Atelje — Besplatna dostava širom sveta — Isporuka traje 2–6 nedelja
      Pregledaj u prostoru Isprobaj u AR-u Pređi na prodaju štampanih primeraka Pređi na prodaju digitalnih slika Podeli
      Detalji Vodič Dodaj u omiljene Preuzmi sliku Slični predmeti Rendgenski snimak Automatska prezentacija Statistika

      Бакон у Парису

      Бакон у Парису је предивна импресионистичка акварелна панорама која карактерише градски амбијент и светлу, а не прецизан детаљ. Остварена 1881. године, овај комад уметности представља идеалан израз Парижа.

      Gustave Caillebotte (1848-1894): Otkrijte realizam i impresionističke slike pariskog života ovog francuskog majstora, poznatog po delima 'Paris Street; Rainy Day' i jedinstvenim perspektivama. Pionir modernog slikarstva.

      Ručno rađena uljana reprodukcija

      Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na prodaju štampanih primeraka Pređi na prodaju digitalnih slika)

      Corner sample of the P118B picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B дин10
      Corner sample of the P118H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H дин10
      Corner sample of the P118W picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W дин10
      Corner sample of the P438Z picture frame: moulded polystyrene, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z дин10
      Corner sample of the P508JH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH дин12
      Corner sample of the P508YH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH дин12
      Corner sample of the P805H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H дин10
      Corner sample of the P805Z picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z дин10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ дин10
      Corner sample of the P919G picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G дин10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ дин10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH дин10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: moulded polystyrene, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ дин12
      Corner sample of the W106C picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C дин8
      Corner sample of the W218G picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G дин10
      Corner sample of the W218JH picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH дин8
      Corner sample of the W218Y picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y дин10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ дин10
      Corner sample of the W316G picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G дин10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ дин8
      Corner sample of the W316Y picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y дин10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ дин8
      Corner sample of the W4111J picture frame: solid wood, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J дин10
      Corner sample of the W500HY picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY дин15
      Corner sample of the W500JH picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH дин15
      Corner sample of the W692G picture frame: solid wood, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G дин12
      Corner sample of the W849H picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H дин8
      Corner sample of the W940BG picture frame: solid wood, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG дин15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ дин8

      Standardne dimenzije
      po meri
      CM
      INCH

      Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.

      širina
      visina

      Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste prilagodili umetničko delo određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama originala, slika će biti isečena ili proširena dodatnim elementima koji se ručno oslikavaju. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
      Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno prisecanje ili proširenje. Samo mockup će precizno prikazati konačnu kompoziciju.
      Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo da izaberete dimenziju iz unapred definisane liste kako biste sačuvali originalne proporcije.

      Primeri mogućih izmena: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata pozadine.
      Nakon narudžbine, tim TopImpressionists.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja

      Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (7 октобар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.

      Besplatna ekspresna dostava širom sveta
      Visokokvalitetno laneno platno
      Sveobuhvatno osiguranje transporta
      Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
      Garancija vernosti boja i autentičnosti pri reprodukciji
      Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
      Garancija povrata 100% novca
      Popust pri većoj količini

      Ukupna cena

      дин 27162

      Бакон у Парису

      Tehnika izrade reprodukcije

      Veličina reprodukcije

      -

      Ukupna cena

      дин 27162

      Brzi pregled

      • title: A Balcony in Paris
      • notable_elements:
        • Ornate iron grill in the foreground
        • Warm, harmonious color palette
        • Soft lighting
      • subject: Parisian cityscape viewed from a balcony
      • artist: Gustave Caillebotte
      • movement: Impressionism
      • influences:
        • Japanese ukiyo-e prints
        • Photography
      • medium: Oil on canvas

      Kviz o umetnosti

      Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

      Pitanje 1:
      Who is the artist of 'A Balcony in Paris'?
      Pitanje 2:
      In what year was 'A Balcony in Paris' created?
      Pitanje 3:
      Which artistic movement does 'A Balcony in Paris' belong to?
      Pitanje 4:
      What is the primary subject of 'A Balcony in Paris'?
      Pitanje 5:
      Which of the following elements is NOT a notable feature of 'A Balcony in Paris'?

