo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J дин10
      Corner sample of the W500HY picture frame: masivno drvo, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY дин15
      Corner sample of the W500JH picture frame: masivno drvo, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH дин15
      Corner sample of the W692G picture frame: masivno drvo, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G дин12
      Corner sample of the W849H picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H дин8
      Corner sample of the W940BG picture frame: masivno drvo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG дин15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ дин8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: rezbarano drvo sa gessoom, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD дин30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: rezbarano drvo sa gessoom, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER дин30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: rezbarano drvo sa gessoom, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD дин45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: rezbarano drvo sa gessoom, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER дин45

      Isporućuje se u zaštitnoj tubi, spremno za ugradnju u vaš ram.

      Za dimenzije iznad 105 cm, ram se šalje u obliku seta za profesionalnog uokvirivača — pročitajte detalje.

      Dodatne usluge

      opciono
      Šta dodatne opcije uključuju?
      Primeri onoga što se može promeniti: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata u pozadini.
      Nakon porudžbine, tim TopImpressionists.com će poslati imejl klijentu radi dobijanja uputstava i dostaviti prikaz makete

      Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (8 новембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.

      Zaštitni lak

      Kratki opis natpisa

      Detalji gravirane bronze ploče

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Detalji prozirne akrilne pločice

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Detalji crne akrilne pločice

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Ukupna cena дин 28179

      Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm

      • Besplatna ekspresna dostava širom sveta
      • Visokokvalitetno laneno platno
      • Potpuno osiguranje transporta
      • Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
      • Garancija vernosti boja
      • Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
      • Garancija povrata 100% novca
      • Popust na više proizvoda

      Opis predmeta

      Annibale Carracci's 'Pietà' (1603) is a breathtaking Baroque masterpiece depicting Mary cradling the body of Christ. Explore its emotional depth, symbolism & artistic brilliance.

      Biografija umetnika

      Анибале Карачи, истакнути представник болоњске школе барока, револуционисао је сликарство синтезом флорентинског цртежа и венецијанских боја. Познат по фрескама у Палацу Фарнезе и обнови класичних идеала.

      O slici

      The Profound Sorrow of Carracci's Pietà

      To stand before Annibale Carracci’s Pietà is to be enveloped in a moment of sublime, heartbreaking stillness. This masterpiece, dating from 1603, transcends mere depiction; it captures the very essence of profound grief rendered with breathtaking Baroque intensity. The composition immediately draws the eye to the central figures—the idealized, muscular form of Christ resting upon Mary’s lap. Carracci masterfully employs the dramatic interplay of light and shadow, a hallmark of the period, to give weight and palpable reality to the sorrow unfolding before us. It is an emotional tableau that speaks directly to the viewer's deepest reserves of empathy.

      Baroque Drama and Classical Idealism

      The style itself is a perfect marriage of classical restraint and Baroque drama. While the subject matter—the Virgin mourning her son—is steeped in religious narrative, Carracci’s execution elevates it with an almost sculptural quality. Observe the nude figure; his musculature is rendered with academic precision, suggesting not just mortality, but heroic dignity even in death. This naturalism, which Carracci championed alongside his contemporaries from the Accademia degli Incamminati, grounds the divine tragedy in believable human experience. The use of contrasting fabrics, particularly the deep blue drapery against the pale skin tones, adds an immediate depth and visual richness that makes the piece feel both timeless and intensely present.

      Symbolism Woven into the Composition

      The surrounding elements enrich the narrative tapestry. Above the central sorrow, three angelic figures—cherubs perhaps—attend to the scene, each bearing potent symbols. The lily speaks of purity, the palm branch proclaims victory over death, and the scroll whispers of divine decree or eternal message. These carefully placed motifs transform what might simply be a depiction of loss into a complex meditation on sacrifice, redemption, and enduring faith. Even the small suggestion of nature in the corner acts as a quiet counterpoint to the intense drama unfolding at the core.

      A Legacy for the Modern Collector

      Owning a reproduction of this Pietà is acquiring more than just wall art; it is curating a piece of artistic history that speaks volumes about human emotion. For those designing spaces—be they sacred, scholarly, or deeply personal—this work offers unparalleled gravitas. The technical mastery evident in the original, executed on copper, translates into a reproduction that retains the dramatic sweep and meticulous detail necessary to anchor a room with profound cultural weight. It invites contemplation, demanding that the viewer pause, breathe, and connect with the enduring power of art to articulate the sublime.

