Atelje — Besplatna dostava širom sveta — Rok isporuke: 2–6 nedelja
      Pregledaj u prostoru AR pregled Kupite ručno oslikano delo Pređi na digitalnu sliku Pošalji
      Detalji o delu Vodič Dodaj u omiljene Preuzmi Slični predmeti Rendgenski snimak Automatska prezentacija Pitanja i odgovori Statistika

      Ariadne

      Dimenzije
      44.0 x 49.0 cm

      Asher Brown Durand’s romantic oil painting Ariadne captures the poignant isolation of the Cretan princess in a softly rendered Neoclassical style, reflecting 19th-century French Academic Art. Discover this exquisite reproduction and bring Durand's masterpiece into your collection.

      Istražite mirne pejzaže Ashera B. Duranda (1796-1886), osnivača Hudson River škole. Otkrijte njegove romantične prikaze Amerike 19. veka i uticaj na američko slikarstvo krajolika.

      Giclee štampa / Umetnički otisak

      Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Kupite ručno oslikano delo Pređi na digitalnu sliku)

      Corner sample of the P118B picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B дин10
      Corner sample of the P118H picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H дин10
      Corner sample of the P118W picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W дин10
      Corner sample of the P438Z picture frame: oblikovani polistiren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z дин10
      Corner sample of the P508JH picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH дин12
      Corner sample of the P508YH picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH дин12
      Corner sample of the P805H picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H дин10
      Corner sample of the P805Z picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z дин10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ дин10
      Corner sample of the P919G picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G дин10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ дин10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH дин10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: oblikovani polistiren, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ дин12
      Corner sample of the W106C picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C дин8
      Corner sample of the W218G picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G дин10
      Corner sample of the W218JH picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH дин8
      Corner sample of the W218Y picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y дин10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ дин10
      Corner sample of the W316G picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G дин10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ дин8
      Corner sample of the W316Y picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y дин10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ дин8
      Corner sample of the W4111J picture frame: masivno drvo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J дин10
      Corner sample of the W500HY picture frame: masivno drvo, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY дин15
      Corner sample of the W500JH picture frame: masivno drvo, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH дин15
      Corner sample of the W692G picture frame: masivno drvo, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G дин12
      Corner sample of the W849H picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H дин8
      Corner sample of the W940BG picture frame: masivno drvo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG дин15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ дин8

      Standardne dimenzije
      po meri
      CM
      INCH

      Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.

      širina
      visina

      Unesite željenu širinu i visinu kako bi se štampa uklopila u vaš ram ili zid. Štampu je moguće samo iseći, ali nikada povećati iznad dimenzija originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama uzrokuje gubitak dela slike. Pre početka štampe, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni isrez — to pokazuje samo digitalni prikaz.

      Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (10 новембар)

      Besplatna ekspresna dostava širom sveta
      Visokokvalitetno laneno platno
      Potpuno osiguranje transporta
      Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
      Garancija vernosti boja
      Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
      Garancija povrata 100% novca
      Popust na više proizvoda

      Ukupna cena

      дин 7345

      Ariadne

      Giclee štampa / Umetnički otisak

      Dimenzije reprodukcije

      -

      Ukupna cena

      дин 7345

      Osnovne informacije

      • Location: Metropolitan Museum of Art
      • Artistic style: Neoclassical & Romantic
      • Movement: French Academic Art
      • Artist: Asher Brown Durand
      • Subject or theme: Mythological, Isolation
      • Notable elements: Romantic softness, detail

      Asher Brown Durand’s ‘Ariadne’: A Symphony of Romantic Softness

      Asher Brown Durand's “Ariadne,” completed in 1831, is more than just a painting; it’s a poignant meditation on isolation and beauty rendered with the meticulous skill honed during his years as America’s foremost engraver. Measuring 44 x 49 cm, this oil-on-canvas work, currently residing within The Metropolitan Museum of Art in New York, offers a captivating glimpse into the artistic currents of its time – specifically, the delicate interplay between Neoclassicism and Romanticism that defined the early 19th century.

      • Subject Matter: The painting depicts Ariadne, the Cretan princess abandoned on the island of Naxos, a figure steeped in myth and representing vulnerability and despair.
      • Inspiration: Durand’s work is a carefully considered copy of John Vanderlyn's original history painting, itself a Neoclassical masterpiece. This lineage informs the piece’s formal structure while Durand subtly shifts the emphasis towards a more emotionally resonant interpretation.