      Gustave Caillebotte i Balcony u Parizu – Pogled kroz Perspektivu Moderne Simbolizma

      Balcony u Parizu (Un balcon à Paris) od Gustavea Caillebota, nastao između 1880. i 1881., nije samo pejzažski prikaz grada francuske umetnosti druge polovine XIX veka; već izrazit primer umetničkog pristupa koji je spojio impresionističku tehniku sa realistačkom senzibilitetom – što ga čini jedinstvenim delom svog vremena i nezaboravnom simbolom francuskog života u doba velikih promena. Ovaj kompozicija, smešten u prostoriju umetnika na Bušmanovom sajdu 31, prikazuje urbano okruženje iz perspektive balkona, gde je balkonski žleb dominantan element koji vodi pogled kroz prostor slike i gradi osećaj dubine i perspektive.
      • Tema: Urban pejzaž Pariza – fokus na svakodnevnom životu i arhitekturi francuskog grada.
      • Stil: Impresionizam – umetnik je nastojao da prenese trenutak svetlosti i atmosfere, oslikujući svetlost kao ključnu komponentu slike kako bi se osvetljila prostorije i okolinu.
      • Tehnika: Vidljivi žlebovi boja i tekstura – Caillebotte je koristio široke žlebove boje kako bi dobio osećaj dubine i perspektive, što je posebno prisutno u površinama zidova i balkonskog žleba.

      Kompozicija i Tehničko Izvođenje – Konstrukcija Perspektive i Atmosfere

      Žlebovi boje su korišćeni kako bi se vodio pogled kroz prostor slike, stvarajući osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi se vodio pogled kroz prostor slike, stvarajući osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Caillebotte je koristio široke žlebove boje kako bi dobio osećaj dubine i perspektive, što je posebno prisutno u površinama zidova i balkonskog žleba. Žlebovi boje su korišćeni kako bi se vodio pogled kroz prostor slike, stvarajući osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive, što je posebno prisutno u površinama zidova i balkonskog žleba. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za impresionističku umetnost. Žlebovi boje su korišćeni kako bi dobio osećaj dubine i perspektive koji je karakterističan za

      Pitanja i odgovori

      Na koji način se stil dela "Бакон у Парису" odnosi na εποhu njegovog tvorca?

      „Бакон у Парису”, Gustav Kajlebot pripada Impressionist Realism pravcu, unutar 19. vek ere svog tvorca.

      U kojoj godini je nastalo delo „Бакон у Парису”, Gustav Kajlebot?

      Datum nastanka dela „Бакон у Парису”, Gustav Kajlebot je 1881.

      Koji umetnik se pripisuje delu "Бакон у Парису"?

      Umetnik koji stoji iza dela "Бакон у Парису" je Gustav Kajlebot. Delo je katalogizovano pod imenom umetnika Gustav Kajlebot.

      Da li je „Бакон у Парису”, Gustav Kajlebot među traženim delima Impressionist Realism pokreta?

      „Бакон у Парису“ je zabeležen/a kao Priznato među delima Impressionist Realism pokreta u katalogu.

      Koliko je godina imao/la Gustav Kajlebot u vreme kada je nastalo delo "Бакон у Парису"?

      Gustav Kajlebot je kreirao/la "Бакон у Парису" u uzrastu od 33 godina. Umetnik je rođen/a 1848, a datum stvaranja dela je 1881.

      Mogu li detaljnije da pregledam "Бакон у Парису"?

      Delo "Бакон у Парису" može se istraživati sloj po sloj na stranici Rentgenski snimak, koja predstavlja interaktivni pregledač inspirisan konzervatorskim svetlosnim stolom, sa jedanaest optičkih prikaza slike.

