Prikazano: · Sa okvirom:
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Vodič
Preuzmi
Slični predmeti
Automatska prezentacija
Pitanja i odgovori
Statistika
дин 28185
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. (
Pređi na štampu Pređi na digitalnu sliku)
Ovo umetničko delo je zaštićeno autorskim pravima
Umetničko delo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski nismo u mogućnosti da kreiramo niti prodajemo identičnu reprodukciju. Ova zaštita se sprovodi u skladu sa međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su definisani u Američki zakon o autorskom pravu – Naslov 17.
Kao poštovana i legalna alternativa, nudimo prilagođene, ručno oslikane umetničke radove inspirisane originalom. Naši stručni i profesionalni umetnici pažljivo proučavaju stil, ambijent i umetničku suštinu originala kako bi kreirali novo, unikatno delo koje budi istu emociju – ostajući pritom potpuno autentično stvaranje.
Ovaj metod je u potpunosti usklađen sa regulativama o autorskim pravima jer ne podrazumeva kopiranje ili dupliranje zaštićenih umetničkih dela. Umesto toga, reč je o kreativnoj reinterpretaciji – novom slikarskom delu koje je inspirisano originalom, ali nije identično njemu.
Pročitajte višeVeličina
·Standardne dimenzije
po meri
CM
INCH
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Učitavanje dimenzija...
širina
visina
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi se slika uklopila u vaš ram ili zid. Pošto je ovo ručno oslikano delo, umetnik može za dimenzije drugačijeg oblika naslikati malo više prostora oko slike ili malo skratiti ivice — izbor je na vama. Pre početka rada, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja konačan rezultat — samo digitalni prikaz pokazuje stvarnu sliku.
Završetak
·
Beli rub дин1
zamrljene ivice дин1
Prošireno дин1
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
H24-GOLD дин30
H24-SILVER дин30
H36-GOLD дин45
H36-SILVER дин45
Isporućuje se u zaštitnoj tubi, spremno za ugradnju u vaš ram.
Dodatne usluge
opcionoŠta dodatne opcije uključuju?
Primeri onoga što se može promeniti: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata u pozadini.
Nakon porudžbine, tim TopImpressionists.com će poslati imejl klijentu radi dobijanja uputstava i dostaviti prikaz makete
Nakon porudžbine, tim TopImpressionists.com će poslati imejl klijentu radi dobijanja uputstava i dostaviti prikaz makete
Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (3 новембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Zaštitni lak
Kratki opis natpisa
Detalji gravirane bronze ploče
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalji prozirne akrilne pločice
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalji crne akrilne pločice
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm- Besplatna ekspresna dostava širom sveta
- Visokokvalitetno laneno platno
- Potpuno osiguranje transporta
- Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
- Garancija vernosti boja
- Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
- Garancija povrata 100% novca
- Popust na više proizvoda
Opis predmeta
Погледајте репродукцију скулптире Жана Тињуелија „Л“ – дивљи кинетички рад који критикује индустрију и слави разлагање. РУЧНО ПИСАНА репродукција доступна на TopImpressionists.
Biografija umetnika
Jean Tinguely (1925-1991) was a Swiss kinetic art sculptor renowned for his satirical, self-destructive machines—'Métamatics'. Explore Dadaist influences & collaborations with Niki de Saint Phalle. A pioneer of New Realism.
