Pregledaj u prostoru
Podeli
Podeli
Detalji
Vodič
Preuzmi sliku
Slični predmeti
Rendgenski snimak
Automatska prezentacija
StatistikaTabernacle
Acrylic On Canvas- WallArt
- Renaissance Sculpture
1460
447.0 x 140.0 cm
San Lorenzo
This sculpture is an enlarged version of Desiderio da Settignano's figure of about 1460 at the top of his tabernacle in the Church of San Lorenzo in Florence. There are many replicas of Desiderio's work. This example is an especially fine one, undoubtedly intended for the interior of a church.
Pročitaj više
Desiderio da Settignano (1430-1464) bio je ključni renesansni vajar poznat po prefinjenim mermernim reljefima, portretnim bustovima i dekorativnim detaljima. Pod uticajem Donatella i Rosselina, stvorio je remek-dela poput Marsuppini grobnice.
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. (
Naručite ručno oslikano reprodukciju Pređi na prodaju digitalnih slika)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Standardne dimenzije
po meri
CM
INCH
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Loading sizes...
širina
visina
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (25 септембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Sveobuhvatno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja i autentičnosti pri reprodukciji
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust pri većoj količini
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Tabernacle
Giclee štampa / Umetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cena
$ 69
Desiderio da Settignano’s Tabernacle: A Testament to Florentine Renaissance Craftsmanship
The marble tabernacle crafted by Desiderio da Settignano around 1460 stands as a remarkable exemplar of Florentine Renaissance sculpture—a testament not only to artistic skill but also to the profound influence of humanist ideals and religious devotion. More than just an architectural element, it embodies the meticulous attention to detail characteristic of the era, reflecting a desire for beauty and grandeur that permeated all aspects of artistic endeavor.
- Subject Matter: The piece depicts a Christian sanctuary—specifically a tabernacle designed to house relics or liturgical objects. Its iconography speaks to themes of faith and divine grace, though precise depictions remain somewhat obscured by the limitations of photographic reproduction.
- Style & Medium: Executed in marble, Desiderio’s work adheres firmly to Renaissance stylistic conventions. Artists of this period sought inspiration from classical antiquity, striving for harmonious proportions and realistic representation—goals perfectly realized in this sculptural masterpiece.
- Technique: Da Settignano employed masterful carving techniques, utilizing chisels and hammers to transform raw marble into intricate reliefs and sculptures. The resulting surface texture is remarkably smooth, achieved through painstaking polishing and sanding, demonstrating the dedication required for achieving exceptional artistic quality.
The photograph captures the essence of this sculptural achievement—its symmetrical composition centered around an arched opening—highlighting the importance of balance and order within Renaissance art. Light plays a crucial role in shaping our perception of the tabernacle’s form, casting shadows that accentuate textural variations and emphasizing the three-dimensional nature of the carvings.
- Composition: The photograph frames the tabernacle centrally, mirroring its architectural grandeur. Vertical lines dominate the image, reinforcing a sense of enclosure and directing the viewer's gaze towards the central sculptural element.
- Lighting: Natural illumination casts shadows across the marble surface, enhancing depth and revealing subtle nuances in tonal variation—a technique skillfully employed to convey realism and artistic sophistication.
Beyond its technical prowess, the Tabernacle resonates with symbolic significance. The angelic figures adorning the sculpture symbolize divine protection and guidance, reflecting the humanist preoccupation with moral virtue and spiritual contemplation prevalent during the Renaissance.
Further Research Suggests:- Consider exploring similar works by Bernardo Rossellino and Antonio Rossellino’s workshop for comparative insight into Florentine sculptural traditions.
- The photograph's resemblance to Michele Marra’s Christ Child sculpture (circa 1490-1500) underscores the enduring influence of Renaissance artistic ideals across generations.
