Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Kupite ručno oslikano delo
Pređi na digitalnu sliku)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite željenu širinu i visinu kako bi se štampa uklopila u vaš ram ili zid. Štampu je moguće samo iseći, ali nikada povećati iznad dimenzija originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama uzrokuje gubitak dela slike. Pre početka štampe, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni isrez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Isporućuje se u zaštitnoj tubi, spremno za ugradnju u vaš ram.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (22 новембар)
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Nemački pejzažni i žanrovski slikar Hans Looschen prikazao je scene poput Antičkih peruanskih grobnih nalaza. Otkrijte njegove umetničke printove već danas.
1859 - 1923, Nemačka
Berlin, 23. jun 1859. godine. Hans Looschen ulazi u svet koji definiše industrijska preciznost i duboka umetnička tradicija. Njegovo poreklo je ukorenjeno u pedantnoj primeni pigmenta; njegov otac, Hermann Looschen, radio je kao porselanski slikar u Kraljevskoj porselanskoj fabrici u Berlinu. Ovo okruženje disciplinovanog umeća pruža scenu za Hans Looschenove rane godine. On se kreće iz domaće sfere dekoracije porselana ka formalnom akademskom rigorozitetu, da bi na kraju diplomirao u gimnaziji u Charlottenburgu.
Tranzicija iz studenta u profesionalca počinje na Pruskoj akademiji umetnosti. Ovde se fokus pomera na šire platne pejzaža, portreta i žanrovskog slikarstva. On studira pod vođstvom Paula Thumanna, Otta Knillea i Ernsta Hildebranda. Ovi instruktori oblikuju njegove tehničke temelje, pripremajući ga za karijeru koja će na kraju obuhvatiti sve, od delikatne preciznosti ilustracije do ekspanzivnog obima ulja na platnu.
Godina 1887. predstavlja ključnu prekretnicu u njegovom životu. Looschen održava svoju prvu izložbu u akademiji, čime izlazi pred širu javnost nakon završenih studija. Do 1892. godine, njegov položaj u berlinskoj umetničkoj sceni postaje čvrst kada postaje doživotni član Verein Berliner Künstler. Taj momentum se nastavlja 1893. godine, kada počinje redovno da izlaže na Große Berliner Kunstausstellung. Ovaj odnos sa izložbom postaje centralni deo njegove karijere; on ne učestvuje samo kao izlagač, već na kraju služi nekoliko mandata kao njen predsednik.
Priznanja su usledila u talasima metala i titula. Godine 1908. Große Berliner Kunstausstellung dodeljuje mu malu zlatnu medalju. Te iste godine njegov profesionalni status se menja kada je imenovan za profesora. Priznanja postaju još intenzivnija 1912. godine, kada od iste institucije dobija veliku zlatnu medalju. Između 1899. i 1901. godine, njegovi radovi pronalaze svoje mesto u okviru Berlinskog secesionizma, čime se dodatno učvršćuje njegovo prisustvo u evoluirajućem umetničkom pejzažu grada.
Looschenov uticaj protegao se daleko izvan okvira platna, prodirući duboko u administrativne strukture nemačke umetnosti. Iz tišine svog ateljea, on je prešao u sale institucionalne moći, počevši od uloge člana Pruske državne umetničke komisije. Njegova stručnost je dodatno prepoznata i kroz rad u Preußischen künstlerischen Sachverständigenkammer. Ove odgovornosti postavile su ga u sam centar uticaja, gde je bio ključna figura za utvrđivanje profesionalnih standarda i stručnih procena tog doba.
Godina 1913. označava značajnu prekretnicu u njegovom institucionalnom statusu kada je izabran u akademiju. Ovo imenovanje otvorilo mu je vrata unutar najužeg kruga Senata akademije, poziciju koju je zadržao sve do svoje smrti 1923. godine. Njegov profesionalni domet nije bio ograničen samo na Berlin; godine 1914. učestvovao je na Venecijanskoj bizantijskoj izložbi, predstavljajući nemačko umetničko prisustvo na najprestižnijoj međunarodnoj sceni.
Looschenov umetnički opus obuhvata širok spektar teme, od intimnih žanrovskih scena do fascinantnih arheoloških motiva. Godine 1889. stvorio je drvorez pod nazivom „Popodnevni posetioci”. Do 1893. godine, njegov fokus se pomerio ka urbanim životima Nemačke, što je najlepše prikazano u crtežu koji predstavlja „Prodavca zlatnih ribica u ulicama Berlina”. Ova rani radovi svedoče o njegovom izuzetnom oku za detalje svakodnevnog postojanja i suptilnosti društvene interakcije.
Godina 1905. donela je odmak od svakodnevice ka svetu arheologije kroz delo „Antički peruvianski grobni nalazi”. Ovo ulje na platnu, koje prikazuje pretkolumbovske mumije i artefakte, čuva se u muzeju Alte Nationalgalerie u Berlinu. Njegova sposobnost da se s lakoćom kreće kroz različite tematske okvire proteže se i kroz njegove kasnije godine, uključujući stvaranje dela „Vivat Bander” 26. avgusta 1915. godine. Čak i kada se približavao kraju svog života, Hans Looschen je nastavio da stvara, što potvrđuje i njegovo delo „U ateljeu” (Im Atelier) nastalo 30. maja 1919. godine.
Nasleđe koje je ostavio Hans Looschen i dalje je čvrsto ukorenjeno u institucionalnim kolekcijama, a najznačajnije među njima je ono u Berlinu. Njegovo ulje na platnu iz 1905. godine, pod nazivom „Prastari peruanski nalazi iz grobnica“, nalazi se u samoj Alte Nationalgalerie. Ovo delo, koje se naziva i Altperuanische Gräberfunde, direktno smešta njegovo interesovanje za arheološke teme u trajni zapis Alte Nationalgalerie u Berlinu.
Ostala njegova dela nalaze se u privatnim kolekcijama ili su prošla kroz aukcijske kuće. Ulje na platnu pod nazivom „Scena sa balom“, dimenzija 78 x 63 cm, nosi nalepnicu sa Große Berliner Kunstausstellung iz 1917. godine. U sličnom periodu njegovog stvaralačkog procesa, nalazi se i „U ateljeu“, ulje na platnu datirano 30. maja 1919. godine.
Ukupno