O slici
Jean Tinguely: Eksperimentalan Pokušaj Razrušenja i Zadivljujuće Lepote
Jean Tinguely (1925 – 1991) predstavlja izuzetno zanimljiv umetnički profil u umetnosti druge polovine XX veka, poznat po svom odvažnom istraživanju kinetičke umetnosti – pokreta koji je duboko korijenjen u duh Dadaističkog pobunjenstva. Više nego što samo pravi mašine, Tinguely je stvarao performans umetničkog razrušenja, pretvarajući metalne otpadke u očaratijujuće plesove raspada koji istovremeno ismijavaju industrijsku ekscesivnost i veličaju prirodnu lepotu degradacije. Rođen u Firburgiu, Švajcarskoj, posedovao je ranu fascinaciju umetnošću, što je njegovo umetničko putovanje počelo u Bazelu gde je stekao veštinu kod Julije Ris, apsorbujući duh Dadaizma – posebno njegovu pobunu protiv konvencija. Ova filozofija je zatim bila prisutna u celom njegovom stvaralačkom delu. Julia Ris i Kurt Švajters kao umetnički modeli: Tinguely je pronašao inspiraciju u radovima velikih umetnika iz vremena Dadaizma, što je direktno uticalo na njegov stil i estetiku. Njihova filozofija umetnosti – želja za izazovu običaja i poticanje razmišljanja – bila je ključna za oblikovanje njegove umetničke vizije. Pokušaj raskršće između umetnosti i znanosti: Tinguely nije samo umetnik, već i naučnik koji koristi princip matematike i fizike kako bi kreirao svoje kinetičke konstrukcije. Ovo kombinovanje umetnosti i znanosti je bio karakterističan za njegov pristup umetnosti. Kinetička umetnost kao odgovor na industrijsku eru: Tinguely je smatrao da kinetička umetnost predstavlja odgovor na sve veće industrijske sile koje su dominirale svetom u drugoj polovini XX veka. Njegove mašine nisu samo dekorativni objekti, već izražavaju koncept umetnosti kao pokreta i promena – što je bio važan aspekt njegovog umetničkog gledišta. Stil i tehnika: Tinguely je koristio širok spektar materijala, uključujući metalne otpadke, PVC cevovod, čelične žice i druge pronađene predmete kako bi napravio svoje kinetičke mašine. Ova kombinacija različitih materijala stvarala je zanimljiv efekat svetlosti i pokreta koji su bili ključni za njegov umetnički stil. Simbolizam u Tinguelyjevom umetnosti: Tinguelyevi objekti često nose simbolističku vrednost koja odražava njegove filozofske ideje o vremenu, smrti i degradaciji. Najpoznatiji primer je njegova escultura “Santana”, koja predstavlja simboličko prikazivanje rastućeg tela koje se postupno raspada u poslednjim trenucima života. Ova simbolika je bila važna za Tinguelyjev umetnički jezik i njegov način komunikacije sa publikom. Često korišćeni motivi: Tinguely je koristio različite motive koji su bili prisutni u umetnosti iz vremena Dadaizma, kao što su groteska, absurdnost i kritika društvenih vrednosti. Ova estetika je bila rezultat njegove filozofije umetnosti kao protivljenja konvencijama i običajima. Emocionalni utisak: Tinguelyeva umetnost izaziva emocije gledalaca jer prikazuje proces raspada koji je ujedno lep i zastrašujući. Mašine koje su napravljene od metalnih otpadaka pokreću se spontano i neskladno, stvarajući efekat koji je kao da život sam promenio svoj tok. Ovaj efekat je bio rezultat Tinguelyjevog umetničkog cilja – izazivanja emocija kod gledalaca i poticanja njihova razmišljanja o pitanjima života i smrti. Reprodukcije kao način upoznavanja sa umetnošću: Kvalitetna reprodukcija Tinguelyeve umetnosti omogućava svima da uživa u njegovom umetničkom stilu i simbolizmu bez potrebe za fizičkim posetanjem muzeja ili galerije. Ovo je odličan način da se upoznaš sa svetom umetnosti i kulturne baštine Švajcarske.Pitanja i odgovori
Kako "Л" balansira svetlo i tamno?
Zabeležene vrednosti za „Л”, autor Jean Tinguely su: osvetljenost blistav, luminansa Svetlost.
Za šta se preporučuje reprodukcija dela „Л”, autor Jean Tinguely?
Reprodukcija dela „Л”, autor Jean Tinguely preporučuje se za Centralno delo. Ovaj predlog proizilazi iz teme, raspoloženja i boja samog dela.
Gde mogu da vidim prikaz za "Л"?
Da biste pregledali reprodukciju dela „Л”, autor Jean Tinguely, otvorite stranicu Pregled u prostoru za to umetničko delo.