      O čemu je delo "Бакон у Парису"?

      Motivi dela "Бакон у Парису" su parisian landscape, urban tranquility, balcony view, light effects, architectural detail, impressionist style, quiet reflection.


      Biografija umetnika

      Parizanin čovek novog doba: Život i umetnost Gustava Kajlbota

      Gustav Kajlebot, rođen u imućnoj pariskoj porodici 1848. godine, bio je umetnik u jedinstvenoj poziciji da zabeleži dramatične transformacije koje su preoblikovale njegov grad. Njegov otac, Marsijal Kajlebot, nasledio je uspešan tekstilni posao i služio kao sudija, pružajući Gustavu kako finansijsku sigurnost, tako i perspektivu iz koje je mogao posmatrati uzročno rađajući moderni svet. Iako je u početku uputio svoje studije pravu – stežući diplome iz prava 1868. i 1870. godine – Kajlebotov pravi poziv ležao je u svetu umetnosti. Počeo je ozbiljno školovanje pod vođstvom Leon Bonata, uranjajući u slikarstvo dok je istovremeno razvijao oštar interes za fotografiju, tada još nov medij koji će duboko uticati na njegovu umetničku viziju. Ovo rano izlaganje fotografskim principima — njihovom kadriranju, perspektivi i hvatanju prolaznih trenutaka — postalo bi zaštitni znak njegovog prepoznatljivog stila. Kajlebot nije samo dokumentovao promene; on je aktivno istraživao estetske mogućnosti koje su one nudile.

      Realizam prožet impresionističkom svetlošću

      Kajlebotov umetnički put odstupao je od stroge akademske tradicije, ali nikada nije u potpunosti prihvatio čisto optička istraživanja mnogih svojih impresionističkih kolega. Pronašao je srodnost sa umetnicima poput Edgara Degasa i Đuzepea de Nitisija, deleći fascinaciju modernim životom, ali mu pristupajući kroz sočivo pedantnog realizma. Njegovo rano remek-delo, Les Raboteurs de Parquet (Strugači parketa), izloženo na Salonu 1875. godine, odmah je utvrdilo njegovu reputaciju kao hrabrog i nekonvencionalnog slikara. Rad prikazuje tri radnika koji mukotrpno stružu drveni pod, prikazane sa nepokolebljivom iskrenošću koja je šokirala neke posmatrače, dok je druge očaravala. Nije stvar bio samo motiv — klasa radnika retko je krasila platna visoke umetnosti — već i kompozicija: isečena, gotovo uznemirujuće direktna i lišena sentimentalne idealizacije. Ova posvećenost prikazivanju savremenog života bez ukrašavanja nastavila se u delima poput Gvozdenog mosta, gde je majstorito uhvatio industrijski pejzaž Pariza koji se ubrzano menjao. Ipak, Kajlebot nije bio imun na uticaj impresionizma; njegova paleta je postepeno svetlela, a počeo je da eksperimentiše sa prekidnim potezima četkice i atmosferskim efektima, što je posebno uočljivo u njegovim zadivljujućim pogledima na pariske krovove prekrivene snegom, kao što je Pogled na krovove (Sneg).