      The Echoes of Neoclassicism and Romanticism

      Durand’s artistic approach is profoundly shaped by his background as an engraver, a skill that instilled in him an unparalleled attention to detail and a deep understanding of tonal gradation. This technical mastery is evident in the painting's remarkably smooth surfaces and precise rendering of form. However, “Ariadne” transcends mere technical proficiency; it’s infused with the burgeoning Romantic sensibility that was beginning to challenge the rigid ideals of Neoclassicism. While Vanderlyn’s work prioritized clarity and order, Durand introduces a deliberate softness into the drapery and an overall atmosphere of melancholy. This shift reflects the broader artistic movement's embrace of emotional expression and subjective experience – a move away from purely objective representation.

      The painting’s creation occurred during a period of significant social and political change in America, following the Napoleonic Wars. The French Academic Art Movement, which Durand aligned with, sought to revive classical ideals while simultaneously acknowledging the power of human emotion. This fusion is powerfully realized in “Ariadne,” where the serene natural setting – trees and mountains – serves not as a backdrop for heroic action but as a contemplative space for the princess’s sorrow.

      Symbolism and Emotional Resonance

      The composition itself speaks volumes. Ariadne lies prone, her hands gently placed behind her head, suggesting both vulnerability and a quiet acceptance of her fate. The muted color palette – dominated by blues, grays, and browns – reinforces the mood of desolation and isolation. Even the inclusion of a bird adds to the painting’s symbolic weight; birds are often associated with freedom and hope, yet here they seem equally trapped within the scene, mirroring Ariadne's predicament.

      Comparing “Ariadne” to Pompeo Batoni’s *Diana and Cupid* reveals striking similarities in subject matter and setting – both depict mythological figures in idyllic natural landscapes. However, where Batoni’s work exudes a sense of joyous celebration, Durand’s rendition is imbued with a profound sadness, highlighting the artist's deliberate adaptation of Neoclassical principles to suit American tastes and his own Romantic sensibilities.

      A Timeless Masterpiece

      "Ariadne" stands as a testament to Asher Brown Durand’s artistic vision and technical skill. It represents a pivotal moment in American art history, bridging the gap between classical tradition and burgeoning Romanticism. Its enduring appeal lies not only in its exquisite detail but also in its ability to evoke a powerful emotional response – a reminder of human vulnerability and the poignant beauty found even in moments of profound solitude.

      Pitanja i odgovori

      Mogu li videti „Ariadne”, autor Ašer Braun Durand pod različitim svetlima?

      X-Ray prikaz dela „Ariadne”, autor Ašer Braun Durand možete videti na stranici Rentgensko posmatranje: to je interaktivno istraživanje slike kroz jedanaest optičkih slojeva.

      Kako se medijum i pokret spajaju u delu "Ariadne"?

      „Ariadne“ je urađeno u tehnici Oil On Canvas, u stilu French Academic Art.

      Kakvo je opšte raspoloženje dela „Ariadne”, autor Ašer Braun Durand?

      „Ariadne“ odiše Romantic atmosferom.


      Biografija umetnika

      Живот укорењен у америчком пејзажу

      Ашер Браун Дуранд, рођен 21. августа 1796. године у Маплвуду, Њу Џерсију, није првобитно био предодређен за живот потопљен у боји и платну. Ране године су му обликовале практичне ствари његовог оца, сатника и сребрара, усађујући му прецизну пажњу на детаље која ће касније дубоко утицати на његов уметнички приступ. Ова основа занатства довела је до учеништва код гравера Питера Маверика 1812. године, пута који се чинило да дефинише његову каријеру. Дуранд се брзо показао изузетно вештим, постајући партнер у фирми и успоставивши њену филијалу у Њујорку. Његова репутација гравера порасла је након завршетка сложене репродукције *Декларације о независности* Џона Трумбула 1823. године – подвиг који је учврстио његов статус у уметничкој заједници. Међутим, испод прецизности гравирања лежала је растућа страст за заробљањем сирове лепоте природног света, позив који ће га на крају учинити кључном фигуром у америчкој уметности.