Brze činjenice i kviz o umetnosti
O Jean Tinguely
Jean Tinguely
1925 - 1991, Switzerland
Biografija umetnika
Jean Tinguely: A Symphony of Destruction and Delight
Jean Tinguely (1925-1991) stands as a singular figure in 20th-century sculpture, recognized for his audacious exploration of kinetic art—a movement rooted deeply within Dada’s rebellious spirit. More than just creating machines, Tinguely crafted performances of disintegration, transforming metal scraps into mesmerizing dances of collapse that simultaneously mocked industrial excess and celebrated the inherent beauty of decay. Born in Fribourg, Switzerland, he possessed an early fascination with sculpture, nurtured by formative encounters with artists like Kurt Schwitters and Julia Ris at Basel’s Allgemeine Gewerbeschule. These influences instilled a conviction that art should challenge conventions and provoke contemplation—a philosophy that would permeate his entire oeuvre.- Early Years & Influences: Tinguely's artistic journey began in Basel, where he honed his skills under Julia Ris, absorbing the ethos of Dadaism – specifically Schwitters’ Merzbau – which championed chance and improvisation as tools for artistic expression. This foundational understanding would prove crucial to his later development as a kinetic sculptor.
- Parisian Avant-Garde & New Realism: Moving to Paris in 1952 alongside Eva Aeppli, Tinguely immersed himself in the vibrant Parisian avant-garde scene. He joined forces with fellow artists like René Lalique and Yves Klein, contributing to discussions surrounding New Realism—a movement that sought to reject illusionistic representation and embrace materiality as a primary means of artistic communication.
The Birth of Métamatics: Dada’s Legacy Revisited
Tinguely's groundbreaking approach to sculpture emerged from his unwavering commitment to Dada principles. Rejecting traditional sculptural techniques, he embraced the use of scrap metal—bicycle parts, springs, wires, and other discarded materials—to construct machines that defied gravity and movement. These ‘Métamatics,’ as Tinguely termed them, weren’t merely decorative objects; they were deliberate provocations designed to dismantle preconceived notions about sculpture and art itself. Like Dada artists before him, he deliberately incorporated elements of chance and spontaneity into his creative process, mirroring the chaotic energy of the era. The self-destructive nature of these machines wasn't simply an aesthetic gesture—it represented a critique of societal obsession with production and consumption.- Homage to New York (1960): Perhaps Tinguely’s most iconic work, ‘Homage to New York,’ exemplifies his artistic vision. The sculpture’s partial collapse during its unveiling at MoMA underscored the artist's belief that art should confront reality head-on and acknowledge its own impermanence.
- Study for an End of the World No. 2 (1962): This monumental installation, detonated in the Nevada desert before a captivated audience, solidified Tinguely’s reputation as a daring innovator and cemented his place within the history of performance art.
Collaborations & Artistic Partnerships
Tinguely's artistic spirit flourished through fruitful collaborations with fellow creatives. Notably, he partnered with Eva Aeppli to create ‘The Hon – En Katedral,’ a striking architectural sculpture combining organic and mechanical elements—a testament to his ability to synthesize disparate influences into cohesive artistic statements. Furthermore, his marriage to Niki de Saint Phalle yielded remarkable projects like ‘Le Cyclop,’ where they explored themes of mythology and symbolism through monumental sculptures that pushed the boundaries of artistic expression.Legacy & Recognition
Jean Tinguely’s influence extends far beyond his own lifetime. His pioneering use of kinetic sculpture established a new paradigm for sculptural art, inspiring generations of artists to embrace experimentation and challenge conventional notions of form and function. Recognized internationally as one of the foremost sculptors of his era, Tinguely continues to captivate audiences with his mesmerizing machines—objects that embody both destruction and delight—reminding us that beauty can be found even in disintegration and that art should provoke profound contemplation about our relationship with technology and society. His enduring legacy resides not only in his remarkable sculptures but also in the spirit of rebellious innovation that defines his artistic vision.Kratke činjenice o umetniku Jean Tinguely
- Full Name: Jean Tinguely
- Nationality: Swiss
- Date Of Birth: 1925
- Date Of Death: 1991
- Place Of Birth: Fribourg, Switzerland
- Notable Artworks:
- Santana
- La Cascade
- Metamatic No. 4
- Artistic Movement Or Style: Kinetic Art / Dadaism / New Realism
- Artists Who Influenced This Artist:
- Kurt Schwitters
- Dadaists
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Niki de Saint Phalle']
Istražite umetnička dela organizovana prema temama, stilovima i karakteristikama.
Jean Tinguely
Л
() ·
Sa okvirom: · Ručno oslikano uljanim bojama na platnu od lana
Ukupno