      Pitanja i odgovori

      Da li je „Pietà”, autor Анибале Карачи slika, crtež ili grafika?

      "Pietà" je delo u tehnici WallArt.

      Postoji li vodič za „Pietà”, autor Анибале Карачи?

      Vodič za "Pietà" je stranica Vodič za učenike za ovo umetničko delo – štampani informativni list koji prikazuje delo sa njegovim opisom, podacima o autorstvu i identifikacionom tabelom (umetnik, datumi, tehnika, originalna veličina, kolekcija).

      Šta prikazuje „Pietà”, autor Анибале Карачи i kakvo je raspoloženje dela?

      „Pietà”, autor Анибале Карачи prikazuje pietà, angel, carracci, baroque, grief, mary, joseph, u Dramatic raspoloženju. Motiv i atmosfera zajedno dočaravaju delo.

      Brze činjenice i kviz o umetnosti

      Osnovne informacije

      • Artistic style: Dramatic intensity
      • Notable elements: Angels, lily, palm branch
      • Title: Pietà
      • Medium: Oil on copper
      • Artist: Annibale Carracci
      • Influences: High Renaissance

      Kviz o umetnosti

      Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

      Pitanje 1:
      What artistic period is the Pietà by Annibale Carracci characteristic of?
      Pitanje 2:
      According to the description, what objects are held by the three figures (angels/cherubs) above the central figure?
      Pitanje 3:
      What is the approximate date of creation for this Pietà?
      Pitanje 4:
      The artist, Annibale Carracci, was born in which Italian city?
      Pitanje 5:
      What material is indicated by the watermark visible in the lower right corner of the image?
      O Анибале Карачи
      Анибале Карачи

      Анибале Карачи

      1560 - 1609, Италија

      Biografija umetnika

      Rani Život i Bolognski Koreni

      Anibal Karaci, rođen u Bolonji 3. novembra 1560. godine, poticao je iz porodice duboko ukorenjene u umetničkoj tradiciji. Njegovo rano obrazovanje verovatno se odvijalo u negujućem okruženju porodične radionice, postavljajući temelje za karijeru koja će produbno promeniti pejzaž italijanskog slikarstva. Bolonja je tada bila živahan centar intelektualnog i umetničkog kretanja, ali se osećala pomalo udaljeno od dominantnih strujanja koja su dolazila iz Rima i Venecije. Ovaj osećaj provincijalnosti podstakao je želju grupe mladih umetnika – Anibala, njegovog brata Agostina i rođaka Ludovika – da iskroje novi put, koji bi revitalizovao italijansku umetnost oslanjanjem na majstore Visoke renesanse istovremeno prihvatajući naturalistički pristup.

      Godine 1582., ova ambicija se materijalizovala u osnivanju *Akademije degli Incamminati*, prvobitno poznate kao Akademija Desideroza. Ovo nije bila samo radionica; to je bio kotao za umetničku inovaciju, prostor posvećen rigoroznom crtanju sa života, živahnoj debati i kolektivnoj potrazi za umetničkom izvrsnošću. Samo ime akademije – „Naprednjaci“ – označavalo je njihovu nameru: da se udalje od stilskih složenosti manirizma i utabaju novi put ka uzemljenijem, emotivnijem obliku izražavanja. Incamminati su postali model za umetničke akademije širom Evrope, naglašavajući posmatranje sa života kao kamen temeljac umetničkog obrazovanja.

      Sinteza Stilova i Uticaja

      Umetnička vizija Karacija nije nastala u vakuumu; pažljivo je oblikovana kroz duboko angažovanje sa nasleđem prošlih majstora. Imao je izvanrednu sposobnost da sintetizuje različite uticaje, stvarajući stil koji se osećao i duboko ukorenjen u tradiciji i zadivljujuće originalan. Divio se jasnoći linije i kompozicione ravnoteže pronađenoj u delima Rafaela i Andrea del Sarta, nastojeći da oponaša njihovu gracioznost i harmoniju. Međutim, prepoznao je i moć boje i atmosferskih efekata koje su zagovarali venecijanski slikari poput Ticiana, usađujući sopstveni rad živopisnom luminoznošću i emotivnom dubinom.