Biografija umetnika
Desiderio da Settignano: Vajar oblikovan florentinskom tradicijom
Desiderio da Settignano (oko 1430 – 1464) stoji kao svedočanstvo dinamizma renesansne skulpture, naročito unutar živopisnog umetničkog okruženja Firence. Rođen u Settignanu, smeštenom na padinama koje gledaju na jezero Komo, on je proizašao iz porodice duboko ukorenjene u kamenorezaštvo i zanat—loza koja je profoundly oblikovala njegov umetnički put. Iako biografski detalji ostaju pomalo oskudni, naučni konsenzus ukazuje na to da je svoje umeće sticao prvenstveno u radionici Bernarda Rossellinija i Antonia Rossellinija, što ga je čvrsto postavilo u epicentar florentinske umetničke inovacije. Njegova matriculacija u arte dei maestri di pietra e legname, firentinsku gildiju kamenorezača i drvarenja, 1453. godine, učvrstila je njegovu vezu sa ovom uticajnom institucijom i signalizirala njegovu posvećenost savladavanju tehnika skulpturalnog izvrsnosti.Rani uticaji i umetnički stil
Umetnički stil Desiderija nosi neobrnute tragove Donatellovog pionirskog pristupa skulpturi—konkretno, njegove majstorske upotrebe niskog reljefa. Ovaj stilski izbor odražava širi trend ka naturalizmu i ekspresivnom detalju koji je prevladavao u tom periodu, dajući prednost taktilnom realizmu nad idealizovanim veličanstvom. Međutim, Desiderio nije samo imitirao svog prethodnika; posedovao je urođenu osetljivost za formu i kompoziciju koja ga je izdvojila kao nezavisnog umetnika. Njegova dela pokazuju pedantnu pažnju posvećenu teksturi površine i suptilnim nijansama izraza—kvalitetima koji ukazuju na duboko razumevanje skulpturalnih principa.Značajni porudžbine i remek-dela
Desiderijeva karijera dobila je značajan zamah kroz prestižne porudžbine, naročito monumentalnu grobnicu Karla Marsupinija za baziliku Santa Croce. Ovaj ambiciozan poduhvat pokazao je njegovu sposobnost da sintetiše stilske predoge—crpeći inspiraciju iz ranije Rossellinijeve grobnice Leonarda Brunija—u kohezivno i emocionalno rezonantno umetničko delo. Dizajn grobnice namerno je preslikavao Rossellinijev pristup, naglašavajući uzvišeni triumfalni luk koji uključuje sarkofag i postolje za efigiju, čime je odamio nasleđe mentora, dok je istovremeno podigao Marsupinijev spomenik na nove visine umetničke sofisticiranosti.Grobnica Karla Marsupinija: Sinteza tradicije
Možda najtrajnije Desiderijevo dostignuće leži u njegovom majstorskom preoblikovanju Rossellinijevog dizajna grobnice. Prepoznajući važnost predloga, on je usvojio osnovnu kompozicionu šemu—trijumfalni luk i sarkofag—ali ju je proživio izrazito ekspresivnim kvalitetom. Vešto je postavio figure dece koja stoje pored sarkofaga, ukrašene raskošnim vencima koji padaju sa ornate kandela, što odražava namerni omaž Rossellinijevoj umetničkoj viziji. Ovakvo pažljivo razmatranje stilskih uticaja naglašava Desiderijevo intelektualno angažovanje u istoriji umetnosti renesanse i njegovu posvećenost očuvanju umetničkih standarda.Nasleđe i istorijski značaj
Relativno kratka, ali uticajna karijera Desiderija da Settignana učvrstila je njegovo mesto ključne figure u florentinskoj skulpturi. Njegov rad je primer humanističkog duha renesanse, dajući prioritet ljudskom dostojanstvu i emocionalnoj dubini uporedo sa tehničkom virtuoznošću. Iako su ga zasenili veliki savremenici poput Michelangela i Leonarda da Vinčija, Desiderijevi doprinosi skulpturalnoj umetnosti—naročito njegov inovativni pristup dizajnu grobnica i nepokolebljiva posvećenost savladavanju tradicionalnih tehnika—nastavljaju da inspirišu divljenje i naučna istraživanja. Njegovo nasleđe ne živi samo u pojedinačnim umetničkim delima, već i u prenosu umetničkih principa koji su oblikovali tok renesansne skulpture.
Deziderio Da Setinjano
1430 - 1464 , Italija
Brzi pregled
- Artistic Movement Or Style: Renesansna skulptura
- Artists Who Influenced This Artist:
- Donatello
- Bernardo Rossellino
- Date Of Birth: oko 1430.
- Date Of Death: 1464.
- Full Name: Desiderio de Bartolomeo di Francesco detto Ferro
- Nationality: Italijan
- Notable Artworks:
- Susret Hrista i Svetog Jovana Krstitelja u mladosti
- Devica idete
- Hristovo dete (.)
- Place Of Birth: Settignano, Italija
Srodni članci
The Eternal Beauty of Marble: A Guide to Sculpting Light, Stone, and the Soul of Art History
Explore the sublime artistry of marble sculpture. From Greek antiquity to the masters of light, discover how stone captures the eternal essence of human beauty and emotion through expert craftsmanship and historical mastery.