      Од гравирања до прихватања палете природе

      Прелаз од педантског гравера до прослављеног пејзажног сликара није био тренутан. Дуранд је наставио са својим граверским радом, истовремено истражујући сликарство, првобитно фокусирајући се на портрете и жанр сцене. Кључна прекретница дошла је са покровитељством Лумана Рида 1830-их година, који га је охрабрио да у потпуности прихвати своје уметничке тежње. Подршка Рида му је омогућила да се посвети сликању, стречајући пут додатно подстакнут трансформативном скицирањем са блиским пријатељем Томасом Коулом у Адирондацима 1837. године. Ово путовање у неприпитомљени дивљину се показало кључним; овде је Дуранд заиста открио свој позив – да зароби узвишену величину америчког пејзажа. Почео је проводити лета уроњен у природу, детаљно документујући Катскилс, Адирондакс и Беле планине кроз бројне цртеже и уљане скице. Ове студије нису биле само припремне вежбе, већ су постале саставни део његовог уметничког процеса, обликујући композиције и детаље његових завршених слика.

      Оснивачки глас школе Хадсон Ривер

      Дурандова посвећеност пејзажном сликарству га је повезала са растућим кругом уметника који су делили сличну визију – групом која ће постати позната као школа Хадсон Ривер. Био је међу оснивачима школе, заједно са Коулом, и играо је важну улогу у успостављању карактеристичне естетике школе. Школа Хадсон Ривер није била само о приказивању пејзажа; радило се о томе да се пејзажима угради емоционални резонанс и духовни значај. Дуранов рад отелотворује ову филозофију, карактеристичну по прецизној реализму комбинованом са романтичном осетљивошћу. Верује да треба посматрати природу с непоколебљивом тачношћу, али је такође препознао њену моћ да изазове осећања страхопоштовања, поштовања и узвишеног. Његове слике нису биле само представљање места; били су изрази његове дубоке повезаности са америчком дивљином и славље Божјег стварања.

      Наслеђе и трајан утицај

      Дуранов утицај се протезао даље од његовог сопственог уметничког излаза. Служио је као председник Националне академије за дизајн од 1845. до 1861. године, користећи своју позицију да промовише америчку уметност и негује нове таленте. Такође је написао увиђајна „Писма о пејзажном сликарству” објављена у *Крејону* – значајном часопису за уметност – артикулишући своје уметничке принципе и заговарајући директно посматрање из природе. Његова посвећеност реализму и детаљној репрезентацији поставила је висок стандард за наредне генерације пејзажних сликара. Радови попут *Сродни духови*, насликани 1849. године као поклон Томасу Коулу, постали су иконичне репрезентације естетике школе Хадсон Ривер и настављају да одјекују код гледалаца данас. Слика је приказ Кола и песника Вилијама Кулена Брајанта усред мирне шумске сцене која обухвата поштовање школе према природи и његово уверење у моћ уметности да повеже човечанство са божанским. Дуранове слике нуде више од само живописних призора; пружају прозор у Америку из 19. века, рефлектујући њен развијајући се однос са природним светом и његов растући осећај националног идентитета. Његово наслеђе траје не само кроз његове очаравајуће платне, већ и кроз његов трајан утицај на америчко пејзажно сликарство и његову непоколебљиву посвећеност заробљавању лепоте и духовног значаја земље.
      • Уметнички покрет или стил: Школа Хадсон Ривер
      • Уметници или покрети које је овај уметник утицао: Школа Хадсон Ривер
      • Уметници који су утицали на овог уметника: Томас Коул
      • Датум рођења: 19. августа 1796.
      • Датум смрти: 1886.
      • Пуно име: Ашер Браун Дуранд
      • Националност: Американац
      • Запажена уметничка дела: „Пејзаж, Композиција“, „Усамљено храст“, „Скица у шуми“, „Кануи у брзацима“
      • Место рођења: Њујорк, САД
      Ašer Braun Durand

      Ašer Braun Durand

      1796 - 1886 , Сједињене Америчке Државе

      Osnovne informacije

      • Artistic Movement Or Style: Hudson River School
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Hudson River School']
      • Artists Who Influenced This Artist: ['Thomas Cole']
      • Date Of Birth: 21. avgust 1796.
      • Date Of Death: 1886.
      • Full Name: Asher Brown Durand
      • Nationality: Amerikanac
      • Notable Artworks:
        • Landscape, Composition
        • The Solitary Oak
        • Sketch in the Woods
      • Place Of Birth: Maplewood, SAD