      Uticaj Koređa bio je posebno dubok, očit u dinamičnim kompozicijama Karacija i iluzionističkim tehnikama – posebno onima prikazanim na njegovim freskama. Nije samo kopirao ove majstore; upijao je njihove snage i kovao ih u nešto novo. Ova eklektična mešavina postala je obeležje Bolognske škole, značne grane barokne umetnosti koja je naglašavala i klasične ideale i naturalističko posmatranje. Karacijev genij ležao je u njegovoj sposobnosti da pomiri naizgled nespojive elemente, stvarajući harmoniju koja je odjekivala intelektualnom snagom i emotivnom moći.

      Rimski Trijumf: Palaco Farnese i Dalje

      Poziv da ukrasi Palaco Farnese u Rimu označio je ključni trenutak u karijeri Anibala Karacija. Ova monumentalna narudžbina – obiman ciklus fresaka koji prikazuje scene iz mitologije – pružila mu je neuporedivu priliku da pokaže svoju umetničku veštinu i uspostavi svoj ugled na velikoj skali. *Trijumf Bakha i Ariadne*, možda njegovo remek-delo, zadivljujući je prikaz iluzionističke tehnike, dinamične kompozicije i živopisne boje. Freske se čine da rastvaraju granice između slikarstva i stvarnosti, uvlačeći gledaoca u svet mitskog veličanstva.

      Pored *Trijumfa*, Karaci je preuzeo i *Ljubavi Bogova* na Palaco Farneseu, dalje istražujući teme mitologije i ljubavi sa mešavinom klasičnog idealizma i oštrog posmatranja. Ova dela nisu bila samo dekorativna; bili su izjave o moći umetnosti da uzdiže ljudski duh i slavi lepotu prirodnog sveta. Njegov uspeh u Rimu učvrstio je njegov položaj kao jednog od vodećih umetnika svog vremena, privlačeći tok narudžbina i utičući na generacije slikara.

      Nasleđe i Istorijski Značaj

      Uticaj Anibala Karacija na istoriju umetnosti je nemerljiv. Igrao je ključnu ulogu u povezivanju jaza između Visoke renesanse i baroknog perioda, udaljavajući se od stilskih složenosti manirizma ka dinamičnijoj, emotivnije nabijenoj estetici. Njegov naglasak na naturalizmu – na prikazivanju figura sa anatomskom tačnošću i psihološkom dubinom – utabao je put umetnicima poput Karavađa, koji bi revolucionisali italijansko slikarstvo dramatičnom upotrebom svetla i senke.

      Akademija degli Incamminati, koju su osnovali Karaci i njegovi saradnici, služila je kao model za umetničke akademije širom Evrope, promovišući umetnički trening zasnovan na posmatranju i klasičnim principima. Njegove freske na Palaco Farneseu ostaju ikonični primeri baroknog iluzionizma i umetničkog veličanstva, nastavljajući da inspirišu divljenje vekovima nakon njihovog stvaranja. Kolektivno nasleđe porodice Karaci – Anibala, Agostina i Ludovika – jedno je od duboke inovacije i trajne inspiracije, uspostavljajući Bolonju kao glavni centar umetničke kreativnosti.

      Karacijev rad nije bio samo o tehničkoj veštini; bilo je reč o prenošenju emocija, pričanju priča i slavljenju ljudskog iskustva. Težio je da stvori umetnost koja je bila i lepa i smislena, sposobna da inspiriše divljenje i izazove razmišljanje. Njegovo nasleđe traje ne samo u njegovim veličanstvenim slikama, već i u trajni principima koje je zagovarao: posvećenosti posmatranju, poštovanju tradicije i nepokolebljivoj veri u moć umetnosti da transformiše svet.

      Kratke činjenice o umetniku Анибале Карачи

      • Artistic Movement Or Style: Barok
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
        • Karavadžo
        • Bolonjska škola
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Rafael
        • Andrea del Sarto
        • Titijan
        • Koređo
      • Date Of Birth: 3. novembar 1560.
      • Date Of Death: 15. jul 1609.
      • Full Name: Annibale Carracci
      • Nationality: Italijan
      • Notable Artworks:
        • Triumph Bakkha
        • Ljubav bogova
        • Portret Gabrielija
      • Place Of Birth: Bologna, Italija
      Анибале Карачи Pietà () · Sa okvirom: · Ručno oslikano uljanim bojama na platnu od lana

      Ukupno