      Pokrovitelj i pionir: Kretanje kroz svet umetnosti

      Pored sopstvenih umetničkih poduhvata, Kajlebot je odigrao ključnu ulogu u podršci impresionističkom pokretu. Njegova finansijska nezavisnost omogućila mu je da postane značajan pokrovitelj, kupujući dela Moneta, Renoira, Pizara, Sezana, Degasa i drugih u vreme kada je njihova umetnost bila uglavnom odbijena od strane zvaničnog Salona. On nije bio samo kolekcionar; on je aktivno zastupao ove umetnike, organizujući i finansiracije nekoliko impresionističkih izložbi koje su prkosile konvencionalnim umetničkim normama. Ova posvećenost podsticanju inovacija proširila se i na njegovu sopstvenu kolekciju, koju je zaostavio francuskoj državi nakon svoje smrti 1894. godine — što je zaostavština koja je u početku naišla na otpor, ali je na kraju postala temelj čuvenog muzeja Orse (Musée d’Orsay) i njegovih impresionističkih dragocenosti. Kajlebotova jedinstvena perspektiva manifestovala se i u njegovim kompozicijama; dela poput Boulevard vu d’en haut (Bulvar sa visine), naslikanog 1880. godine, pokazuju izrazito modernu senzibilnost, koristeći uzvišenu tačku gledišta i dinamično kadriranje koje anticipira fotografske perspektive 20. veka. Ovaj inovativni pristup kompoziciji, verovatno pod uticajem japanskih printova i njegovih sopstvenih fotografskih eksperimenata, izdvojio ga je kao istinskog pionira.

      Nasleđe i ponovno otkriće: Vraćanje modernom majstoru

      Decenijama nakon njegove smrti, Kajlebotov rad ostao je relativno nepoznat, u senci slavnijih figura impresionizma. Tek krajem 20. veka počela je sveobuhvatna reevaluacija njegove umetnosti, podstaknuta naučnim istraživanjima i velikim izložbama. Ovo ponovno otkriće otkrilo je umetnika izvanredne tehničke veštine, intelektualne dubine i vizionarskog uvida. Kajlebotova slika nisu samo prikazi modernog života; one su duboka meditacija o složenosti urbanog postojanja, promenljivom društvenom pejzažu i evoluirajućem odnosu između umetnosti i stvarnosti. Njegova sposobnost da neprimetno spoji realizam sa impresionističkim tehnikama, njegove inovativne kompozicije i nepokolebljiva posvećenost prikazivanju sveta oko sebe osigurali su mu mesto ključne figure u umetnosti 19. veka. Danas se Kajlebotova dela slave zbog njihove jedinstvene perspektive, majstorskog izvođenja i trajnog značaja — kao svedočanstvo umetnika koji se usudio da uhvati duh novog doba.

      Značajna dela

      • Les Raboteurs de Parquet (Strugači parketa) (1875): Revolucionarno delo koje prikazuje Kajlebotov realizam i nekonvencionalnu kompoziciju.
      • Pogled na krovove (Sneg) (1878): Demonstrira njegovu upotrebu visokih tačaka gledišta i atmosferskih efekata, pod uticajem fotografije i japanskih printova.
      • Boulevard vu d’en haut (Bulvar sa visine) (1880): Izrazito moderna kompozicija sa dinamičnom perspektivom.
      • Pariska ulica; Kišni dan (1877): Verovatno njegovo najpoznatije delo, koje na jedinstven i upečatljiv način hvata užurbani ritam pariskog života.
      • Igra Bezika (1881): Očaravajuće impresionističko delo koje prikazuje parisku slobodu i razonodu.
      Gustav Kajlebot

      Gustav Kajlebot

      1848 - 1894 , Француска

      Brzi pregled

      • Artistic Movement Or Style: Realizam, Impresionizam
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impresionizam']
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Edgar Degas
        • Giuseppe de Nittis
      • Date Of Birth: 19. avgust 1848.
      • Date Of Death: 21. februar 1894.
      • Full Name: Gustave Caillebotte
      • Nationality: Francuz
      • Notable Artworks:
        • Les Raboteurs de Parquet
        • View of rooftops (snow)
        • Boulevard seen from above
      • Place Of Birth: Pariz, Francuska
      Istražite umetnička dela organizovana prema temama, stilovima i karakteristikama.
      © TopImpressionists.com — Sva prava zadržana  ·  100% Ručno oslikano · Zagarantovano zadovoljstvo · Besplatna dostava širom sveta
      VISA MASTERCARD